Steampunk es un subgénero popular de ciencia ficción con una larga historia en películas, televisión y libros, y sigue siendo muy disfrutado. A menudo verás fanáticos en eventos como Comic-Con vestidos con ropa inspirada en la época victoriana, pero con adiciones mecánicas futuristas como gafas y engranajes. Estas historias suelen presentar la tecnología impulsada por vapor del siglo XIX como elemento central, ya sea ambientada en ese período o reinventada en escenarios de fantasía, ciencia ficción o terror con máquinas e inventos fantásticos.
La estética steampunk en el cine se remonta al cortometraje de Georges Méliès de 1902, Un viaje a la luna, y continuó apareciendo en adaptaciones de 20.000 leguas de viaje submarino de Julio Verne y Metrópolis de Fritz Lang durante los siguientes cincuenta años. Desde entonces, el género se ha diversificado en estilos como dieselpunk, clockpunk y Teslapunk, y películas como Chitty Chitty Bang Bang, La ciudad de los niños perdidos, Brasil, Hellboy y Las aventuras del barón Munchausen han utilizado con éxito sus elementos únicos. A pesar de esto, muchas películas steampunk o con influencia steampunk que valen la pena merecen ser redescubiertas por el público.
Sky Captain y el mundo del mañana merecían un destino mejor
Una película de aventuras de ciencia ficción protagonizada por Jude Law, Gwyneth Paltrow y Angelina Jolie se estrenó en los cines en septiembre de 2004. Si bien tenía el potencial de ser un gran éxito y comenzar una nueva serie de películas de acción centradas en el heroico piloto Joe Sullivan, lamentablemente no logró conectar con el público. Muchos espectadores se sintieron decepcionados por los innovadores efectos visuales de la película, que fueron creados utilizando la innovadora tecnología de “backlot digital” por el director Kerry Conran.
Los actores actuaron frente a fondos completamente verdes, y todo lo demás (los aviones de combate, los enormes robots y las enormes aeronaves) se agregó más tarde utilizando imágenes generadas por computadora. Si bien salió antes que películas como Sin City y 300, que también utilizaron esta tecnología con gran efecto, Sky Captain desafortunadamente desapareció de la memoria del público, junto con la innovadora técnica visual que lo hizo destacar. Realmente es una pena, porque la película es un viaje maravillosamente exagerado y entretenido, que ofrece una sensación clásica y alegre que es un cambio refrescante con respecto al estilo autoconsciente de la mayoría de los éxitos de taquilla modernos.
La película es visualmente impresionante, con una fuerte estética steampunk, aunque algunos podrían argumentar que se inclina más hacia el ‘dieselpunk’ debido a la inclusión de motores de combustión y otras tecnologías. Independientemente de la etiqueta, sigue siendo una experiencia refrescante y agradable. Es natural ver a Jude Law como un héroe encantador y apuesto en una película que celebra las historias de aventuras populares de las décadas de 1930 y 1940.
Casshern es un festín visual para los ojos y tiene imaginación durante días
Parece que a principios de la década de 2000 flotaba en el aire una energía creativa única. Mientras Kerry Conran hacía Sky Captain and the World of Tomorrow, un director japonés llamado Kazuaki Kiriya estaba trabajando en una película steampunk similar. Su película, Casshern, era una historia oscura y futurista inspirada en el anime de 1973 Neo-Human Casshern. Ambas películas se destacaron por el uso de decorados digitales.
La película tiene lugar en un futuro devastado por la guerra y se centra en la lucha de Tetsuya Azuma contra los ‘Neo-Sapians’, criaturas que volvieron a la vida gracias a los controvertidos experimentos ‘Neo-Cell’ de su padre. Está repleto de elementos steampunk, como enormes trenes de vapor que corren a través de un desolado paisaje desértico y enormes aeronaves con hélices giratorias que protegen un castillo lleno de robots gigantes. Sin embargo, al igual que la película Sky Captain, Casshern enfrentó desafíos porque sus imágenes de vanguardia y deliberadamente artificiales eran difíciles de conectar para el público, lo que probablemente afectó su desempeño en los cines.
Si bien no fue una tendencia duradera, Casshern fue un paso importante en el desarrollo del cine digital. Aun así, todavía vale la pena verlo hoy, especialmente para los fanáticos del steampunk, quienes encontrarán mucho para disfrutar en sus dos horas y veinte minutos de duración.
The Rocketeer es una oda a los héroes Pulp de las series de los sábados por la mañana de los años 30
Tras el éxito masivo de Batman de Tim Burton en 1989, los estudios de Hollywood estaban ansiosos por replicar el logro de Warner Bros. Sorprendentemente, en lugar de hacer más películas de superhéroes, se centraron en adaptar héroes pulp más antiguos que habían inspirado a Batman, lo que llevó a películas como Dick Tracy, La Sombra y El Fantasma.
Si bien ninguna de estas películas fue inicialmente un gran éxito, todas han ganado bases de fans dedicadas con el tiempo. Esto incluye The Rocketeer, que se creó en 1982 como un guiño divertido a los héroes aventureros que aparecen en las antiguas series de los sábados por la mañana. Es lamentable que The Rocketeer no haya recuperado sus costos de producción en los cines, porque es una película emocionante y nostálgica que celebra una era clásica de héroes, heroínas y villanos exagerados.
Esta película parece una prueba para el éxito posterior del director Joe Johnston, Capitán América: El primer vengador, que comparte ideas similares pero logra un éxito de taquilla mucho mayor. La combinación única de estética steampunk y dieselpunk de la película está excepcionalmente bien lograda, sobre todo en el diseño del cohete de Cliff Secord y su distintivo casco dorado. No pase por alto el impresionante dirigible alemán, el ‘Luxembourg’, que sirve de telón de fondo para un final espectacular que implica la destrucción del cartel original de ‘HOLLYWOODLAND’. Es una realización cinematográfica realmente excelente.
Stardust es Steampunk en su forma más caprichosa y romántica
Matthew Vaughn es actualmente famoso por dirigir películas violentas y llenas de energía como la serie Kingsman y Kick-Ass, ambas adaptadas de los atrevidos cómics de Mark Millar. Si bien a menudo se le elogia por añadir profundidad emocional a esas historias, haciéndolas más atractivas para un público más amplio, es posible que la gente no recuerde su trabajo anterior. En 2007 dirigió Stardust, una encantadora fantasía romántica sobre un hombre que intenta capturar una estrella caída para conquistar el corazón de la mujer que ama.
Finalmente descubre la estrella fugaz, que toma la forma de una hermosa mujer llamada Yvaine. Sin embargo, es perseguido por un grupo de brujas y los príncipes del reino mágico Stormhold, todos buscando la estrella para sí mismos. Aunque Stardust tuvo éxito inicialmente, se ha convertido en la película menos comentada de Vaughn, lo cual es una pena. Es una película realmente agradable, con actuaciones fantásticas de actores como Charlie Cox (que luego interpretó a Daredevil), Claire Danes, Michelle Pfeiffer e incluso Robert De Niro como el Capitán Shakespeare, el líder de un barco pirata que vuela por el aire en lugar de navegar sobre el agua.
Los detalles steampunk son solo una de las cosas encantadoras de la película Stardust, que está llena de hermosas máquinas doradas y un aspecto cálido y metálico. Si te gustan las películas de Matthew Vaughn, definitivamente echa un vistazo a Stardust. Y probablemente deberías saltarte Argylle.
El lanzamiento de Steamboy en Estados Unidos fue tan limitado que casi nadie lo vio
Pocas películas, ya sean animadas o de acción real, capturan el verdadero espíritu del steampunk como Steamboy. Esta película de anime de 2004 fue una empresa enorme, tardó una década en crearse y se convirtió en la película japonesa más costosa jamás realizada en ese momento. La importante inversión dio como resultado una animación asombrosa: es increíblemente fluida, hermosa y notablemente detallada.
Steamboy es una historia maravillosamente imaginativa sobre un joven mecánico que monta un monociclo propulsado por vapor y lucha contra su padre, un villano que es a la vez hombre y máquina. El villano planea destruir Londres en 1863 utilizando un enorme buque de guerra llamado “Steam Castle”. Desafortunadamente, la película no tuvo un buen estreno en los Estados Unidos ni en la mayoría de los demás países fuera de Japón. Se proyectó en muy pocos cines, lo que significa que muchas personas a las que les hubiera encantado esta clásica aventura steampunk ni siquiera supieron que existía o no pudieron encontrar un lugar para verla.
Es decepcionante que una película que potencialmente representa lo mejor del steampunk de las últimas décadas no haya encontrado una audiencia más amplia. Esto fue especialmente difícil para Katsuhiro Otomo, ya que su segunda película dirigida no logró el mismo éxito que su trabajo anterior.
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2026-01-24 04:42