Mantenerse al día con todos los nuevos lanzamientos de anime puede ser difícil. Con cientos de programas que se estrenan cada año, es difícil saber qué vale la pena dedicarle tiempo. Si bien es genial ver cómo ha evolucionado el anime, los fanáticos no deben asumir que las series más nuevas son automáticamente mejores que las más antiguas. Centrarse únicamente en los últimos lanzamientos significa que es posible que se esté perdiendo algunos animes del pasado realmente excelentes.
Muchas películas de anime clásicas han dado forma fundamentalmente a esta forma de arte. Si bien algunas fueron inicialmente éxitos pero ahora parecen anticuadas en comparación con las películas modernas, otras han resistido la prueba del tiempo y siguen siendo mejores que muchas de las películas de anime más aclamadas estrenadas en los últimos años.
Ghost In The Shell combina un mundo Cyberpunk con una narración cerebral
Estrenada en 1995, Ghost in the Shell fue una de varias películas de anime, incluidas Akira, Vampire Hunter D y Ninja Scroll, que demostraron que el anime podía ser una forma de arte sofisticada para el público adulto. Estas películas siguen siendo influyentes hoy en día e inspiran a muchas otras personas. Sin embargo, Ghost in the Shell destaca por su impacto en el género cyberpunk. Su ambiente distintivo y su entorno futurista no solo dieron forma a otros animes; incluso influyó en películas de acción real como The Matrix.
Recientemente vi Ghost in the Shell de Mamoru Oshii y me quedé impresionado por lo hermosa que sigue siendo la animación; honestamente, se mantiene mejor que muchos animes de ciencia ficción que se hacen hoy en día. Como gran parte del trabajo de Oshii, la película realmente te hace pensar en lo que nos hace nosotros y si realmente tenemos libre albedrío, especialmente cuando consideras los cyborgs y la inteligencia artificial. Lo que me llamó la atención es lo relevantes que son los temas, incluso ahora. Se ven ecos de Ghost in the Shell en programas más nuevos como Cyberpunk: Edgerunners y Psycho-Pass, que todavía luchan con las mismas preguntas sobre identidad y control en un mundo futurista.
La perdurable popularidad de Ghost in the Shell es clara y explica por qué la franquicia sigue expandiéndose, más recientemente con una serie de Science SARU. La película original ha dejado una huella duradera en la cultura pop, e incluso su secuela de 2004, Ghost in the Shell 2: Innocence, sigue siendo una obra notable y atemporal del director Mamoru Oshii.
Sólo ayer hay una mirada asombrosa a la felicidad, la esperanza y la felicidad. Objetivo
Si bien Studio Ghibli está fuertemente asociado con Hayao Miyazaki, muchos otros directores talentosos contribuyeron al éxito del estudio. Isao Takahata fue un narrador clave para Ghibli, dirigiendo películas como Pom Poko, El cuento de la princesa Kaguya y Sólo ayer. Takahata era particularmente hábil a la hora de retratar los desafíos cotidianos desde una perspectiva fantástica. Puede que Only Yesterday no tenga una trama innovadora, pero su historia identificable y profundamente humana resuena entre los espectadores.
Taeko Okajima es una oficinista de Tokio que viaja a la casa de su familia en el campo. Este viaje la lleva a reflexionar sobre su infancia y si está viviendo la vida que el joven Taeko hubiera querido. La película, Sólo ayer, es profundamente sincera y explora lo que realmente motiva a Taeko. Está lleno de arrepentimiento, buenos recuerdos y emociones genuinas, y ofrece una hermosa mirada a cómo nuestras experiencias pasadas moldean quiénes somos hoy y lo que nos depara el futuro.
Tanto Sólo ayer como La tumba de las luciérnagas son películas poderosas de Takahata. Si bien La tumba de las luciérnagas suele considerarse la película más impactante, su historia profundamente triste puede ser difícil de ver. Solo ayer, aunque a veces un poco triste, es una experiencia más agradable y edificante, y influyó en la forma en que se cuentan las historias sobre la mayoría de edad en la animación.
Perfect Blue es un poderoso thriller psicológico con temas actuales
Satoshi Kon creó una serie perfecta de películas de anime antes de su prematura muerte. No hay una sola película débil en su colección, y películas como Millennium Actriz (2001) y Los padrinos de Tokio (2003), ambas con más de dos décadas de antigüedad, todavía resuenan poderosamente hoy. Pero fue su primera película la que realmente lo estableció como un director magistral, explorando maravillosamente temas de identidad, percepción y realidad que se convertirían en sellos distintivos de su trabajo.
Perfect Blue de Satoshi Kon profundiza en la inquietante crisis de identidad de Mima, una cantante pop que deja su grupo para convertirse en actriz. Mientras Mima intenta reinventarse, su sentido de la realidad se desmorona y lucha por distinguir entre lo que es real y lo que no lo es. Al mismo tiempo, la persigue un peligroso acosador obsesionado con su imagen de ex estrella del pop. La película examina poderosamente los peligros de los fanáticos obsesivos y las relaciones unilaterales, temas que parecen especialmente relevantes hoy en día, a pesar de que la película se hizo en 1997.
Muchas series de anime exploran las enfermedades mentales utilizando historias extrañas y psicológicas, como Serial Experiments Lain, Monster y Paranoia Agent de Satoshi Kon. Sin embargo, Perfect Blue todavía se considera el mejor ejemplo de su tipo y una película definitoria de los años noventa. Todavía se exhibe en los cines y continúa atrayendo espectadores, lo que demuestra su atractivo duradero y hace innecesaria una nueva versión.
Nausicaä del Valle del Viento celebra la infinita belleza de la naturaleza
Hayao Miyazaki es una figura legendaria en el mundo del anime y muchas de sus películas se consideran clásicos que se disfrutarán durante generaciones. Rápidamente ganó reconocimiento con películas queridas como Mi vecino Totoro, El servicio de entrega de Kiki y La princesa Mononoke en los años 1980 y 90. Si bien todo su trabajo es especial, su película de 1984, Nausicaä of the Valley of the Wind, resulta particularmente única.
Nausicaä es una emocionante aventura de fantasía que también explora temas importantes sobre la historia de Japón después de la guerra nuclear y el impacto de la humanidad en el medio ambiente. Estos temas son centrales en el trabajo de Miyazaki porque siente una gran pasión por ellos. Puedes ver ecos de Nausicaä en sus otras películas, como La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro y El niño y la garza. Además, la propia Nausicaä es uno de los personajes femeninos más convincentes de Miyazaki y allanó el camino para heroínas fuertes en películas posteriores de Studio Ghibli, como Mononoke, Sophie y Chihiro.
Incluso después de más de 40 años, Nausicaä del Valle del Viento sigue cautivando tanto a las personas nuevas en el anime como a los fanáticos de toda la vida. La película conecta maravillosamente plantas y animales, creando imágenes impresionantes y criaturas imaginativas. Es difícil ver programas como Made in Abyss o Scavengers Reign sin reconocer la influencia de la descripción pionera del mundo natural de Nausicaä.
The End Of Evangelion redefine los finales del anime con energía llena de angustia
Muchos consideran que Neon Genesis Evangelion es uno de los animes más influyentes jamás creados. La serie, una versión sugerente del género mecha, incluye mucho en sus 26 episodios. Sin embargo, fue la película The End of Evangelion la que realmente consolidó su estatus legendario. Creada en respuesta a la insatisfacción de los fanáticos con el final original, la película de Hideaki Anno es un trabajo atrevido y controvertido que traspasa los límites.
The End of Evangelion es un retrato inquietante e intenso de los momentos finales del mundo. SEELE, la organización que se opone a NERV, intenta forzar una transformación global llamada Instrumentalidad Humana, y el destino de la humanidad recae en Shinji Ikari. Si bien presenta batallas épicas con los Evangelions, la película es profundamente psicológica y refleja las propias luchas del director Hideaki Anno. El colapso emocional de Shinji es una representación poderosamente cruda e inolvidable de la agitación interna, lo que lo convierte en una experiencia desafiante pero, en última instancia, conmovedora y estimulante, muy parecida al gran arte.
Las películas de anime recientes, como las basadas en Puella Magi Madoka Magica o la trilogía Kizumonogatari, han intentado capturar el mismo sentimiento intenso y de fin del mundo que El fin de Evangelion. Si bien estas películas son buenas, no han tenido el impacto duradero de The End of Evangelion, del que la gente todavía habla casi treinta años después. La nueva serie Evangelion probablemente debería evitar intentar recrear el mismo tipo de experiencia cinematográfica, ya que es poco probable que puedan lograr el mismo resultado único y poderoso.
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2026-02-26 21:13