37 secuelas de películas que dominarán la taquilla en 2026

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En 2026, los fanáticos pueden esperar ver algunos personajes icónicos de películas nuevamente en la pantalla grande, como Spider-Man, Buzz Lightyear, Cliff Booth y Miranda Priestly.

La industria cinematográfica ha tenido dificultades últimamente debido a varios factores, incluida la pandemia, la creciente popularidad de los servicios de transmisión y la gente que pasa más tiempo en sus teléfonos.

Hollywood tiene una estrategia bastante sencilla: cuando a una película le va bien, hacen otra. Y si una serie popular empieza a fallar, a menudo la reviven con un nuevo comienzo después de un breve descanso.

Aquí hay 37 secuelas, reinicios o precuelas que competirán por tu tiempo y dinero en 2026:

Groenlandia 2: Migración (9 de enero)

La película Groenlandia (2020) mostró a Gerard Butler luchando por salvar a su familia del devastador impacto de un cometa que casi destruye el mundo. Ahora, en Groenlandia 2: Migración, continúa la lucha, arriesgándolo todo para ayudar a lo que queda de la humanidad a encontrar un nuevo hogar.

28 años después: El templo de hueso (16 de enero)

La serie “28 días después” sigue avanzando en el tiempo después del apocalipsis. Pasaron cuatro años entre la primera película de 2003 y la secuela de 2007, y luego otros 18 años hasta “28 años después” del año pasado. Afortunadamente, no tendremos que esperar mucho para saber qué sucede a continuación: “28 años después: El templo de hueso” se estrena apenas dos semanas después del inicio del nuevo año, continuando la historia del suspenso de la última película.

Regreso a Silent Hill (23 de enero)

A pesar de las críticas en su mayoría malas, las películas de Silent Hill han tenido éxito financiero y una tercera película está en camino. Return to Silent Hill seguirá a la primera película estrenada en 2006 y a la segunda, Silent Hill: Revelation, que salió en 2012.

Los extraños – Capítulo 3 (6 de febrero)

La película de 2008 The Strangers no recibió muchos elogios de la crítica inicialmente, pero con el tiempo se convirtió en una de las favoritas entre los fanáticos del terror. Dieciséis años después, la franquicia revivió con tres películas filmadas seguidas. Cuando llegamos a la última entrega, solo una persona permanece con vida y logró eliminar a uno de los tres atacantes enmascarados.

Grito 7 (27 de febrero)

Neve Campbell regresa como Sidney Prescott después de no participar en la última película de Scream debido a un desacuerdo sobre el salario. Ella y su hija se mudaron a un pueblo tranquilo con la esperanza de tener una vida pacífica. Courtney Cox también regresa como Gale Weathers, lista para enfrentarse a Ghostface una vez más. Curiosamente, David Arquette, Matthew Lillard y Scott Foley también regresan, a pesar de que sus personajes murieron en películas anteriores, ¡así que parece que todo es posible!

¡La novia! (6 de marzo)

Sólo tres meses después de que Guillermo del Toro reinventara la historia de Frankenstein, Maggie Gyllenhaal presenta una versión moderna de La novia de Frankenstein. Jessie Buckley interpreta a la novia, creada para ser la compañera del monstruo de Christian Bale, pero esta versión tiene como telón de fondo el turbulento Chicago de los años treinta.

Listo o no 2: Allá voy (27 de marzo)

Después de una aterradora noche de bodas en Ready or Not de 2019, donde apenas escapó de un juego mortal orquestado por la rica y siniestra familia de su prometido, Samara Weaving regresa como Grace. Esta vez, lo que está en juego es aún mayor, ya que se ve obligada a jugar el mismo juego de vida o muerte contra varias familias poderosas.

La película de Super Mario Galaxy (3 de abril)

A pesar de ser un poco molesta para algunos, La película de Super Mario Bros. de 2023 fue un gran éxito financiero, recaudando más de 1.300 millones de dólares. También impulsó la popularidad de Jack Black entre los niños, especialmente gracias a su pegadiza canción, “Peaches”. Entonces, naturalmente, se está preparando una secuela. Con suerte, será una mejora, ¿tal vez un poco más tenue y un poco más corto?

La Momia de Lee Cronin (17 de abril)

Brendan Fraser y Rachel Weisz se unen nuevamente para una nueva película de Mummy, casi 20 años después de la última en 2008. Mientras los fanáticos esperan, Lee Cronin, quien dirigió la bien recibida película de terror Evil Dead Rise en 2023, ofrece una visión diferente de la historia. Las primeras críticas sugieren que esta nueva película de Mummy será mucho más aterradora y no es adecuada para niños.

El diablo viste de Prada 2 (1 de mayo)

Han pasado 20 años desde que Meryl Streep y Anne Hathaway protagonizaron la popular película El diablo viste de Prada, ¡y el elenco se está reuniendo! Emily Blunt y Stanley Tucci, que se robaron la escena en el original, también regresan.

Mortal Kombat II (8 de mayo)

La película Mortal Kombat de 2021 no fue un gran éxito ni entre el público ni entre los críticos, pero funcionó lo suficientemente bien en DVD y transmisión como para realizar una secuela. ¿La razón más importante para estar entusiasmado con la nueva película? Karl Urban, conocido por su papel en Dredd, se une al elenco como el popular personaje Johnny Cage. Si bien es posible que los fanáticos prefieran ver otra película de Dredd, ¡esta es una elección de reparto bienvenida!

Star Wars: El Mandaloriano & Grogu (22 de mayo)

Tras el éxito de tres temporadas de la exitosa serie The Mandalorian, Din Djarin y Grogu (conocido cariñosamente como “Baby Yoda”) se dirigen al cine. Jon Favreau, quien escribió y dirigió la serie de televisión, también dirigirá la película.

¿Aún no estás convencido? Aquí hay más buenas noticias: Sigourney Weaver, famosa por interpretar a Ripley en las películas de Alien y actualmente en Avatar: Fire and Ash, se une al elenco y regresa al espacio.

Amos del Universo (5 de junio)

Casi cuatro décadas después de que la película de acción real Masters of the Universe de Dolph Lundgren no tuviera éxito, ¡He-Man ha vuelto! Esta vez, Nicholas Galitzine interpreta al personaje icónico. Jared Leto, con la esperanza de recuperarse de la recepción mixta del año pasado Tron: Ares, asume el papel del villano Skeletor.

Película de miedo 6 (12 de junio)

Con las películas de Scream de regreso después de una pausa de diez años, y tres nuevas películas estrenadas en los últimos cinco años, es natural que la serie de parodias en la que influyeron regrese también.

Después de una pausa de 13 años desde Scary Movie 5, el elenco original, incluidos Anna Faris, Marlon y Shawn Wayans, y Regina Hall, regresa para una sexta película. Algunos sugieren llamarla Película de miedo 6-7 para atraer aún más espectadores, duplicando potencialmente la venta de entradas.

Toy Story 5 (19 de junio)

Pixar concluyó la trilogía Toy Story con un final casi impecable y emocionalmente poderoso en 2010. A pesar de esto, se arriesgaron al traer de vuelta a Buzz, Woody y el resto de los juguetes para otra película en 2019.

A pesar de una breve protesta de Quentin Tarantino, Toy Story 4 fue un gran éxito tanto entre el público como con la crítica, y es famoso por su final emocionalmente poderoso. Ahora, siete años después, Toy Story 5 reunirá a Woody nuevamente con sus amigos para enfrentar un nuevo desafío: las videotabletas.

Supergirl (26 de junio)

Milly Alcock, quien apareció brevemente como Supergirl en la película Superman del año pasado, protagonizará su propia película en 2026. Su travieso perro con superpoderes, Krypto, estará presente en el viaje, y Jason Momoa interpretará a Lobo, el cazarrecompensas más formidable de la galaxia.

Minions 3 (1 de julio)

La serie Despicable Me tropezó un poco creativamente con el lanzamiento en 2024 de Despicable Me 4, aunque aun así ganó mil millones de dólares. Un regreso a las historias de la precuela de Minions podría ser más divertido. Hasta el momento, no hay avances, imágenes o detalles de la historia de Minions 3, pero muchos predicen que lo veremos por primera vez durante el Super Bowl.

Moana (10 de julio)

Disney continúa rehaciendo con éxito sus populares películas animadas en versiones de acción real, incluso cuando el original no es tan antiguo. Después de solo diez años del lanzamiento de Moana (y dos años después de una secuela), ahora están lanzando una versión de acción real, nuevamente protagonizada por Dwayne “The Rock” Johnson como Maui, el poderoso cambiaformas.

Evil Dead Burn (24 de julio)

La última película de Evil Dead, Evil Dead Rise de 2023, demostró que la serie aún puede ofrecer los sustos y la sangre que aman los fanáticos, incluso sin Bruce Campbell como Ash. Fue un éxito entre el público y se centró en una nueva familia aterrorizada por el infame Libro de los Muertos. Con suerte, la próxima entrega, Evil Dead Burn, continuará con este éxito.

Spider-Man: Brand New Day (31 de julio)

Cinco años después de que Spider-Man: No Way Home ofreciera una conmovedora conclusión a la historia iniciada en las películas de Avengers, Tom Holland regresa como Spider-Man. Esta vez, todos lo han olvidado, consecuencia de su anterior acto desinteresado en el que arriesgó sus relaciones para salvar el mundo.

No tendrá mucho tiempo para sentirse deprimido, ya que Punisher (Jon Bernthal) y Hulk (Mark Ruffalo) se unirán a él para luchar contra un nuevo peligro que amenaza a la ciudad de Nueva York.

Super Troopers 3 (7 de agosto)

Bien, entonces los chicos de Broken Lizard, ya sabes, el equipo detrás de ‘Super Troopers’, ¡nos están regalando otra película! Es el tercero en 25 años y, sinceramente, ya estoy emocionado. Están trayendo de vuelta a esos policías estatales de Vermont y su característico tipo de bromas tontas. Lo curioso es que por el momento mantienen todo en secreto: no se ha revelado ni un solo detalle sobre la trama. Es un poco misterioso, pero conociendo a estos chicos, seguramente será un viaje salvaje.

Insidious: The Bleeding World (21 de agosto)

Realmente pensé que la familia Lambert (los personajes de Patrick Wilson y Rose Byrne) finalmente había encontrado la paz después de Insidious: The Red Door el año pasado. ¡Pero parece que la historia de Insidious no ha terminado! Esta nueva película, The Bleeding World, es el sexto capítulo y, sinceramente, después de todo lo que han pasado, ¡dudo que una nueva capa de pintura les ayude ahora!

Coyote contra Acme (28 de agosto)

Después de que Warner Bros. decidiera retrasar su estreno y lo archivara inicialmente por un beneficio fiscal, Coyote vs. Acme finalmente se proyectará en los cines tres años después de su estreno previsto originalmente en julio de 2023.

La nueva película combina acción en vivo con animación y presenta a Will Forte y John Cena como abogados opuestos. La historia gira en torno a Wile E. Coyote que emprende acciones legales contra ACME Corporation, alegando que sus productos constantemente no le ayudan a atrapar al Road Runner.

Cliffhanger (28 de agosto)

Treinta y tres años después de que Sylvester Stallone emocionara al público con atrevidas acrobacias en la montaña en la película Cliffhanger, Lily James, conocida por su reciente papel de Pamela Anderson en Pam & Tommy, asume el desafío y lucha contra secuestradores junto a Pierce Brosnan.

Clayface (11 de septiembre)

James Gunn no planeaba presentar al villano de Batman Clayface en una película inmediatamente después de convertirse en director de películas de DC, pero quedó tan impresionado con la idea del escritor Mike Flanagan que decidió seguir adelante con ella.

Tom Rhys Harries interpreta a Matt Hagen, un actor cuyo rostro resulta gravemente herido por un criminal. Desesperado por encontrar una solución, Hagen recurre a un científico que finalmente transforma su cuerpo en arcilla.

Resident Evil (18 de septiembre)

Se está reinventando la serie Resident Evil, que ha recaudado más de mil millones de dólares en taquilla a pesar de las críticas en su mayoría negativas. Esta nueva versión proviene de Zach Cregger, el director conocido por películas aclamadas por la crítica como Barbarian y Weapons. La franquicia estuvo protagonizada anteriormente por Milla Jovovich en seis películas y se reinició en 2021.

Magia Práctica 2 (18 de septiembre)

A pesar de no ser un gran éxito en los cines cuando se estrenó en 1998, el romance fantástico Practical Magic, protagonizado por Sandra Bullock y Nicole Kidman, se hizo popular entre los espectadores en casa. Eso significa que está en camino una secuela con las hermanas Owens, con Stockard Channing y Dianne Wiest retomando sus papeles.

Street Fighter (16 de octubre)

Más de tres décadas después de que Jean-Claude Van Damme llevara por primera vez el videojuego Street Fighter a la pantalla grande, se está preparando una nueva película con un grupo de actores realmente interesante. Este reinicio contará con las estrellas de la WWE Roman Reigns y Cody Rhodes, así como con Curtis “50 Cent” Jackson, Jason Momoa, Eric Andre y Kyle Mooney.

El gato en el sombrero (6 de noviembre)

Bill Hader prestará su voz al personaje principal de una nueva película animada basada en el libro clásico del Dr. Seuss, El gato en el sombrero. Una cosa es segura: seguramente será mejor que la frustrante película de acción real protagonizada por Mike Myers de 2003.

Los juegos del hambre: Amanecer sobre la cosecha (20 de noviembre)

Como gran admirador de las películas de Los juegos del hambre, han recaudado más de 3.300 millones de dólares en todo el mundo, ¡lo cual es increíble! – Estoy muy emocionado de saber que están haciendo otra precuela. Éste, Sunrise on the Reaping, nos contará cómo un joven Haymitch Abernathy, interpretado tan brillantemente por Woody Harrelson en las primeras cuatro películas, se convirtió en el hombre que conocemos. Será fascinante ver cómo se desarrolla su historia de fondo.

Suegro de Focker (25 de noviembre)

Después de una pausa de 16 años, la serie Meet the Parents está de regreso con una nueva película llamada Focker In-Law. Robert De Niro, Ben Stiller y Owen Wilson volverán a interpretar sus papeles, y a ellos se unirá la cantante y actriz Ariana Grande, conocida por su música pop y su papel en Wicked.

Narnia (26 de noviembre)

Las películas de Crónicas de Narnia tuvieron mucho éxito, recaudando más de 1.500 millones de dólares en tres películas, pero la serie terminó en 2010. Ahora, tres años después del gran éxito de Barbie, la escritora y directora Greta Gerwig está revisando el material original: la serie original de siete libros.

Noche violenta 2 (4 de diciembre)

Bien, tengo que decir que la Violent Night de 2022 me dejó totalmente boquiabierto. Es una comedia oscura y divertida ambientada durante las vacaciones, y David Harbour es perfecto como un Papá Noel realmente gruñón y desilusionado. Básicamente, toda la película coloca a Santa en un escenario de acción *Die Hardstyle, y funciona de manera brillante.

La próxima secuela de 2026 parece prometedora con la incorporación de dos nuevos miembros del reparto: Kristin Bell interpretará a la esposa de Santa, y Maxwell Friedman, un popular luchador profesional conocido como MJF (y recientemente en Happy Gilmore 2), también aparecerá en un papel aún no revelado.

Secuela de Jumanji sin título (11 de diciembre)

Es difícil creer que ha pasado casi una década desde que Dwayne “The Rock” Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan revitalizaron la serie Jumanji. Tanto Welcome to the Jungle (2017) como The Next Level (2019) fueron éxitos de público y críticos, y ahora todo el elenco regresa para otra película emocionante.

Vengadores: Doomsday (18 de diciembre)

Más de 35 superhéroes del universo Marvel regresarán para la próxima película de Avengers, que será la primera desde Endgame de 2019. Cabe destacar que Robert Downey Jr. regresará, pero no como Iron Man. En su lugar, asumirá el papel del villano Dr. Doom.

Dune: Tercera parte (18 de diciembre)

La nueva película de Los Vengadores competirá con la muy esperada tercera entrega de la serie Dune de Denis Villeneuve, marcando el mayor choque de taquilla desde el fenómeno “Barbenheimer” en 2023. Dune cuenta con un elenco estelar que incluye a Timothée Chalamet, Zendaya, Florence Pugh, Anya Taylor-Joy, Jason Momoa y Josh Brolin, lo que lo convierte en un día para el que quizás quieras despejar tu agenda.

La película Angry Birds 3 (23 de diciembre)

Es sorprendente, pero las dos primeras películas de Angry Birds (especialmente la segunda de 2019) fueron realmente divertidas, considerando que están basadas en un juego sobre pájaros lanzados desde una honda. Así que, al igual que usted, estamos inesperadamente entusiasmados con esta nueva entrega.

Las aventuras de Cliff Booth (desconocido)

Quentin Tarantino parece fascinado por el personaje de Brad Pitt, Cliff Booth, de su película de 2019 Érase una vez en Hollywood. Ya exploró la historia del personaje en una versión de libro mucho más larga y ahora ha creado una película completamente nueva centrada únicamente en la vida de Cliff Booth.

Quentin Tarantino decidió no dirigir el proyecto y le entregó el guión a su amigo David Fincher. Los dos habían colaborado anteriormente en varias películas, incluido el éxito de 1995 Se7en, Fight Club de 1999 y El curioso caso de Benjamin Button de 2008.

Las 21 mejores películas del siglo XXI hasta ahora

21. Presentador: La leyenda de Ron Borgoña (2004)

Como gran fanático del cine, siempre me doy cuenta de que rara vez “mejor” significa “más divertida” cuando la gente hace esas listas de “las mejores películas de todos los tiempos”. Y, sinceramente, cuando se trata de risas puras y consistentes en el siglo XXI, creo que El presentador: La leyenda de Ron Borgoña está a la altura. Adam McKay y Will Ferrell acaban de lograr esa sátira exagerada de la cultura laboral de los 70. En serio, ¿la escena con Ron, Brian Fantana (Paul Rudd) y esa pared de colonia? Esa podría ser la escena más divertida que he visto en una película. ¡Cada línea es hilarante, prácticamente cada palabra! Quizás haya dos sílabas que no encajen, pero el resto es oro puro de comedia.

20. Santos motores (2012)

Holy Motors de Leos Carax parece el sueño más increíble que puedas tener estando despierto. Es un tributo tremendamente imaginativo y sorprendentemente conmovedor al cine, la actuación y la vida misma, todos los cuales, según la película, están profundamente conectados. Denis Lavant ofrece una actuación increíble, interpretando múltiples personajes distintos mientras Oscar viaja por París en una limusina. La profesión real de Oscar sigue siendo un misterio, pero la película demuestra poderosamente la maravilla duradera y las posibilidades no realizadas del cine, especialmente en un momento en que la forma en que vemos películas está cambiando rápidamente.

19. Una batalla tras otra (2025)

Como amante del cine, estoy realmente emocionado con Una batalla tras otra. Parece un hallazgo poco común en el Hollywood actual, donde todo gira en torno a franquicias establecidas. Es una película realmente ambiciosa y de gran presupuesto (he oído que el precio superó los 150 millones de dólares), pero no parece que la haya dictado un estudio. El director Paul Thomas Anderson realmente dio vida a su visión y está repleta de ideas políticas. Honestamente, es difícil incluso categorizarlo: tiene elementos de thriller, un poco de ambiente de comedia fumeta y aborda temas importantes, al mismo tiempo que cuenta una historia sorprendentemente conmovedora sobre un padre que intenta proteger a su hija de su propia historia y de un mundo que se está desmoronando. Es divertido, hermoso, extraño, inquietante y totalmente cautivador. Básicamente, parece otro clásico instantáneo de la PTA.

18. Barb y Star van a Vista Del Mar (2021)

Kristen Wiig y Annie Mumolo, el equipo detrás de la exitosa comedia Bridesmaids, se reunieron para otra película hilarante. Barb and Star Go to Vista Del Mar está protagonizada por Wiig y Mumolo como dos mejores amigos que pierden su trabajo en una tienda de muebles en Nebraska. Deciden utilizar su indemnización por despido para un lujoso viaje a Florida, donde ambos se enamoran de un apuesto desconocido (Jamie Dornan, burlándose juguetonamente de su imagen de galán). Sin que ellos lo sepan, este hombre está involucrado en un complot ridículo para liberar mosquitos asesinos genéticamente modificados en la ciudad.

Wiig y Mumolo son fantásticos y ofrecen diálogos ingeniosos sobre todo, desde las camisetas de Tommy Bahama hasta el atractivo del nombre Trish, líneas que seguramente se citarán al instante. En un mundo que a menudo parece oscuro, Barb and Star llegó como un escape brillante y alegremente absurdo, que ofrece una dosis de diversión muy necesaria.

17. De adentro hacia afuera (2015)

Siempre me ha sorprendido Pete Docter. Incluso antes de convertirse en el líder creativo de Pixar, era una mente brillante detrás de muchos de sus éxitos. Ayudó a escribir clásicos como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E, y luego dirigió algunos de los mejores de Pixar: Monsters, Inc., Up y mi favorito personal, Inside Out. Inside Out es simplemente increíble: cuenta la historia de Riley, una niña de 11 años, cuyo mundo se pone patas arriba cuando su familia se muda. Lo que es tan inteligente es cómo la película muestra sus emociones como personajes que luchan dentro de su cerebro. La forma en que diseñaron la mente de Riley es visualmente impresionante: cada escena está repleta de detalles interesantes. Pero más que eso, es una de las películas más reveladoras que he visto jamás sobre por qué la tristeza y el duelo son en realidad partes importantes de la vida.

16. El rey de Kong: por un puñado de monedas de veinticinco centavos (2007)

El juego Donkey Kong es un reflejo sorprendentemente preciso de la vida misma. Es increíblemente desafiante, a menudo injusto y el éxito a menudo se siente como una cuestión de suerte. Es posible que de vez en cuando triunfes, pero con la misma facilidad serás derrotado inesperadamente. Incluso lograr la puntuación más alta posible no cambia el resultado final; eventualmente, fracasas. No hay una victoria real, sólo un final inevitable. Y, a veces, la vida presenta complicaciones extrañas, como un hombre de negocios despiadado con un estilo cuestionable.

Por eso The King of Kong no es sólo un documental sobre el competitivo Donkey Kong; es una película sobre la experiencia humana.

15. El prestigio (2006)

The Prestige de Christopher Nolan es una película magistral en la que todas sus técnicas características, como líneas de tiempo complejas y giros sorprendentes en la trama, se combinan maravillosamente. Es una experiencia más poderosa que cualquier elemento por sí solo. La película sigue a dos magos que compiten en el Londres victoriano, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman, cuya rivalidad los lleva a avances increíbles y, en última instancia, al asesinato. The Prestige es una historia dentro de una historia, que explora los sacrificios que los artistas hacen por su trabajo y la dualidad inherente del bien y el mal en todos. Lo que lo hace tan gratificante es que revela nuevas capas con cada visualización, especialmente si prestas mucha atención a los inteligentes presagios de Nolan. Incluso conociendo las grandes sorpresas, es una película que disfrutarás revistiendo una y otra vez.

14. La red social (2010)

Está abierto a discusión si David Fincher y Aaron Sorkin acertaron con los detalles de los inicios de Facebook. Sin embargo, es innegable que capturaron un tipo específico de personalidad con Mark Zuckerberg, interpretado por Jesse Eisenberg: increíblemente inteligente, frustrado, creyendo que merece un trato especial y ansiando aceptación. Mucha gente cuestionó que Fincher hiciera una película sobre Facebook en 2010, pero ahora parece una continuación de Fight Club, otra historia sobre un hombre resentido y aislado cuya ira tiene resultados imprevistos.

El éxito de la película depende de que Justin Timberlake interprete a Sean Parker, el fundador de Napster y uno de los primeros ejecutivos de Facebook. Parker esencialmente sirve como el alter ego rebelde de Zuckerberg. Timberlake y Eisenberg se parecen lo suficiente como para ser hermanos: uno aparentemente bendecido con buena suerte, el otro enfrenta constantemente contratiempos. Eso es exactamente lo que Mark quiere ser, y está angustiosamente cerca de lograrlo.

13. Los chicos del níquel (2024)

Es raro ver una película verdaderamente original, que parezca genuinamente nueva y amplíe lo que las películas pueden hacer. Pero de vez en cuando aparece una película como Nickel Boys. Esta película es audaz, única y ofrece una nueva perspectiva; en realidad, dos.

El director y coguionista RaMell Ross tomó una decisión sorprendente: filmó casi toda la adaptación de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead desde el punto de vista de los dos personajes principales. Este increíble trabajo de cámara, realizado con el director de fotografía Jomo Fray, te sumerge en las experiencias de dos jóvenes que luchan por sobrevivir en un duro reformatorio en la Florida de los años 60. Es desconcertante que Fray no haya sido nominado al Oscar. Si bien esta técnica podría parecer un truco, Ross la utiliza para crear una forma verdaderamente nueva de ver el mundo y tal vez un vistazo al futuro del cine.

12. Vidas pasadas (2023)

Esta conmovedora y conmovedora película explora las fuerzas invisibles que nos conectan y dividen, ya sea que lo llames fatalidad, destino o in-yun. Se centra en Nora (Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo), dos personas que siguen encontrando el camino para volver a encontrarse, a pesar de los obstáculos y cambios en sus vidas. Los vemos conocerse en diferentes etapas (de niños, en la universidad y de adultos) y cada vez, su conexión parece innegable, incluso cuando Nora está casada con Arthur (John Magaro). La película pregunta en voz baja si Nora se quedará con su marido o seguirá su corazón hasta Hae Sung. El resultado de este sutil triángulo amoroso es profundamente conmovedor y te dejará pensando en los momentos y elecciones importantes de tu propia vida, y en cómo su verdadero significado a menudo se revela sólo con el tiempo.

11. La niñez (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores –un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater)– para documentar sus vidas. Si bien algunos podrían ver esto como un proyecto autoindulgente, el resultado es una instantánea fascinante de la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y un retrato profundamente conmovedor de la familia, el amor y las dificultades. A diferencia de la mayoría de las películas, Boyhood tiene una conexión verdaderamente especial con el paso del tiempo. Ver a los actores envejecer en la pantalla agrega una capa adicional de emoción a muchas escenas, haciendo que los momentos alegres sean aún más dulces y los tristes, más conmovedores. El discurso final de Patricia Arquette parece particularmente poderoso porque está basado en doce años de experiencias genuinas. Como dijo una vez el fallecido crítico de cine Roger Ebert: “Las películas son ventanas a nuestro mundo”. Y no puedo pensar en una película que abra esas ventanas más que Boyhood.

10. Atrápame si puedes (2002)

A pesar de ser una película divertida y alegre, Atrápame si puedes es también una historia sorprendentemente conmovedora sobre la soledad y la importancia de la familia. Cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Leonardo DiCaprio como el inteligente estafador Frank Abagnale Jr., Christopher Walken como su padre frustrado, Jennifer Garner y Amy Adams como sus intereses románticos, y Tom Hanks como el decidido, pero sombrío, agente del FBI Carl Hanratty.

El juego del gato y el ratón entre Hanratty y Frank es a la vez emocionante y desgarrador. Ambos personajes están profundamente aislados y su incesante búsqueda mutua se convierte en el foco central de sus vidas, bellamente ilustrado por sus llamadas telefónicas anuales de Navidad. De hecho, Atrápame si puedes podría ser una de las películas navideñas más agridulces jamás realizadas, rivalizando incluso con Es una vida maravillosa. Si no disfrutas esta película, tengo un chiste para ti…

9. Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Como gran admirador, realmente creo que Mad Max: Fury Road es la mejor película de acción de nuestro tiempo, especialmente cuando se trata de persecuciones de autos. ¡Pero es mucho más que explosiones y velocidad! Realmente me pareció una versión moderna de la historia del Éxodo: un viaje desesperado fuera de un mundo en ruinas, en busca de un lugar mejor. Charlize Theron como Furiosa es increíble, guía a estas mujeres a través del desierto, y Max, aunque un poco misterioso y solitario, las guía hacia un lugar seguro. Es simplemente…poderoso. George Miller demostró que las películas de acción pueden ser increíblemente emocionantes y genuinamente inteligentes. En serio, si alguien intenta decirte que es sólo entretenimiento sin sentido, no los escuches: ¡solo están tratando de provocarte una discusión!

8. Asesinos de la luna de flores (2023)

Martin Scorsese, que ahora tiene más de 80 años, continúa desafiándose a sí mismo y a sus espectadores con su realización cinematográfica. Todavía obtiene actuaciones asombrosas de los actores y retoma temas familiares, en particular cómo la riqueza puede atraer y destruir, y el lado trágico de la historia estadounidense. Su última película, Killers of the Flower Moon, se centra en los asesinatos de miembros de la Nación Osage en la década de 1920. Después de descubrir petróleo en sus tierras en Oklahoma, los Osage se convirtieron en el objetivo de quienes los rodeaban, incluido Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), quien se casa con una mujer Osage (Lily Gladstone) rica en petróleo. Parece repetitivo decir esto con cada nueva película de Scorsese, pero es especialmente cierto aquí: si esta es su última película, es una conclusión sorprendente y apropiada para una carrera extraordinaria.

7. La escafandra y la mariposa (2007)

2007 fue un año fantástico para el cine, pero el que realmente me quedó grabado fue La escafandra y la mariposa. Es la hermosa adaptación de Julian Schnabel de las memorias de Jean-Dominique Bauby sobre vivir con el síndrome de enclaustramiento. La historia de Bauby y cómo la película capturó su mensaje de abrazar la vida tuvo un profundo impacto en mí. Dejé el teatro ese día y supe que quería proponerle matrimonio a mi novia, y 13 años y dos hijos después, ¡me alegro mucho de haberlo hecho! Al revisar la película recientemente, recordé lo poderosa y conmovedora que sigue siendo.

6. Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por dirigir películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller. Es un viaje a través de la historia de San Francisco, contado a través de las perspectivas de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Vemos a un dedicado inspector de policía (Mark Ruffalo), inspirado en el personaje de Bullitt, a un reportero de crímenes (Robert Downey Jr.) que se convirtió en el objetivo del Zodíaco a través de sus artículos, y a un detective aficionado llamado Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) que no puede dejar de investigar incluso después de que cesan los asesinatos. Lo que hace que Zodiac se destaque es su descripción de cuán devoradora puede ser una obsesión. Fincher sumerge al público en una compleja red de pistas e información engañosa con un hábil trabajo de cámara y edición. Al final de la película, que hábilmente regresa al comienzo después de dos horas y media tensas, los espectadores realmente comprenden la inquebrantable fijación de Robert Graysmith.

5. Dentro de Llewyn Davis (2013)

Muchas de las películas que Joel y Ethan Coen crearon juntos exploran asociaciones, y Inside Llewyn Davis es quizás su exploración más directa de esa idea. La película no es sólo una mirada a la escena de la música folk en la Nueva York de los años 60; es una serie de acontecimientos tristes que le suceden a un músico talentoso, Llewyn Davis (interpretado por Oscar Isaac en una actuación destacada), después de la muerte de su compañero musical. Es significativo que la canción más hermosa de Llewyn trate sobre decir adiós y que pierda algo cuando se toca sola.

4. Dama Pájaro (2017)

La película Lady Bird de Greta Gerwig se estructura en torno a pares y contrastes. El personaje principal, conocido como Lady Bird, tiene dos nombres y a lo largo de la historia navega por dos relaciones, dos mejores amigos y asiste a dos escuelas e iglesias. La película cubre dos semestres, cada uno con una obra de teatro escolar y un baile, y muestra dos dinámicas diferentes con cada uno de sus padres. Solicita ingreso a dos universidades, lo que hace que cada decisión parezca increíblemente importante, y para un adolescente, a menudo lo son.

3. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

No recuerdo exactamente cuándo ni dónde vi Eternal Sunshine por primera vez, pero fue hace unos 20 años mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Los detalles de esa visión inicial se han desvanecido con el tiempo, como sucede con muchos recuerdos. Irónicamente, eso me hace apreciar aún más la película ahora. Lo brillante de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es que utiliza una idea de ciencia ficción (una pareja que se borra mutuamente de sus recuerdos) para explorar cómo olvidamos de forma natural. Jim Carrey y Kate Winslet crean una de las parejas más memorables de la historia del cine, y es que su relación está destinada al fracaso. Al final, todas las relaciones terminan y es como ver algo hermoso desaparecer lentamente.

2. Refugiarse (2011)

Habiendo experimentado ataques de pánico, puedo decir con confianza que Take Shelter es una película verdaderamente excepcional sobre cómo vivir con ansiedad. La película se centra en Curtis LaForche (Michael Shannon), un hombre de familia que, a pesar de tener una amorosa esposa e hija, está plagado de aterradoras pesadillas de tormentas devastadoras y una sensación constante de perdición inminente. Michael Shannon ofrece una actuación fenomenal, brillantemente respaldada por Jessica Chastain, y la película retrata con precisión el círculo vicioso del miedo: a Curtis le preocupa estar perdiendo la cabeza (una preocupación acentuada por su historial familiar de enfermedad mental) y esta preocupación sólo intensifica su ansiedad. Si bien algunos encuentran el final abierto a interpretación, yo lo veo como una conclusión lógica, porque la película entiende que este tipo de ansiedad no se puede superar simplemente. También muestra que ni las barreras físicas ni las emocionales pueden proteger verdaderamente lo que valoramos. La película sugiere que la ansiedad sólo se puede controlar con la comprensión y el apoyo de aquellos a quienes amamos.

1. Érase una vez en Hollywood (2019)

El actor Rick Dalton y su doble, Cliff Booth, almuerzan con el productor Marvin Schwarz en Musso & Frank Grill. Marvin sugiere que Rick protagonice westerns italianos, pero Rick está desanimado: siente que su carrera ha terminado. Está visiblemente molesto y rompe a llorar tan pronto como sale del restaurante. El director Quentin Tarantino enfatiza la desesperación de Rick con un ángulo de cámara bajo, mostrando el cartel de “El más antiguo de Hollywood” cerniéndose sobre él y Cliff.

Aunque Rick en realidad no es una noticia pasada, se siente así en ese momento, al darse cuenta de que su tiempo en el centro de atención podría estar acabándose. Érase una vez en Hollywood es una película brillantemente elaborada, llena de detalles sutiles como este. Es una mirada retrospectiva a una era cambiante en la historia y la cultura pop estadounidenses, y también un homenaje amoroso al arte del cine, que a su vez parece estar enfrentando un futuro incierto.

2026-01-19 20:11