La muy esperada Frankenstein de Guillermo del Toro ya está siendo aclamada como una de las mejores películas de 2025. Con sólidas actuaciones de Oscar Isaac, Jacob Elordi y Mia Goth, la película solidifica la reputación de Del Toro como un director excepcionalmente imaginativo. Sin embargo, hace más de treinta años, llamó la atención por primera vez con una película de vampiros muy personal y de pequeña escala llamada Cronos.
Al volver a ver Cronos recientemente, me llamó la atención lo claramente que mostraba aquello con lo que Guillermo del Toro se obsesionaría a lo largo de su carrera: lo delicada que es la vida, las luchas por el cambio y la línea entre vivir y morir. La película realmente genera su impacto emocional a través de escenas tranquilas y personales, y se siente como un adelanto de todo lo que haría con The Devil’s Backbone, Pan’s Labyrinth, Crimson Peak, The Shape of Water e incluso su próximo Frankenstein. Con esa nueva película en el horizonte, parece el momento perfecto para volver a visitar Cronos: es una película fantástica de la que merece hablarse tanto como sus obras más famosas y bellamente góticas.
Cronos es la primera y más subestimada película de Guillermo del Toro
Estrenada en 1993, Cronos llegó en un momento en que el cine mexicano comenzaba a ganar reconocimiento internacional, aunque todavía carecía del financiamiento de las grandes producciones de Hollywood. Guillermo del Toro pasó años escribiendo el guión y diseñando el complejo dispositivo Cronos. Debido a que tenía un presupuesto pequeño y opciones limitadas de efectos especiales, se centró en crear una atmósfera fuerte, efectos prácticos detallados y una historia emocional convincente.
A pesar de sus defectos, la película fue un éxito de crítica, ganó varios premios Ariel y estableció a Guillermo del Toro como una voz fresca y poderosa en el género de terror. También contó con un joven Ron Perlman, antes de su papel en Sons of Anarchy, e incluyó de forma única diálogos tanto en español como en inglés.
A pesar de ser bien considerado por los entusiastas del cine, Cronos no se convirtió en un clásico del terror ampliamente conocido. Lanzado durante una época en la que las películas slasher y sobrenaturales eran populares, su ritmo lento y su humor triste no atrajeron a la mayoría del público. En lugar de utilizar los típicos clichés vampíricos, Guillermo del Toro reinventó la mitología, retratando el vampirismo como una enfermedad causada por una antigua máquina parecida a un insecto que sustenta la vida a través de medios parásitos.
A diferencia de las típicas películas de vampiros, Cronos adoptó un enfoque más artístico, centrándose en temas de envejecimiento y dependencia en lugar de violencia sensacionalista. Poco a poco construyó una base de fans dedicada, particularmente entre los estudiosos del cine y aquellos que luego disfrutaron de otras películas de Guillermo del Toro.
La historia se centra en Jesús Gris, un antiguo dueño de una tienda de antigüedades, que encuentra un misterioso objeto de oro elaborado por un alquimista siglos atrás. Una vez activado, el dispositivo se fusiona con su piel, haciéndolo joven y enérgico, pero poco a poco tomando el control de su vida. Mientras lo cambia tanto por dentro como por fuera, lo persiguen un hombre rico y enfermo y su sobrino duro y agresivo, interpretado por Ron Perlman.
El poder emocional de la película proviene en gran medida de la conexión entre Jesús y su nieta, Aurora, quien observa sus cambios con una comprensión silenciosa y profundamente conmovedora. La historia parece un triste cuento de hadas, que no se centra en acontecimientos dramáticos, sino en la dolorosa experiencia de perder lo que nos hace humanos.
El primer largometraje de Del Toro, Cronos, fue una película de terror profundamente atmosférica y estimulante que mostraba el estilo único por el que se había hecho conocido. Demostró su talento para combinar escenarios góticos, personajes convincentes y exploraciones de la vida, la muerte y el significado. Si bien no causó un gran revuelo de inmediato, su impacto en el trabajo posterior de Del Toro es claro: puedes ver el comienzo de todo lo que lograría en esta primera película.
Cronos es la visión perfecta de la evolución de Del Toro como narrador
Mirando retrospectivamente a Cronos, queda claro que el cine fue el punto de partida de todo lo que Guillermo del Toro ha hecho desde entonces. Incluso antes de hacerse famoso con películas como La columna vertebral del diablo y El laberinto del fauno, ya contaba historias que mezclaban maravillosamente la fantasía con emociones humanas muy reales. Como fan, ¡es sorprendente ver las semillas de su estilo característico en sus primeros trabajos!
No veía a los monstruos como simples villanos, sino como reflejos de la debilidad humana. Esta perspectiva se convirtió en una parte clave de su estilo cinematográfico y apareció en casi todo lo que creó.
Con Cronos, Guillermo del Toro comenzó a explorar ideas que luego desarrollaría más plenamente en sus películas. Un ejemplo es la idea de un monstruo por el que podemos sentir simpatía, vista por primera vez en el personaje de Jesús Gris, cuya transformación en vampiro es más triste que aterradora. Del Toro volvió a este tema en películas como Hellboy, La forma del agua y Pacific Rim, retratando constantemente criaturas y forasteros con belleza oculta y emociones complejas.
Estas películas suelen utilizar monstruos para representar a aquellos que son diferentes, simbolizando cómo la sociedad rechaza a las personas o cómo los individuos luchan contra el dolor. El personaje de Jesús Gris, como muchos que el director crearía más tarde, encarna a alguien dividido entre dos mundos, que busca desesperadamente la conexión a pesar de su propio cuerpo debilitado.
La película muestra lo que se convertiría en el estilo característico de Guillermo del Toro. El dispositivo Cronos, con sus movimientos y sonidos parecidos a los de un insecto, insinúa los efectos prácticos detallados y las creaciones de criaturas por las que más tarde se hizo conocido. Este enfoque en detalles tangibles, a menudo creados usando animatrónicos y accesorios hechos a mano, demuestra su compromiso inicial de hacer que las cosas parezcan y se sientan reales.
Del Toro se centra constantemente en creaciones físicas detalladas, como se ve en los complejos robots de Pacific Rim, los ornamentados edificios góticos de Crimson Peak y los intrincados dispositivos mecánicos de Pinocho.
En toda la obra de Guillermo del Toro, su primera película, Cronos, se destaca como algo más que su primer proyecto: resume el núcleo de su visión artística. El enfoque de la película en las emociones sinceras se convirtió en un sello distintivo de su narración. Su estilo oscuro y romántico insinuaba sus futuras preferencias estéticas. Y la interpretación comprensiva de su monstruo presagió cómo abordaría la creación de criaturas en todas sus películas posteriores.
Entender verdaderamente Cronos es entender cómo se ha desarrollado el estilo de Guillermo del Toro como director. Cada una de sus películas posteriores se basa en, mejora o revisa los temas e ideas presentados por primera vez en esta primera película sutil y maravillosamente realizada.
La obra de Del Toro formó un camino firme hacia Frankenstein
Como cinéfilo de toda la vida, siempre me ha fascinado cómo ciertos cineastas regresan a los mismos temas. Para Guillermo del Toro, esa historia es definitivamente Frankenstein. Se siente como la cima de una pasión que ha tenido durante más de veinticinco años, y puedes ver las semillas de ella en su película anterior, Cronos. Ha hablado mucho sobre cómo la novela de Mary Shelley era su favorita absoluta y cómo moldeó su forma de pensar sobre los monstruos cuando era niño. Está claro que Frankenstein no es sólo un proyecto para él, es algo profundamente personal.
Trabajó en la adaptación de este proyecto durante muchos años, pero no comenzó del todo hasta 2024, queriendo tener un control creativo total.
Para ver por qué el personaje de Cronos es tan importante para la versión de Frankenstein de Guillermo del Toro, es útil considerar los temas comunes entre las dos historias. Ambos se centran en una figura trágica, que cobra vida o se modifica de forma antinatural, que evoca la simpatía del público. La interpretación de Jacob Elordi de la Criatura en Frankenstein continúa la práctica de Del Toro de dar profundidad emocional a los monstruos.
Al igual que el personaje de Jesús Gris, la Criatura experimenta un patrón repetitivo de sufrimiento, deseo de conexión y aislamiento forzado. Esto crea un sorprendente contraste entre su increíble fuerza y su profunda fragilidad emocional, un tema que el director Guillermo del Toro ha examinado constantemente a lo largo de su trabajo, desde 1993.
El Frankenstein de Guillermo del Toro no es sólo una nueva versión de la historia clásica; se basa en él, haciéndose eco de temas que se encuentran en sus otras películas. La película se desarrolla en dos partes principales: una centrada en Victor Frankenstein y la otra en la criatura que crea. Esta elección de mostrar ambos lados refleja la creencia constante de Del Toro de que incluso los monstruos merecen empatía y respeto.
Películas como El laberinto del fauno, La forma del agua y Frankenstein exploran cómo los elementos fantásticos pueden revelar el mundo interior de un personaje. En El Laberinto del Fauno, el reino mágico ofrece consuelo emocional al personaje principal. La forma del agua muestra una conexión entre una mujer que no puede hablar y una criatura del agua, permitiéndoles comunicarse. Y en Frankenstein, la historia gana su poder emocional al centrarse en la perspectiva de la Criatura.
La interpretación de Victor Frankenstein en la película continúa con los temas establecidos del director Guillermo del Toro sobre figuras paternas con problemas, creadores que cometen errores y los peligros de la ambición desenfrenada. Al igual que los personajes de otras obras de Del Toro, Víctor se muestra como una figura de autoridad defectuosa: su dura educación, su obsesión por la ciencia alimentada por la pérdida y sus métodos violentos contribuyen a este patrón de poder destructivo.
Guillermo del Toro muestra con frecuencia cómo las estructuras de poder pueden ser dañinas, como se ve en películas como El laberinto del fauno y El callejón de las pesadillas. A menudo describe estos sistemas como corruptores y destructivos, que arruinan las vidas de quienes están controlados por ellos. En Nightmare Alley, el personaje Víctor, interpretado por Oscar Isaac, representa perfectamente esta idea: es a la vez un líder cruel y una persona que sufre a causa del sistema.
La película de Guillermo del Toro Frankenstein hace eco visual de su trabajo anterior, Cronos. Ambas películas muestran su preferencia por la arquitectura gótica. Sus temas recurrentes de cuerpos en descomposición y heridas que cambian el cuerpo se ven por primera vez en la piel descamada de Jesús Gris en Cronos. Y su dedicación a los efectos realistas y al diseño detallado de criaturas se basa en el trabajo innovador que realizó con el dispositivo Cronos.
La versión de Guillermo del Toro de la historia de Frankenstein se basa en gran medida en paisajes europeos, imágenes católicas y un sentimiento de hermosa tristeza. Insinuó por primera vez estas elecciones estilísticas en su película Cronos, las desarrolló aún más en Crimson Peak y las dio vida plenamente en su adaptación de Frankenstein.
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2025-11-30 03:40