Acabo de terminar una película que realmente me marcó, y no fue por su final feliz. ¿Conoces esas películas en las que todo termina muy bien y te hacen sentir bien? Éste no era uno de ellos. Resolvió la historia, pero en lugar de sentirme satisfecho, me sentí… inquieto. No había un sentido claro de justicia ni siquiera una moraleja reconfortante. No se trataba de dar respuestas, sino de dejarte con preguntas, tal vez incluso un poco de desesperación. ¿Y honestamente? Eso es lo que lo hizo tan poderoso. No se trataba de qué pasó, sino de cómo se sintió después.
Me encanta el Chinatown de Roman Polanski. Es un cine negro verdaderamente clásico, y Jack Nicholson es fenomenal como el detective privado J.J. Gittes. Lo que realmente me fascina es que está inspirado en las luchas reales por los derechos de agua en Los Ángeles de la década de 1930, y expone brillantemente cuán profundamente arraigada estaba la corrupción en las instituciones de la ciudad en ese entonces.
Bien, entonces esta película es súper retorcida y te mantiene adivinando todo el tiempo. Lo bueno es que todas las preguntas sí tienen respuesta, pero ¿en serio? No se siente satisfactorio. Es como si te dejara deliberadamente inquieto, incluso después de haber explicado todo, ¡y no estoy seguro de cómo me siento al respecto!
La realidad de la situación sale a la luz, pero no conduce a ningún cambio real. En lugar de afrontar las consecuencias, las malas prácticas están protegidas por un sistema fallido e injusto. La película concluye con una sensación de completa derrota, perfectamente capturada en su famosa última frase: “Olvídalo, Jake. Es Chinatown”.
La oscura y popular película de David Fincher de 1995, Se7en, es famosa por permitir que el villano triunfara. La película sigue a un asesino en serie (Kevin Spacey) que comete asesinatos basados en los siete pecados capitales, y a los dos detectives, Somerset (Morgan Freeman) y Mills, que intentan atraparlo. Es conocido por tener uno de los giros más impactantes jamás vistos en una película.
El asesino se entrega, pero es un truco: el último paso de un retorcido plan. Se las arregla para impulsar al personaje de Pitt a encarnar pura rabia, convirtiéndose en aquello contra lo que lucha. Si bien la trama se resuelve, el final deja sin respuesta grandes preguntas sobre la naturaleza del mal. Nos quedamos con Mills completamente destrozado y Somerset preguntándose si el mundo no tiene redención.
Tanto la película original como su nueva versión en inglés, casi idéntica, desafían a los espectadores que se sienten atraídos por la violencia sin sentido. La historia se centra en dos jóvenes de buenos modales que seleccionan al azar una familia a la que atormentar. Funny Games es conocido por dirigirse directamente a la audiencia y romper las reglas tradicionales del cine a medida que aumenta la violencia. Incluso cuando aparece un rayo de esperanza para la supervivencia de la familia, los perpetradores la arruinan literalmente invirtiendo el tiempo para deshacer cualquier progreso.
Al final, los criminales triunfan y nunca entendemos por qué hacen lo que hacen. Simplemente continúan victimizando a otros, sin consecuencias y sin un cierre real para ninguno de los involucrados.
La película de Mary Harron de 2000, basada en la impactante novela de Bret Easton Ellis, se centra en Patrick Bateman (Christian Bale), un rico banquero de Wall Street que parece llevar una vida perfecta. Sin embargo, esta fachada cuidadosamente construida podría esconder un lado inquietante y violento. A medida que las acciones de Bateman se vuelven cada vez más extremas, la película juega con lo real, lo que dificulta saber qué está sucediendo realmente y qué hay en su imaginación.
Al final, Bateman confiesa todo, pero no importa. La película deja al público preguntándose si sus víctimas están muertas o si algo de eso realmente sucedió. Incluso si sus crímenes ocurrieron, nadie parece darse cuenta ni importarle. La película evita deliberadamente ofrecer una resolución clara, reflejando la propia existencia vacía y repetitiva de Bateman. En una sociedad obsesionada con la riqueza y las apariencias, incluso algo tan extremo como el asesinato no tiene ningún impacto duradero.
La película de 2007 de los hermanos Coen es un thriller policial ambientado en el oeste americano que subvierte deliberadamente lo que los espectadores esperan. Cuenta la historia de una serie de hechos violentos desencadenados por un fallido robo de drogas y presenta a un aterrador villano llamado Anton Chigurh, interpretado por Javier Bardem, considerado uno de los personajes más inolvidables de la historia del cine.
La mayoría de las películas construyen un enfrentamiento final entre el bien y el mal, ofreciendo una sensación de cierre. Pero No es país para viejos rompe ese patrón. El villano escapa, el héroe muere sin una escena dramática y la película no ofrece una resolución satisfactoria. En cambio, termina con el sheriff Ed Tom Bell reflexionando sobre un sueño y reconociendo que se siente abandonado por un mundo cambiante. El mal prevalece, no se hace justicia y la historia no ofrece respuestas fáciles. Simplemente termina, dejando al público sintiéndose tan perdido y cansado como el sheriff.
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2026-01-29 01:09