Clint Eastwood ha sido una estrella importante del cine desde la década de 1960 y puede resultar difícil saber por dónde empezar si nunca has visto sus películas. La trilogía Dollars dirigida por Sergio Leone revolucionó inesperadamente el género occidental y lanzó a Eastwood a un estatus icónico, pero hizo precisamente eso.
Clint Eastwood rápidamente se ganó al público con su estilo tranquilo e intenso y su distintivo entrecerrar los ojos. Se destacó entre otros actores de su época. Es famoso por sus papeles en películas como la serie Dirty Harry, Unforgiven y Million Dollar Baby, y ha tenido el mismo éxito como director. Desde principios de la década de 2000, se ha centrado más en dirigir que en actuar.
Clint Eastwood tiene más de 90 años y su nuevo thriller, Jurado #2, probablemente sea su última película. Lo sea o no, tiene un trabajo increíble. Si eres nuevo en sus películas, puede resultar difícil saber por dónde empezar, pero hay muchas películas excelentes para elegir.
Por unos dólares más (1965)
Muchos consideran que la segunda película de la trilogía Dollars, Por unos pocos dólares más, es la que más se pasa por alto. Es donde Clint Eastwood (interpretando al famoso y tranquilo ‘Hombre sin nombre’) y el director Sergio Leone realmente perfeccionaron sus habilidades después de la primera película. Leone también tenía un presupuesto mayor esta vez, lo que le permitió crear una película más impresionante y visualmente impactante.
La película es visualmente impresionante y el personaje de Lee Van Cleef, Mortimer, aporta una profundidad emocional sorprendente, impulsada por su búsqueda de venganza. Su presencia también transforma Por unos pocos dólares más en una especie de película de amigos inusual, que empareja a Eastwood y Van Cleef como cazarrecompensas unidos contra un criminal peligroso.
Aunque dura más de dos horas, este clásico Spaghetti Western avanza a un ritmo rápido y presenta personajes memorables y escenas emocionantes. También marcó un punto de inflexión para Clint Eastwood, consolidándolo como una estrella importante. Como punto de partida para explorar las películas occidentales de Clint, Por unos pocos dólares más es casi perfecto.
El proscrito Josey Wales (1976)
Los fanáticos del cine a menudo consideran que Sin perdón y El bueno, el feo y el malo son los mejores westerns de Clint Eastwood, y con razón. Si bien The Outlaw Josey Wales no recibe tantos elogios, sigue siendo una película occidental completamente entretenida.
La película presenta muchos elementos diferentes. Comienza como una clásica historia de venganza, con el personaje de Eastwood eliminando a sus rivales con armas impresionantes y líneas memorables. Sin embargo, la película cambia inesperadamente de dirección y Gales, inicialmente endurecido, poco a poco encuentra una nueva familia y se reconecta con su lado compasivo.
Con acción emocionante y momentos de tipos duros, The Outlaw Josey Wales también transmite sutilmente un poderoso mensaje contra la guerra. Es una película destacada para Clint Eastwood, tanto como actor como como director, y es notable cuánta emoción transmite sin depender de mucho diálogo.
Impacto repentino (1983)
La primera película de Harry el sucio es en realidad más compleja de lo que mucha gente cree. A menudo, cuando la gente critica la serie, en realidad están pensando en Impacto repentino. Esta secuela es cruda e impactante, y explora audazmente temas difíciles relacionados con la justicia y la venganza.
Esta película realmente muestra lo que hace que el personaje de héroe de acción de Clint Eastwood sea tan icónico. Presenta a Harry Callahan en su forma más despiadada, con más enemigos derrotados y sus frases más memorables, como la famosa “Adelante, alegra mi día”. La película también destaca el tema recurrente de Eastwood de cuestionar a quienes están en el poder, y está repleta de más acción que nunca, e incluso le brinda a Harry una nueva y poderosa arma.
Definitivamente la película tiene mucho que ver. Es un poco como una secuela de Harry el Sucio mezclada con una versión de Death Wish, pero con los roles invertidos. La trama se centra en una mujer que busca vengarse de quienes la atacaron y, mientras lo hace, inesperadamente se enamora del detective que investiga el caso. La película culmina con una poderosa crisis moral para el personaje de Clint Eastwood.
Si bien no es perfecto (la trama parece una serie de eventos separados, los temas son bastante obvios y podría ser más breve), Sudden Impact ofrece una experiencia sencilla e impactante, como sugiere el título. Es una película fácil de disfrutar, pero ten en cuenta que trata un tema muy oscuro.
En la línea de fuego (1993)
A partir de Unforgiven, las películas de Clint Eastwood comenzaron a explorar temas del envejecimiento y reflejar su propio proceso de envejecimiento. Antes de eso, sus películas de acción, como The Dead Pool, tenían un enfoque diferente.
Intentó restar importancia al hecho de que estaba envejeciendo. Pero con películas como Unforgiven y In the Line of Fire, Clint Eastwood se dio cuenta de que reconocer y retratar su edad en realidad hacía que sus personajes fueran más convincentes.
El thriller de Wolfgang Petersen de 1993, En la línea de fuego, está protagonizado por Clint Eastwood como un experimentado agente del Servicio Secreto que caza a un asesino presidencial. La película se distingue inmediatamente de las típicas películas de acción, como lo demuestra una escena en la que el personaje de Eastwood, Frank, lucha por seguir el ritmo de la caravana del presidente.
La película presenta a Clint Eastwood junto a un elenco talentoso que incluye a Rene Russo, John Mahoney y John Malkovich. Malkovich es particularmente cautivador como el asesino, que desarrolla una conexión extraña y unilateral con el personaje de Eastwood, desafiándolo y trabando amistad con él.
En la línea de fuego es un thriller clásico de los noventa, similar a El fugitivo, y un tipo de película que rara vez se ve hoy en día, y menos con tanta ambición. También destaca por tener uno de los personajes más identificables de Clint Eastwood, y el director Wolfgang Petersen sacó a relucir un lado diferente y más vulnerable del actor.
Gran Turín (2008)
Después de que su película de 2002 Blood Work no tuviera buenos resultados en los cines, Clint Eastwood se concentró principalmente en la dirección. Se volvió más selectivo a la hora de actuar, asumiendo sólo los papeles que realmente le interesaban, lo que le llevó al Gran Torino. Al igual que Unforgiven, esta película ve al actor lidiando con cómo se le percibe en la pantalla.
La película se centra en un veterano gruñón de la Guerra de Corea interpretado por Eastwood, a quien inicialmente no le agrada la mayoría de la gente, pero desarrolla una amistad poco probable con su vecino hmong (Bee Vang). Si bien el personaje de Eastwood, Walt, es fuerte y a menudo hace comentarios ingeniosos, es evidente que su personalidad (y ocasionales comentarios prejuiciosos) han hecho que se aísle de quienes lo rodean.
Clint Eastwood ofrece una actuación particularmente sólida en Gran Torino, lo cual dice algo teniendo en cuenta que su personaje no siempre es atractivo. La película lo muestra encontrando un propósito nuevamente a través de una amistad con sus vecinos asiáticos, y la forma en que finalmente elige salvar a alguien, sin recurrir a la violencia, parece una desviación deliberada de sus roles anteriores, más agresivos.
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2025-11-01 19:20