4 películas esenciales de John Ford transmitidas en Prime Video

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John Ford es un director legendario de la era clásica de Hollywood y varias de sus mejores películas ahora están disponibles para transmitir en Prime Video. Sus colaboraciones con John Wayne son particularmente famosas y representan momentos destacados en las carreras de ambos. Muchos consideran que The Searchers es uno de los mejores westerns jamás realizados.

Más allá de sus primeras colaboraciones con Wayne, John Ford dirigió películas de muchos géneros diferentes. Hizo poderosas películas de guerra como Eran prescindibles, dramas aclamados por la crítica como Las uvas de la ira, encantadoras comedias románticas como El hombre tranquilo y un poco de todo lo demás. A lo largo de su carrera, Ford también ganó cuatro premios de la Academia al Mejor Director.

John Ford fue increíblemente productivo y constantemente lanzaba una nueva película casi todos los años. Al igual que John Wayne, Ford comenzó su carrera con películas del oeste de bajo presupuesto, donde demostró su habilidad, y luego pasó a producciones más grandes y costosas.

Es difícil exagerar el impacto de Ford en el cine. Influyó mucho en muchos otros directores, incluidos Steven Spielberg, George Lucas y Akira Kurosawa, y películas como Las uvas de la ira y Los buscadores se consideran algunas de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas.

Forjador de flechas (1931)

Una de las primeras películas de Ford fue Arrowsmith, adaptada de la novela de 1925 del mismo título. La película está protagonizada por Ronald Colman como un joven médico talentoso cuya búsqueda para encontrar una cura para la peste bubónica lo lleva a un viaje transformador a las Indias Occidentales para evaluar su eficacia.

La mayoría de los espectadores están de acuerdo en que la película Arrowsmith no capta la profundidad de la historia original y se siente algo apresurada y simplificada. Sin embargo, recibió muchos premios y aún logra explorar los difíciles dilemas éticos que enfrenta su bien intencionado personaje principal.

La película también es recordada por su interpretación del Dr. Marchand, interpretado por Clarence Brooks. Marchand se destaca como un personaje innovador, posiblemente el primero, en desafiar los estereotipos típicos de Hollywood sobre los negros de la época, ya que se lo describe como un hombre digno e inteligente.

Si bien Arrowsmith muestra su edad, particularmente con algunas representaciones raciales obsoletas y problemáticas, y ocasionalmente se desvía hacia un territorio demasiado dramático, sigue siendo una de las primeras películas convincentes de John Ford. Es una película en la que puedes verlo desarrollar su estilo característico como director.

Juez sacerdote (1934)

Uno de los primeros éxitos de Ford, Judge Priest es una suave comedia dramática ambientada en un pequeño pueblo de finales del siglo XIX. La película se centra en el personaje de Will Rogers, el juez William Priest, quien maneja los asuntos legales con comprensión y compasión. Fue bien recibido por su sentimiento conmovedor y nostálgico.

Me siento realmente atraído por Fred Rogers, y esa calidez definitivamente brilla en Judge Priest. Realmente disfruto el estilo gentil de la historia de la semana de la película. Sin embargo, es difícil ignorar que algunas de las formas en que retrata la raza no se han mantenido bien con el tiempo, especialmente considerando el grave contexto de la América posterior a la Guerra Civil. Es un sentimiento un poco complicado, apreciar el encanto y al mismo tiempo reconocer esos defectos.

Incluso si comprende que estas escenas reflejan actitudes del pasado, todavía puede ser difícil verlas hoy. Sin embargo, si puedes pasar por alto los defectos de la película, cuenta con una actuación sólida y está dirigida con confianza por John Ford.

El huracán (1937)

Estrenada al principio de la ola de películas de catástrofes, The Hurricane cuenta la historia de Terangi, un soldado polinesio encarcelado injustamente por defenderse de un atacante lleno de prejuicios. Luego, la película sigue su difícil viaje para escapar y regresar con su familia.

Hoy en día, la película El huracán es famosa por su poderosa escena de tormenta, donde un devastador huracán azota una isla. Incluso después de casi 90 años, la escena sigue siendo técnicamente notable y emocionalmente impactante. Más que un simple espectáculo, simboliza el fin del dominio colonial y la liberación del pueblo de la isla.

Como gran admirador, creo que esta es otra película increíble de John Ford. No rehuye temas difíciles como el racismo dentro de los sistemas y lo que realmente significa la justicia. Pero no es un sermón en absoluto: ¡todo se desarrolla a través de una aventura realmente emocionante! Honestamente, ver a Terangi escapar después de haber sido encarcelado injustamente me recordó un poco esas clásicas historias de supervivencia como First Blood: ¡es así de intenso!

Si bien el diálogo en The Hurricane parece un poco incómodo para los estándares actuales y la película podría ser más concisa, es una película sorprendentemente buena del director John Ford. A menudo se pasa por alto en favor de sus películas más famosas, pero aún así vale la pena verlo con casi dos horas de duración.

Diligencia (1939)

John Wayne se convirtió en una estrella después de su primera aparición en Stagecoach, y a menudo decía que la película cambió drásticamente su carrera. La película cuenta la historia de un grupo de diferentes personas que viajan juntas en una diligencia y, en el camino, recogen al personaje de Wayne, un forajido llamado Ringo Kid.

Todavía tengo escalofríos cuando Wayne grita “¡Espera!” y maneja dramáticamente su rifle: ¡es una de las mejores presentaciones de un personaje que jamás haya existido! A partir de ese momento, realmente domina Stagecoach, pero lo que me encanta es que no es solo su historia. La verdadera magia de Stagecoach proviene de la forma en que se unen todos los personajes y sus historias: es una verdadera pieza de conjunto.

Lo que realmente me encantó de esta película es cómo mantuvo todo increíblemente ajustado y centrado en las personas involucradas, en lugar de en una trama extensa. Nos dio la oportunidad de conocerlos realmente antes de la gran y explosiva secuencia del ataque Apache. ¿Y esa escena? Realmente reveló quiénes eran todos: algunas personas dieron un paso al frente y mostraron un coraje increíble, mientras que otros… bueno, digamos que su verdadero yo salió a la luz, y no fue bonito.

La secuencia de acción en Stagecoach sigue siendo increíblemente impresionante y se siente sorprendentemente contemporánea en su ritmo y edición. Aunque la proyección en la pantalla trasera se nota claramente hoy en día, las acrobacias siguen siendo realmente impresionantes. Además, el rodaje de Monument Valley por parte de Ford es excepcionalmente hermoso y no ha sido igualado por ningún otro director.

Stagecoach no se limitó a continuar con el género occidental: elevó significativamente su nivel. A diferencia de los westerns típicos centrados en historias simples del bien contra el mal, presentaba una historia compleja de individuos diversos, cada uno con su propio pasado y razones para estar allí, que tenían que depender unos de otros.

La película es esencialmente una representación simbólica de la expansión de Estados Unidos hacia el oeste, aunque el director John Ford probablemente negaría cualquier interpretación tan profunda. Los fanáticos de los westerns deberían ver Stagecoach al menos una vez: es la película en la que John Wayne finalmente se convirtió en una estrella después de años de aparecer en películas de bajo presupuesto.

2025-11-14 05:00