A algunas personas no les gusta el concepto de rehacer películas atemporales o revivir series de televisión exitosas, y puedo entender por qué, considerando los numerosos remakes decepcionantes producidos por Hollywood. Sin embargo, estoy abierto a la noción de reinterpretar un título apreciado, siempre que la versión nueva proporcione una razón convincente para su existencia, en lugar de simplemente duplicar el original sin esfuerzo ni imaginación. Eche un vistazo a algunos remakes cinematográficos y reinicios de televisión que dejaron al público asombrado con su toma única o lograron establecerse de forma independiente.
Ocean’s Eleven (2001)
El “Ocean’s 11” de 1960, originalmente dirigido por el Pack Rat, presenta un equipo de veteranos de la Segunda Guerra Mundial que se unen para una divertida alcaparra nocturna, robando cinco casinos de Las Vegas. Por el contrario, la nueva versión de Steven Soderbergh retrata a Danny Ocean (George Clooney) ejecutando un atraco en tres casinos dentro de una bóveda como una forma de venganza contra el magnate del casino Terry Benedict (Andy García), que está involucrada románticamente con su antigua copa (Julia Roberts).
Teen Wolf (2011-2017)
En lugar de representar a un estudiante de secundaria que se transforma en un híbrido de animales hombre como en la comedia de 1985 “Teen Wolf”, la remake de la serie MTV de MTV presenta a Tyler Posey como un personaje mordido por un lobo, que posteriormente desarrolla habilidades sobrenaturales. Emplea estos poderes para salvaguardar a su comunidad de varias amenazas sobrenaturales con la ayuda de sus amigos, de una manera similar a “Buffy”.
El hombre invisible (2020)
La versión de Leigh Whannell de The Invisible Man, una versión moderna de Universal Monster Movies, es ampliamente reconocida como uno de los mejores remakes de películas de terror. Esta producción de Blumhouse ofrece una explicación más convincente para la invisibilidad del personaje principal y explora la historia a través de los ojos de la víctima, quien es su esposa atormentada (retratada por Elisabeth Moss). El resultado es una representación impactante y escalofriante de las víctimas de abuso de iluminación de gas.
Westworld (2016-2022)
La película de 1973 de Michael Crichton “Westworld” presagió temas similares a los de su trabajo posterior, “Jurassic Park”. Ambientada en un destino turístico tecnológicamente avanzado con un ambiente Old West, la película presentaba robots realistas que funcionaban mal. Avance rápido a los tiempos modernos, y una serie de televisión que lleva el mismo título ha desarrollado aún más estas ideas de una manera más compleja, contemporánea e intelectualmente estimulante.
Scarface (1983)
El drama de gángster de Howard Hawks de 1932 “Scarface” cuenta la historia de un inmigrante italiano, interpretado por Paul Muni, que sube la escalera del poder dentro del inframundo criminal de Chicago. En una vena similar, la película de Brian Depalma en 1983, a menudo pasada por alto como una nueva versión, se centra en un inmigrante cubano (Al Pacino) y su ascensión al poder dentro del inframundo criminal de Miami.
Guerra de los mundos (2005)
En términos de adaptaciones, ninguna película ha capturado con precisión la esencia de la influyente novela de H.G. Wells “The War of the Worlds” por completo. Sin embargo, las dos películas más populares basadas en ellas presentan contrastes marcados. La versión de 1953 se centra en las experiencias de diferentes pueblos en California, ofreciendo una perspectiva gubernamental, mientras que la adaptación de Steven Spielberg, titulada “War of the Worlds“, se centra en un padre divorciado (interpretado por Tom Cruise) y sus hijos a través de la seguridad de la Seguridad para buscar el país. Curiosamente, el remake voltea el guión al representar a los extraterrestres malévolos que emergen de debajo del suelo en lugar de descender del cielo.
The Mummy (1999)
La película de terror de Universal de 1932, “The Mummy” protagonizada por Boris Karloff, es una joya indiscutible de la Edad de Monstruos de la Edad de Monstruos del estudio. Cuando la historia se modernizó a fines de los años 90, cambió hacia un estilo de aventura más lleno de acción, con Brendan Fraser asumiendo un papel similar a Indiana Jones como el personaje principal.
Buffy the Vampire Slayer (1997-2003)
Joss Whedon transformó el concepto inicial de su película de comedia de terror de 1992, “Buffy the Vampire Slayer” con Kristy Swanson en el papel principal, en una serie más seria con Sarah Michelle Gellar como el joven Monster Hunter. Esta versión reinventada, que no era una comedia, sino un thriller semanal sobre los monstruos de lucha, pasó a capturar la cultura popular.
Nace una estrella (1976)
A pesar de su semejanza con el éxito de 1970 “A Star Is Born” protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson, el debut como director ganador del Oscar de Bradley Cooper en 2018, titulado “una estrella nace“, sigue siendo un logro notable. Curiosamente, la película original no fue una mera repetición de películas anteriores con títulos similares, sino una nueva interpretación de dos dramas anteriores que datan de 1937 y 1954, que se centraron en la industria del cine en lugar de la música como la versión de Cooper.
Battlestar Galactica (2004-2009)
La distinción clave entre la serie original de ciencia ficción de los años 70 de Glen A. Larson, Battlestar Galactica, y el remake Syfy de Ronald D. Moore radica en la ausencia de campamentos de este último. Sin embargo, este cambio crea un contraste sorprendente que lo ha convertido en uno de los programas de televisión espacial más aclamados jamás producidos, y un modelo para reinicios exitosos.
The Thing (1982)
No sería justo etiquetar la escalofriante película de terror de John Carpenter, “The Thing”, como un remake. Una descripción más precisa sería que es una interpretación más auténtica de su material fuente original, la novela titulada “¿Quién va allí?” En comparación con la película de 1951 de Howard Hawks, “The Thing del otro mundo”. Este último es más una función de criatura de ciencia ficción estándar.
Aventuras escalofriantes de Sabrina (2018-2020)
El personaje de Archie Comics Sabrina Spellman ganó un amplio reconocimiento cuando Melissa Joan Hart la dio vida en la alegre serie de televisión ABC, “Sabrina the Teenage Witch”. Más tarde, Netflix introdujo “aventuras escalofriantes de Sabrina”, donde la representación de Kiernan Shipka lidia con predicamentos místicos de una naturaleza mucho más seria.
El profesor de nuez (1996)
En la película clásica de 1963 “The Nutty Professor”, Jerry Lewis retrata a Julius Kelp, sin reflexionar, pero inteligente, que inventa un suero transformador que lo convierte en el alter ego suave y bien arreglado, Buddy Love. En la reinvención de la historia de Tom Shadyac, Eddie Murphy interpreta al suave y obeso Sherman Klump cuyo suero innovador funciona inicialmente como una solución de pérdida de peso a corto plazo. Con el tiempo, su personalidad más delgada, también conocida como Buddy Love, comienza a desarrollar su propia identidad.
The Magnificent Seven (1960)
Un número significativo de películas occidentales de primer nivel son las adaptaciones modernas de películas de acción japonesas conocidas. Una instancia notable de esto es “los magníficos siete“, esencialmente una nueva versión de estilo estadounidense del clásico “siete samurai” donde las peleas de espadas han sido reemplazadas por tiroteos.
Pete’s Dragon (2015)
David Lowery, tanto coguionista como director, optó por no volver a ver la versión de 1977 de “Pete’s Dragon”, una historia sobre un niño huérfano y su compañero invisible y místico. En cambio, transformó la película de Disney en una producción de comedia no musical, no con plegamiento que enfatizaba el drama, la atmósfera y la aventura adecuadas para todas las edades. El resultado fue bastante exitoso.
Bel-Air (2022)
La popular comedia de situación de NBC, “The Fresh Prince of Bel-Air”, con Will Smith, cuenta la historia de un joven que se mueve de su brillo vecindario de Filadelfia para vivir con sus ricos familiares de California después de un incidente violento. Si bien este escenario fue exitoso para una serie de comedia, también se presta efectivamente a una representación dramática. Esto se ilustró en el cortometraje de 2019 de Morgan Cooper, que sirvió como base para la reinterpretación más arenosa de Peacock, “Bel-Air”, producida por Smith y protagonizada por Jabari Banks.
La mosca (1986)
En la adaptación de cuento de cuento de 1958 de George Langelaan titulada “The Fly”, un desafortunado incidente ocurre durante un experimento de teletransportación cuando un insecto invade la máquina, que lleva a un científico, retratado por David Hedison, emergiendo con la cabeza y el brazo de una mosca. Por el contrario, la interpretación moderna de David Cronenberg mantiene la configuración del teletransportador, pero presenta un resultado diferente: el personaje de Jeff Goldblum, Seth Brundle, inicialmente parece indemne, solo para experimentar más tarde un deterioro gradual de su cuerpo como su maquillaje genético se combina con el de una mosca.
Beetlejuice (1989-1991)
La versión animada moderna de la película de 1988 de Tim Burton “Beetlejuice” mantiene su ambiente único y espeluznemente humorístico de Beyond the Grave. A diferencia del original, esta adaptación retrata a Beetlejuice como un fantasma peculiar que se hace amigo de Lydia Deetz en lugar de intentar casarse con ella. En cambio, se embarcan en viajes encantadores a través de la vida más allá.
Invasion of the Body Snatchers (1978)
El atemporal Tale Invasion Invasion de Jack Finney se ha transformado en numerosas películas tituladas “Invasion of the Body Snatchers”. Aunque comparten la misma historia básica, cada película varía en términos de estilo y temas. Por ejemplo, el original de 1956 sirve como una crítica del McCarthyism, mientras que el remake de Philip Kaufman critica la cultura del consumidor y presenta uno de los finales más oscuros del cine de terror, de hecho, uno de los más desgarradores del género.
Un puñal de dólares (1964)
Cuando se debutó “A Fistful of Dollars”, muchos espectadores no sabían que en realidad era la parte inicial de Sergio Leone y Clint Eastwood “Man With No Name Trilogy”, que fue un remake. Esto se debe a que, aunque la película sigue de cerca el género occidental, escena por escena, reinterpretando la película de samurai de 1961 “Yojimbo” dirigida por Akira Kurosawa, Kurosawa no recibió ningún reconocimiento por su influencia en la historia. Como resultado, Toho, la compañía de producción, tomó acciones legales.
Robocop (2014)
Aunque otros pueden argumentar que el Robocop de José Padilha era necesario como remake, intentó ofrecer un giro único. Por ejemplo, Alex Murphy de Peter Weller del original tiene poco recuerdo de su vida antes de transformarse en un hombre parte, parte de la máquina. Sin embargo, la interpretación de Joel Kinnaman es totalmente consciente de su pasado y sufre involuntariamente el procedimiento poco común, que agrega una dimensión más oscura a la historia.
Dragnet (1987)
Como cinéfilo, me gustaría resaltar una de las películas pioneras que se atrevieron a combinar la seriedad de los dramas del crimen televisivo con la hilaridad de las comedias de larga duración: la ingeniosa versión de Tom Mankiewicz sobre Dragnet. Esta parodia de cuentos detective de detectives nos transporta al universo del icónico procedimiento policial de Jack Webb, donde Dan Aykroyd se pone la insignia como Joe Friday, el sobrino del sargento original. Joe Friday, y Tom Hanks dan un paso adelante como su compañero, Det. Pep Streebek.
Bad Teniente: Puerto de Call New Orleans (2009)
Port of Call New Orleans, “Con Nicolas Cage, presenta una narración única en comparación con el drama criminal de Abel Ferrara en 1992” Bad Teniente “protagonizado por Harvey Keitel. Ambas películas giran en torno a un oficial de policía moralmente cuestionable, pero cuentan historias diferentes.
Perturbia (2007)
Director D.J. La película de Caruso “perturbania” se ve comúnmente como una nueva versión no oficial del clásico “ventana trasera” de Alfred Hitchcock. En lugar de un personaje maduro como Jimmy Stewart, que se está recuperando de una lesión, el protagonista de “perturbia” es un adolescente llamado Shia LaBeouf, que sospecha que su vecino podría ser un asesino mientras está bajo arresto domiciliario.
Suspiria (2018)
La adaptación de Luca Guadagnino del thriller sobrenatural al estilo Giallo de Dario Argento de 1977, Suspiria, conserva la historia ambientada en un estudio de ballet alemán dirigido por brujas, pero carece del diseño visual llamativo del original. Esta versión revisada también incluye una trama secundaria de la historia de detectives no relacionada y termina con una nota oscura e inesperada.
Dawn of the Dead (2004)
En su adaptación de la segunda parte de la innovadora serie de películas de zombies de George Romero de 1978, titulada “Dawn of the Dead”, los escritores James Gunn y los directores Zack Snyder expanden el elenco, aumentan la velocidad de los zombies e introducen un humor más explícito. Sin embargo, en contraste con el original, su versión carece de los sutiles matices satíricos que estaban presentes en el trabajo de Romero.
Carrera de la muerte (2008)
En la película B “Death Race 2000” de 1975, dirigida por Roger Corman, nos encontramos en un futuro escalofriante EE. UU., Donde una nación gobernada por el totalitarismo alberga una carrera anual de cross country, y el objetivo es atropellarse a tantas personas inocentes como pueda. En contraste, Paul W.S. La reinterpretación de Anderson establece la carrera en una isla solitaria para los convictos encarcelados, a quienes se les alienta a eliminar solo a sus compañeros corredores, siendo el ganador el último en pie.
Velma (2023-2024)
En la serie spin-off animada original sobre HBO Max titulada “Velma”, con Mindy Kaling como el personaje principal, encontramos que la pandilla Mystery Inc., que solía ser conocida como niños entrometidas, ha sufrido cambios significativos. En particular, ausente está Scooby-Doo, un desarrollo que podría satisfacer a aquellos que durante mucho tiempo han criticado la serie.
Cuando un extraño llama (2006)
La adaptación moderna de “When A Stranger llama”, protagonizada por Camilla Belle, adopta los 20 minutos iniciales del thriller de suspenso de 1979, donde una niñera se da cuenta de que sus desconcertantes llamadas telefónicas se originan dentro de la casa. Este punto de la trama se expande en su propia película completa, que dura aproximadamente 90 minutos.
Beauty and the Beast (2012-2016)
Entre 1987 y 1990, CBS exhibió una reinterpretación contemporánea del cuento de hadas “Beast and the Beast” contemporáneo. Esta versión representaba una historia romántica entre un hombre-lion que vive debajo de la ciudad de Nueva York (retratada por Ron Perlman) y un impresionante fiscal de distrito asistente (interpretado por Linda Hamilton). Cuando el CW introdujo su propia interpretación, abandonaron el mítico concepto de bestia mitad humana y medio animal, en lugar de retratar a la bestia como un hombre común que se transforma en un estado salvaje después de someterse a un experimento del gobierno cuando se provoca.
Paths of Fury: The Legend of Hank (2022)
El título “Paws of Fury: The Legend of Hank”, que trata sobre un perro que inesperadamente salva a un pueblo de gato, se llamaba originalmente “Samurai blazing”. Este cambio se realizó porque la estructura de la película se inspiró en los “sillines blazing de Mel Brooks.
Mockingbird Lane (2012)
En términos más simples, el programa de televisión titulado “Mockingbird Lane”, transmitido por NBC para Halloween, representaba el esfuerzo fallido de Bryan Fuller para transformar la serie de terror clásica y humorística “The Munsters” con una mezcla contemporánea de comedia y drama sobrenatural en la era moderna.
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2025-07-29 18:21