32 grandes comediantes que se convirtieron en cineastas

La comedia puede parecer engañosamente fácil de ejecutar bien, pero con frecuencia requiere más habilidad de lo que parece. Esta es la razón por la cual numerosos cineastas de renombre comenzaron como cómics o actores de comedia, ya que la mentalidad de un comediante exitoso puede contribuir en gran medida a películas excepcionales. La perspectiva de un comediante sobre el mundo los distingue, y este punto de vista único a menudo se traduce en películas notables, incluso aquellas que no son estrictamente comedias, como algunas comedias románticas favoritas de todos los tiempos. Aquí está nuestra compilación de comediantes prominentes que se convirtieron en cineastas exitosos.

Mel Brooks

Es seguro decir que Mel Brooks es una parte indispensable de esta lista. Su carrera cinematográfica, que abarca un impresionante siete décadas, ha entregado constantemente producciones llenas de risa desde la década de 1940. Revolucionó la comedia en la pantalla con películas innovadoras como los productores, las sillas de montar y el joven Frankenstein. Aunque puede no dirigir con tanta frecuencia en estos días, sus proyectos ocasionales aún reciben aclamación crítica.

Jordan Peele

Entre todos los comediantes convertidos en directores en esta lista, Jordan Peele se destaca como el que hizo el cambio más dramático desde su carrera como actor hasta dirigir. Inicialmente, conocido por su popular programa de comedia de bocetos “Key and Peele”, desde entonces ha pasado a un papel destacado como director de terror en Hollywood contemporáneo, comenzando con el lanzamiento de “Get Out” en 2017.

Amy Poehler

Similar a numerosos comediantes durante el último medio siglo, Amy Poehler logró el estrellato en Saturday Night Live. Posteriormente, se apartó de esta serie de comedia de larga duración en 2008 y pasó a producir otro exitoso espectáculo titulado Parks & Recreación. En 2019, hizo su debut como director con Wine Country, seguido del lanzamiento de Moxie en 2021.

Invitado de Christopher

En muchas películas icónicas a lo largo de la historia, las citas memorables a menudo se originan en los talentosos conjuntos que Christopher Guest ha reunido para sus películas, como “Waiting for Guffman”, “Best in Show” y “A Mighty Wind”. En estas producciones, el invitado no solo asume el papel del director, sino que también alienta a sus coprotagonistas a contribuir significativamente, permitiendo un enfoque único y colaborativo.

Paul Feig

Inicialmente, Paul Feig dejó su huella en Hollywood como comediante en la década de 1980. Más tarde, a pesar de enfrentar los desafíos como actor, finalmente consiguió un papel en “pesos pesados” en 1995. Mientras trabajaba en esta película, se encontró con Judd Apatow y juntos crearon la serie de televisión “Freaks and Geeks”. Esto marcó el comienzo de su exitosa carrera como escritor y director.

Ben Stiller

De una manera natural y fácil de leer: el importante salto de carrera inicial de Ben Stiller fue en la serie MTV llamada “The Ben Stiller Show”, donde combinó la comedia de bocetos con videos musicales. Posteriormente, Stiller se volvió bastante prolífico en Hollywood, apareciendo en numerosas películas cada año, ¡aunque no una docena! Si bien eso podría ser una exageración, sí apareció, e incluso dirigió, varias películas como “Bites de realidad”, “The Cable Guy”, “Zoolander” y “Trópica Thunder.

Mike Nichols

Mike Nichols, un galardonado destinatario de EGOT, ha dirigido algunas de las películas más memorables en la historia de Tinseltown. Estos incluyen “The Graduate”, “Working Girl” y “The Birdcage”. Curiosamente, inició su carrera como parte del dúo cómico Nichols & May junto a Elaine May, quien también se hizo un nombre como una respetada cineasta.

Charlie Chaplin

En los anales de Hollywood, apenas hay figuras tan instrumentales para el desarrollo de la industria como Charlie Chaplin. Desde la era del cine mudo hasta su lanzamiento final, “Una condesa de Hong Kong” en 1967, Chaplin fue responsable de escribir, actuar y dirigir la mayoría de sus obras importantes. Además, también compuso la música para muchas de estas películas. Su viaje en el mundo del entretenimiento comenzó a principios del siglo XX, donde apareció por primera vez en el escenario en papeles cómicos, mucho antes de que las películas se convirtieran en una forma de arte convencional.

Rob Reiner

Nacido del famoso comediante Carl Reiner, el propio Rob Reiner lleva una habilidad natural para la comedia. Inicialmente, obtuvo un reconocimiento significativo que retrataba a Mike “Meathead” Stivic en todos en la familia. Sin embargo, durante la mayoría de las últimas cinco décadas, su fama se ha atribuido más a sus logros como escritor y director. Es conocido por elaborar películas como Esto es Spinal Tap, The Princess Bride, y cuando Harry conoció a Sally …, entre muchos otros.

Chris Rock

Muchas personas que han trabajado en Saturday Night Live (SNL), incluido Chris Rock, han disfrutado de carreras exitosas en Hollywood. Comenzando cuando era adolescente en la película New Jack City, Rock ganó rápidamente reconocimiento por su comedia de pie y su tiempo dedicado a SNL. Con los años, también ha sido un consumado escritor y productor, y comenzó a dirigir películas en 2003 con el Jefe de Estado, lo que marcó su debut como director. Desde entonces, ha seguido dirigiendo numerosos proyectos mientras mantiene sus otros diversos esfuerzos.

Judd Apatow

Uno de los cineastas de comedia altamente exitosos en las últimas décadas es Judd Apatow. En esencia, desempeña múltiples roles, a menudo escribiendo, produciendo y dirigiendo películas como “The 40-Gany Virgin”, “Knocked Up”, “The King of Staten Island” y “This Is 40”. También ha sido fundamental en el éxito de numerosas comedias, incluidas “damas de honor”, “anclaje”, “hermanos” y “Pineapple Express”. Sus contribuciones se extienden más allá de las películas, ya que ha producido o cocreado varios programas de televisión exitosos como “Freaks and Geeks”, “Girls” y “Chroching.

Harold Ramis

Es innegable que Harold Ramis merece un lugar entre los grandes de la comedia, al igual que los representados en Mount Rushmore. Su impresionante filmografía como director y coguionista es realmente sorprendente. Películas como “Caddyshack”, “National Lampoon’s Vacation” y “Groundhog Day” son simplemente el comienzo de su extenso cuerpo de trabajo. Al igual que numerosos comediantes de su época, Ramis perfeccionó su oficio en la comedia de bocetos en Second City en Chicago.

Ricky Gervais

Ricky Gervais se reconoció a nivel mundial después de colaborar, escribir y actuar en la adaptación británica de la oficina. Desde entonces ha producido muchos otros programas, y su trabajo temprano, como The Ricky Gervais Show, posiblemente jugó un papel en el ascenso de los podcasts. Como comediante de pie, también comenzó a hacer películas dirigiendo la invención de mentir en 2009.

Penny Marshall

El fallecimiento de Penny Marshall en 2018 a la edad de 75 años dejó un impacto significativo. Inicialmente, obtuvo reconocimiento por sus papeles cómicos, particularmente como Laverne Defazio en “Happy Days” y posteriormente en la serie spin-off “Laverne & Shirley”. Sin embargo, pronto se aventuró a dirigir. Su debut como director, “Jumpin ‘Jack Flash”, presentó a Whoopi Goldberg al mundo como un actor cómico (su único papel anterior estaba en el drama “The Color Purple”). Con el tiempo, pasó a dirigir películas populares como “una liga propia” y “grande.

Seth Macfarlane

Como entusiasta de la película dedicada, no puedo evitar apreciar el notable viaje de Seth Macfarlane. Inicialmente haciendo olas como escritor de comedia, no es de extrañar que finalmente lo haya hecho. Luego honró nuestras pantallas de televisión con las comedias animadas “Family Guy” y “American Dad”, ambas transmitidas por Fox. Pero su verdadero avance en dirección llegó en 2012 con la hilarante película de acción en vivo “Ted”.

Albert Brooks

Albert Brooks, una figura de renombre en la comedia, inicialmente dejó su huella en grupos de comedia de bocetos como la brecha de credibilidad, y realizó stand-up en espectáculos de variedades a fines de los años 60 y principios de los años 70. Comenzando su carrera de dirección, trabajó en la primera temporada de Saturday Night Live, y luego dirigió su largometraje debut, Real Life, que coescribió con su amigo Harry Shearer. Las películas posteriores de Brooks abarcan obras aclamadas como Defendiendo tu vida, madre, y la musa.

Keenen marfil wayans

Con el tiempo, los hermanos Wayans han impactado indeleblemente a Hollywood, con su hermano mayor, Keenen Ivory Wayans, siendo el catalizador de esta dinastía familiar. Él fue quien encabezó la creación y la dirección de “en color vivo”, lo que lo impulsó a la fama, pero vale la pena señalar que ya había dirigido “Te voy a dar chupar” antes de eso. Entre sus mayores logros se encuentra la serie de películas “Scary Movie”.

Carl Reiner

Inicialmente, Carl Reiner encontró el éxito como escritor e intérprete en bocetos humorísticos en programas de televisión encabezados por Sid Caesar, a saber su programa de shows y Caesar’s Hour. Más tarde, colaboró ​​con su compañero guionista de estos programas, Mel Brooks, para producir una serie de álbumes de comedia a principios de la década de 1960. Hacia el final de esa década, Reiner se aventuró en la dirección del cine, y sus trabajos memorables, The Jerk y ¡Oh! Dios, fue lanzado a finales de los años 70.

Cheech Marin

Uno de los dúos de comedia más renombrados de los años 70 incluye innegablemente Cheech & Chong. Más tarde, Cheech Marin comenzó a dirigir películas de forma independiente, con su debut como director “nacido en East L.A.” que fue lanzado en 1987.

Woody Allen

Las contribuciones de Woody Allen a nuestra lista son indispensables, a pesar de las reservas que algunos podrían tener sobre él debido a su vida personal. En Hollywood, es innegablemente uno de los cineastas de comedia más exitosos, con un extenso cuerpo de trabajo que incluye películas en las que no solo dirigió y también escribió y protagonizó. Su personalidad de comedia distintiva fue perfeccionada durante su período como comediante en la ciudad de Nueva York en la década de 1960.

Michael Keaton

Michael Keaton fue un actor cómico altamente exitoso durante la década de 1980, conocido por películas como Mr. Mom, Beetlejuice y Johnny peligrosamente. A medida que terminó la década, hizo la transición a roles más serios, incluida su representación icónica de Batman en la película de Tim Burton. En 2008, entró en dirigir con el drama The Merry Gentleman, y más recientemente, en 2023, dirigió el Knox subestimado.

Bob Odenkirk

Junto con David Cross, Bob Odenkirk inicialmente saltó a la fama en el programa “MR. Show con Bob y David“, pero esto vino después de pasar numerosos años en comedia de bocetos en programas como “snl” y “The Ben Stiller Show“. Últimamente, ha logrado su mayor reconocimiento por interpretar al personaje Saul Goodman en “Breaking Bad” y el spin -off “Better Call Saul“, sorprendentemente ninguno de los cuales ganó un Emmy.

Jerry Lewis

El humor de Jerry Lewis puede no haber apelado a todos, pero no se puede negar su notable carrera que abarca décadas en Hollywood. Aunque inicialmente trabajó junto a Dean Martin como dúo, Lewis finalmente se diversificó por su cuenta, protagonizando películas como “The Nutty Professor” y “The Bellboy”. Curiosamente, también dirigió ambas películas, marcando el comienzo de sus empresas de dirección que se extendieron a través de los años 60.

Donald Glover

Como compañero entusiasta del cine, permítanme compartir eso durante mis años universitarios, fue Donald Glover quien comenzó a tallar su nicho en el ámbito de la comedia de bocetos, aquí en la bulliciosa ciudad de Nueva York. Al completar mis estudios, hizo un chapoteo como escritor en el exitoso programa 30 Rock. Sin embargo, fue su papel en Community en NBC lo que realmente capturó la imaginación del público. Su momento innovador llegó con la serie aclamada por la crítica que él mismo creó y produjo: Atlant, A, que se estrenó en 2013. La cereza en la cima de su notable viaje fue su primera aventura en la dirección del cine con Bando Stone & The New World, una contraparte cinematográfica de su álbum con el mismo nombre.

Jeff Garlin

En mi experiencia, muchas personas podrían reconocer a Jeff Garlin de “Curb Your Enthusiasm”, pero su viaje en el mundo del entretenimiento se extiende más allá de ese programa de televisión. Antes de algunas controversias, era un miembro importante del elenco de “The Goldbergs”. A lo largo de su carrera, se ha aventurado a dirigir películas como la comedia romántica indie “Quiero que alguien coma queso con” y la película “Handsome” de 2017, que está disponible para la transmisión con una suscripción de Netflix.

Buster Keaton

Al igual que Charlie Chaplin, Buster Keaton fue una figura influyente durante la era de la película muda en Hollywood. Similar a Chaplin, el viaje de Keaton comenzó en el escenario a principios del siglo XX. Después de esto, se aventuró a escribir, dirigir y actuar en sus propias películas durante los años de la adolescencia del siglo XX. Una figura notable en la industria cinematográfica temprana, Keaton creó más de una docena de películas exitosas en la década de 1920.

Bob Saget

Más allá de ser reconocido como uno de los comediantes más sucios de la historia, con su interpretación de la broma de los aristócratas que sirven como evidencia, Bob Saget fue igualmente apreciado por su papel de padre de televisión y el amable presentador de los videos caseros más divertidos de Estados Unidos. En un giro inesperado, la primera empresa de dirección de Saget estaba en la película “Dirty Work” de Saget, donde colaboró ​​con Norm McDonald y Artie Lang sobre lo que solo se puede imaginar como un conjunto de producción salvaje.

Aziz Ansari

Aziz Ansari se hizo un gran nombre para sí mismo como parte del elenco en “Parques y Recreación”, aunque ya había perfeccionado sus habilidades como comediante antes del éxito del programa. Más tarde, se aventuró en el cine dirigiendo, escribiendo y protagonizando su película debut titulada “Good Fortune.

Jerrod Carmichael

Jerrod Carmichael es un comediante muy reconocido de los últimos tiempos que obtuvo su primer reconocimiento significativo a través de The Carmichael Show en NBC en 2015. En 2021, se dirigió a la dirección por primera vez con sobre el recuento de tres, un rol que él mismo tomó a lo largo de Christopher Abbott, y presentando un impresionante Tiffany, incluido J.B., J.B. Henry Winkler.

Bo Burnham

Bo Burnham inicialmente ganó fama como intérprete individual, comenzando su carrera de comedia musical en YouTube en 2006, uno de los primeros tiempos en que la plataforma estaba cerca. Más tarde en 2018, se aventuró a dirigir con la película “Octavo grado”, que no solo dirigió sino que también escribió y actuó en sí mismo.

Robert Townsend

En la década de 1980, Robert Townsend tuvo un impacto significativo como un comediante multitalento convertido en cineasta de ascendencia africana, con su director, actuación y redacción de contribuciones a películas como “Hollywood Shuffle”, “The Five Heartbeats” y “Meteor Man”. Este último, una película de cómics, podría beneficiarse enormemente de un renacimiento moderno.

Bobcat Goldthwait

Como cinéfilo, permítanme dar fe de que entre las películas en esta lista, ninguna es tan poco fuera de lo común y cautivador como “Shakes the Clown”. Esta joya cinematográfica es la creación del legendario comediante Bobcat Goldthwait, quien se embarcó en su viaje de director con esta película. Desde entonces, ha dirigido siete películas independientes, cada una de las cuales es tan única y riéndose a ser divertida como la siguiente.

2025-08-26 01:43