Mucha gente asocia la ciencia ficción con historias de batallas espaciales, vastos imperios y vida extraterrestre, como las que se encuentran en franquicias como Star Wars y Dune. Pero estas historias son en realidad un tipo específico de ciencia ficción llamado “Space Opera“. Esto difiere de la ciencia ficción clásica, que se centra en el realismo científico y la tecnología detallada. Las óperas espaciales dan prioridad a grandes aventuras, grandes conflictos y personajes heroicos que viajan por la galaxia para proteger mundos.
Durante muchos años, Star Wars ha definido lo que debería ser una ópera espacial, aunque a su vez estuvo influenciada por clásicos más antiguos como Flash Gordon. Más recientemente, Guardianes de la Galaxia de James Gunn se ha convertido en un favorito moderno, mientras que otros intentos como Ender’s Game, Jupiter Ascending y John Carter no tuvieron mucho éxito. También hay algunas óperas espaciales más antiguas que merecen otra mirada, ya que han sido pasadas por alto u olvidadas.
Valerian y la ciudad de los mil planetas fue un proyecto apasionante increíblemente caro
En 2017 se estrenó una película de ciencia ficción de gran presupuesto y 180 millones de dólares basada en un conocido cómic francés. Contaba con un elenco repleto de estrellas, incluidos Dane DeHaan, Ethan Hawke, Clive Owen, Rihanna y la entonces estrella en ascenso Cara Delevingne, y estaba repleta de impresionantes imágenes de combate espacial, criaturas extrañas y tecnología futurista. Sorprendentemente, a pesar de su gran escala, la película no fue una típica producción de estudio.
La película no era parte de un sistema de estudio importante; en cambio, era un proyecto independiente financiado íntegramente por Luc Besson, conocido por El quinto elemento. Su enorme presupuesto la hizo excepcionalmente cara; de hecho, fue la película europea más cara jamás realizada. Sin embargo, el ambicioso riesgo de Besson no resultó como se esperaba y Valerian and the City of a Thousand Planets ganó sólo 226 millones de dólares en todo el mundo. A muchos críticos tampoco les gustó la película y encontraron desagradable su estilo inusual y peculiar.
Pero esa extraña cualidad es precisamente lo que a la gente le encantó de la película; admiraron el enfoque audaz y poco convencional de Besson. Definitivamente vale la pena volver a visitarlo, especialmente después de ver aventuras espaciales recientes como Rebel Moon de Zack Snyder, que parecía predecible, insulsa y carente de imaginación. Un poco del peculiar encanto de Valerian lo habría mejorado mucho.
El reinicio de Lost in Space en pantalla grande reunió a un elenco interesante para una historia cósmica oscura
Vale, puede que esté recordando esto con lentes de color rosa, especialmente porque me encantó el remix del tema principal de Apollo 440, pero la película de 1998 Lost in Space merece otra mirada. Definitivamente fue criticada por la crítica cuando salió, incluso obtuvo nominaciones a los premios a la peor película, y los efectos especiales no han envejecido bien (son bastante similares a los de La Momia Regresa).
A pesar de ser una nueva versión algo cursi de un programa de televisión de los años 60, la versión de Stephen Hopkins merece otra mirada por un par de razones clave. En particular, le dio a Matt LeBlanc la oportunidad de liberarse de su popular, pero algo tonto, papel de Joey Tribbiani y demostrar su valía como una estrella de acción. Claramente modeló su actuación como el Mayor Don West a partir de la famosa interpretación de Han Solo de Harrison Ford, y aunque no alcanza ese nivel, realizó una actuación sólida.
La interpretación de Gary Oldman del Dr. Smith es un punto culminante importante y bien merece su nominación al Premio Saturn. Si bien Lost in Space no es una ópera espacial innovadora, es sorprendentemente agradable y probablemente más divertida de lo que muchos recuerdan.
Podría decirse que la serenidad es incluso mejor en 2026 que en 2005
Durante un tiempo, Firefly y la película Serenity fueron constantemente populares entre los fanáticos de la ciencia ficción. Pero en los últimos años, el entusiasmo se ha desvanecido, y es comprensible. Muchos fanáticos han luchado por separar el programa de las controversias que rodean a su creador, Joss Whedon, y está bien alejarse de algo que alguna vez amaste cuando su creador se lo puso difícil.
Es realmente una pena que Serenity parezca estar desapareciendo de la memoria. Al volver a verla ahora, queda claro que es una de las mejores óperas espaciales realizadas en los últimos años. La película inmediatamente capta tu atención y te mantiene al borde de tu asiento. Ver a los queridos personajes de Firefly enfrentarse a una historia tan dramática y emotiva hace que la experiencia sea aún más poderosa.
La película no rehuye dejar morir a los personajes, lo que aumenta lo que está en juego. Es importante destacar que estas muertes parecen significativas y naturales, no sólo sorpresas baratas. Además, la película tiene un aspecto fantástico y Chiwetel Ejiofor, que más tarde sería nominado al Oscar, ofrece una actuación destacada como el enigmático agente conocido como ‘El Operativo’.
Space Truckers es una ópera espacial scuzzy que hay que ver para creer
La película de Ridley Scott de 1979, Alien, presentaba a la tripulación de su nave espacial como trabajadores comunes y corrientes, esencialmente empleados haciendo un trabajo. Los imaginó como camioneros de larga distancia, pero trabajando en el espacio. Años más tarde, a mediados de la década de 1990, el director de terror Stuart Gordon (Re-Animator) revisó esta idea con una versión cómica de los viajes espaciales y la tituló apropiadamente Space Truckers.
Como era de esperar, los espectadores tenían una buena idea de qué esperar de esta película. Sin embargo, en lugar de proyectarse en los cines, se estrenó en HBO en Estados Unidos tres años después de su producción. Esta mala estrategia de lanzamiento significó que Space Truckers no tuvo mucho impacto, lo cual es desafortunado: en realidad es una película divertida si te gustan las películas de serie B de bajo presupuesto.
Olvídese de la ciencia ficción elegante y pulida: esta película es cruda, tosca y deliciosamente extraña. Los efectos especiales no son geniales y algunas actuaciones son cuestionables, además hay mucho humor tonto y a veces inapropiado. Pero también es sorprendentemente colorido y enérgico, y presenta una actuación fantástica de Dennis Hopper durante su resurgimiento en los noventa. Charles Dance claramente se está divirtiendo interpretando al villano exagerado con una cara completamente seria, agregando un toque de teatralidad. Y justo cuando crees que no puede ser más extraño, agrega robots asesinos y… cerdos cuadrados. ¡Es una película verdaderamente extraña y memorable!
Las crónicas de Riddick siguen siendo el mayor swing creativo de Vin Diesel
Vin Diesel obtuvo reconocimiento por primera vez en el año 2000 con su papel de Richard B. Riddick en Pitch Black. Cuando se estrenó la secuela, su éxito en Rápido y Furioso y xXx había impulsado significativamente su estatus en Hollywood. Esta nueva influencia permitió a Diesel y al director David Twohy crear una ambiciosa ópera espacial a gran escala con Las crónicas de Riddick.
La última película de Riddick se alejó de los escenarios cerrados y aterradores y se convirtió en una gran aventura espacial, llena de elementos fantásticos que recuerdan a juegos como Dungeons & Dragones: piensa en criaturas, guerreros no muertos y viejas predicciones. Las Crónicas de Riddick fue un proyecto muy ambicioso, y un gran ejemplo de ello es cómo Vin Diesel logró que la legendaria Dame Judi Dench interpretara el papel de Aereon, un Elemental del Aire. Sorprendentemente, a pesar de su aclamada carrera, no había aparecido en una película de ciencia ficción antes, ni lo ha hecho desde entonces.
A pesar de ser la película de Riddick de mayor éxito financiero, su costo de producción extremadamente alto hizo que no fuera vista como una victoria financiera. Sin embargo, mirando hacia atrás veinte años después, la película destaca por estar sorprendentemente bien desarrollada y completa, particularmente como una secuela centrada en un personaje famoso por sus acrobacias automovilísticas llenas de acción. Considerando todo, se ha convertido en una de las óperas espaciales más pasadas por alto de la década de 2000.
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2026-02-13 02:09