5 secuelas profundas de Disney que son obras maestras ocultas (es un crimen n.° 1 fue un fracaso)

Es ampliamente aceptado que Disney sabe cómo crear películas de calidad. Sin embargo, muchas de sus secuelas menos conocidas no reciben el reconocimiento que merecen, a pesar de ser brillantes, presentar buena música y aprovechar buenos recuerdos. Durante casi un siglo, Walt Disney Animation Studios ha producido docenas de queridos clásicos animados. Desde Blancanieves (1937) hasta Encanto (2021), Disney, especialmente cuando colabora con Pixar, ofrece constantemente una narración sólida, personajes inolvidables, canciones que querrás escuchar una y otra vez y efectos visuales impresionantes. Si bien las películas de acción real de Disney suelen ser buenas, especialmente las películas originales de Disney Channel de finales de los 90 y principios de los 2000, son sus características animadas las que realmente se destacan.

Como gran fan de Disney, he notado algo interesante. Cuando a una película de Disney le va muy bien, casi siempre hacen más películas ambientadas en ese mismo mundo con los mismos personajes. Pero, sinceramente, la mayoría de las secuelas simplemente no están a la altura del original: rara vez les va tan bien al público o a la crítica. Recientemente estuve pensando en algunas de las secuelas menos conocidas, ¿y sabes qué? Cinco de ellos realmente se mantienen bastante bien cuando los comparas con otros seguimientos de Disney. ¡No son obras maestras, pero son mejores de lo que la gente cree!

Estrenada en 2004, Mulan II es una secuela de la popular película de Disney de 1998 Mulan. La película original cuenta la historia de Mulan, con la voz de Ming-Na Wen, quien se disfraza de hombre para ocupar el lugar de su padre en el ejército. Mulan II trae de vuelta varias caras conocidas, incluidas Mulan, Li Shang (BD Wong) y Mushu (Eddie Murphy). En la secuela, Mulan y Shang tienen la tarea de escoltar de forma segura a las tres hijas del Emperador: la princesa Mei (Lucy Liu), la princesa Ting-Ting (Sandra Oh) y la princesa Su (Lauren Tom), en un viaje a través de China. Sin embargo, Mushu intenta sabotear con picardía la próxima boda de Mulan y Shang durante el viaje.

A pesar de recibir una calificación del 0% en Rotten Tomatoes, la secuela de Disney Mulan II es sorprendentemente divertida. Si bien el Mulan original es un clásico querido, su secuela ha sido en gran medida olvidada. Sin embargo, esta película de Disney menos conocida es bastante buena. La animación es sencilla pero está bien hecha, y los personajes (tanto caras conocidas como nuevas incorporaciones) son agradables y tienen relaciones creíbles. La trama se centra en algunas fricciones entre Mulan y Shang, a menudo causadas por la intromisión de Mushu, y es una historia fácil de seguir y atractiva. Además, la banda sonora incluye algunas canciones realmente pegadizas, como “Lesson Number One”.

Estrenada en 2000, La Sirenita 2: Regreso al Mar es una secuela de la película original de 1989. La historia comienza con Ariel (con la voz de Jodi Benson) y el Príncipe Eric, quienes ahora tienen una hija llamada Melody (con la voz de Tara Strong). Han decidido mantener en secreto la herencia de sirena de Melody, por temor a la venganza de la hermana de Ursula, Morgana (con la voz de Pat Carroll). Sin embargo, Melody siente una fuerte conexión con el océano y sigue intentando explorar el agua, lo que le genera problemas imprevistos.

Mientras que La Sirenita: El comienzo de Ariel nos presentó los primeros años de vida de Ariel, La Sirenita 2: El regreso al mar a menudo se pasa por alto. No se siente tan fresco como la primera película, ya que se basa en ideas familiares y una estructura similar, pero sigue siendo divertido y fácil de ver. Melody, la hija pequeña de Ariel, es un personaje cautivador, y la representación de Ariel como madre en la película resulta especialmente conmovedora para los padres. Al igual que Mulan II, la secuela también cuenta con una gran banda sonora, que incluye canciones memorables como “Down to the Sea”.

¡Soy un gran admirador de las películas de Ralph el Demoledor! El primero salió en 2012 y nos presentó a Ralph, con la voz de John C. Reilly, un ‘chico malo’ de los videojuegos que solo quiere agradar. Conoce a Vanellope von Schweetz, interpretada por Sarah Silverman, del juego Sugar Rush, y se hacen amigos. Ahora, Ralph Breaks the Internet retoma su actividad unos seis años después. Cuando Sugar Rush comienza a desmoronarse porque se rompe una pieza, Ralph y Vanellope tienen que aventurarse en el mundo de Internet para encontrar un reemplazo y salvar el juego.

Aunque Ralph Breaks the Internet tuvo buenos resultados en los cines, ganando más de 529 millones de dólares con un presupuesto de 175 millones de dólares y recibiendo una nominación al Premio de la Academia, no parece tener el mismo impacto duradero que otras películas populares. La película atrae mucho a la audiencia, pero logra mantener la historia enfocada. Es particularmente memorable por sus referencias culturales actualizadas y la inteligente inclusión de todas las Princesas de Disney, que realmente realzan la trama. Sin embargo, a veces se pasa por alto la fuerte amistad entre Ralph y Vanellope.

Fantasia 2000 es una continuación del clásico animado de 1940, Fantasia. Si bien el original fue coproducido por Walt Disney, Fantasia 2000 estuvo dirigido por su sobrino, Roy E. Disney. Al igual que su predecesor, Fantasia 2000 presenta una serie de segmentos animados combinados con música clásica famosa, como la Sinfonía n.° 5 de Beethoven. Cada segmento es presentado por una celebridad diferente, entre ellas Angela Lansbury, Steve Martin, James Earl Jones, Bette Midler y Penn & Escrutador. La película se estrenó en el Carnegie Hall en 1999 y se estrenó en los cines en enero de 2000, pero desafortunadamente no fue un éxito financiero, ya que recaudó sólo 90,9 millones de dólares a pesar de que su realización costó alrededor de 83 millones de dólares.

Incluso después de 85 años, la Fantasia original sigue siendo única, y Fantasia 2000 sigue siendo impresionante también. Walt Disney dijo que nunca recrearía Fantasia, pero Fantasia 2000 se ha convertido en un clásico por derecho propio. Si bien las presentaciones de las celebridades son un buen toque, es la impresionante animación la que realmente cautiva. El segmento que presenta ballenas jorobadas ambientado en “Pines of Rome” de Ottorino Respighi es particularmente famoso, pero la historia de cuatro personas acompañadas por “Rhapsody in Blue” de George Gershwin es igualmente conmovedora y bellamente animada.

Tras el éxito de The Rescuers (1977), The Rescuers Down Under continúa las aventuras de Bernard (Bob Newhart) y Bianca (Eva Gabor), dos ratones que trabajan para la Rescue Aid Society, junto con su líder, Chairmouse (Bernard Fox). En esta secuela, Bernard y Bianca viajan al interior de Australia para rescatar a Cody (Adam Ryen), un niño con la habilidad única de comunicarse con los animales. Ha sido secuestrado por el cazador furtivo Percival C. McLeach (George C. Scott) debido a este regalo especial. Si bien a los críticos en general les gustó The Rescuers Down Under cuando se estrenó en los cines, no tuvo un buen desempeño en taquilla, ganando solo 47,4 millones de dólares.

Si bien muchos recuerdan con cariño The Rescuers, su secuela, The Rescuers Down Under, merece más reconocimiento. Es fácilmente una de las mejores secuelas de Disney jamás realizadas. La animación es un notable paso adelante con respecto al original, con movimientos más suaves y detalles más ricos, gracias a una combinación de técnicas tradicionales y por computadora. La historia es atractiva y se desarrolla en un escenario australiano bellamente realizado, perfectamente adaptado a la aventura de Bernard y Bianca. Está lleno de acción, humor y momentos sinceros, con sólidas actuaciones de todo el elenco. Antes de que Remy cautivara al público con su cocina, Bernard y Bianca ya eran héroes probados, y esta película muestra su valentía una vez más.

2025-11-20 19:29