5 películas de superhéroes subestimadas de los años 2000 que vale la pena volver a visitar

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Las películas de cómics son increíblemente populares en este momento. Desde que Disney compró Marvel, las cosas se han vuelto más coordinadas: ya no es una mezcla caótica de diferentes versiones. Ahora, con James Gunn liderando las adaptaciones de DC Comics, podemos esperar un enfoque más unificado y consistente para llevar esas historias a la pantalla.

Esto no quiere decir que las películas de superhéroes más antiguas no sean buenas. De hecho, muchos de los de la década de 2000 tenían más libertad creativa porque no estaban tan controlados por los estudios. Como resultado, algunas de ellas se centraron más en la expresión artística y la narración emocional que las películas recientes de superhéroes.

Guillermo Del Toro le dio su toque característico a Blade II

Aunque Marvel está teniendo problemas para llevar a Blade al Universo Cinematográfico principal de Marvel, los fanáticos no deben pasar por alto la impresionante primera aparición cinematográfica del personaje. Wesley Snipes interpretó a Blade en la película de 1997, presentando al público al Daywalker. La película original contó una buena historia y sentó las bases para el mundo, pero la secuela de 2002 la mejoró.

Guillermo del Toro encajaba naturalmente en el mundo de Blade, y la secuela aprovechó sus puntos fuertes. La película se alejó del enfoque original en los vampiros que simplemente odiaban a Blade y, en cambio, introdujo un enemigo nuevo y más primario llamado los Reapers. Estas criaturas eran tan peligrosas que incluso los vampiros las veían como una amenaza. Del Toro aportó su estilo único y su amor por los monstruos al proyecto, lo que dio como resultado una película de superhéroes que era a la vez imaginativa y distinta.

Constantine era una película de ocultismo sólida

A diferencia de algunas adaptaciones que se ciñen estrechamente al material original, la película Constantine adoptó un enfoque diferente. Si bien no era particularmente fiel a los cómics originales de Hellblazer, seguía siendo una película de acción cautivadora y entretenida, que capturaba con éxito la esencia del personaje.

Seré honesto, otra adaptación de una historia de Alan Moore no lo logró del todo a la perfección, ¡pero Keanu Reeves estuvo fantástico como Constantine! La película realmente te llevó a un mundo entre el cielo y el infierno, y fue genial verlo como alguien que literalmente podía ver ángeles y demonios. Sin embargo, es un poco trágico: intenta salvar el alma de los demás mientras lucha con la suya propia. En general, fue una mezcla realmente inmersiva y espeluznante de horror y lo sobrenatural, ¡y disfruté viéndola!

Watchmen fue una adaptación muy fiel de la novela gráfica

Watchmen de Alan Moore es una historia muy difícil de adaptar bien, pero la novela gráfica de DC de 1986 estuvo cerca con una versión en gran medida fiel. La historia sigue siendo relevante hoy en día como una advertencia ambientada en un mundo desilusionado con los superhéroes, que explora los peligros del poder desenfrenado. Si bien la película de acción real omitió algunos de los detalles más matizados de la historia, aun así capturó la esencia del original, incluido el memorable evento que unió al mundo y que involucró a un calamar gigante.

Bien, entonces Watchmen de Zack Snyder realmente se quedó conmigo. El núcleo de la historia –Adrian Veidt u Ozymandias, creyendo que la única manera de lograr la paz mundial era a través de un acto masivo y devastador– es simplemente escalofriante. Básicamente, arrasó con una gran parte de Nueva York para forzar la unidad global. ¿Y la parte realmente difícil? Los otros Watchmen sabían lo que había hecho y se enfrentaron a esta elección imposible: revelar la verdad y arriesgarse a perder la paz, o permanecer en silencio y vivir con la mentira. Más allá de las impresionantes imágenes (y créanme, es una película hermosa), son esas cuestiones éticas increíblemente complejas las que realmente hacen que Watchmen sea inolvidable.

Sin City mostró de lo que era capaz el género

La película de Robert Rodríguez de 2005 llevó el estilo visual único de Frank Miller a la pantalla grande, adaptando fielmente el material original con un elenco que se parecía notablemente a los personajes. La película no rehuyó los detalles crudos de la historia, que describen pandillas, trabajo sexual e incluso canibalismo dentro de la ciudad oscura y corrupta que retrataba.

Con un elenco estelar que incluye a Bruce Willis, Clive Owen, Josh Hartnett, Jessica Alba, Michael Madsen, Rosario Dawson y Mickey Rourke, Sin City se inspiró en gran medida en el estilo de Frank Miller. El director Robert Rodríguez quería darle crédito a Miller como codirector, pero el Gremio de Directores de Estados Unidos no lo permitió porque no habían trabajado juntos como un equipo formal. Rodríguez finalmente abandonó la DGA por la disputa. Sin City fue una película verdaderamente única y su visión distintiva nunca ha sido igualada por completo desde entonces.

Punisher: War Zone fue la mejor representación en pantalla grande de Frank Castle

Varios actores han interpretado a The Punisher en películas, pero ninguno igualó la intensidad bruta de Ray Stevenson en Punisher: War Zone. Aunque los críticos no quedaron impresionados, la película entregó exactamente lo que los fanáticos esperaban: violencia exagerada y una adaptación fiel de la novela gráfica, lo que la convierte en una experiencia sorprendentemente divertida y entretenida.

La interpretación de Dominic West de Jigsaw fue sorprendentemente cautivadora, incluso un poco impactante, lo que encajaba perfectamente con la naturaleza divertida y exagerada de la película. Realmente entregó lo que debería ser una película basada en un cómic, y esa alegría se perdió cuando el personaje fue tomado más en serio en adaptaciones posteriores.

2026-02-14 00:08