La nueva serie de FX, creada por Ryan Murphy, ha resonado entre los espectadores que disfrutan de imágenes inquietantes e inquietantes. El programa gira en torno a una enfermedad de transmisión sexual que embellece a las personas, pero con consecuencias peligrosas. Ofrece un comentario sobre la obsesión actual con los medicamentos para bajar de peso como Ozempic y la presión para alcanzar ideales de belleza inalcanzables.
Las películas de terror corporal varían ampliamente: algunas se centran en la sangre excesiva, mientras que otras ofrecen comentarios perspicaces a través de imágenes inquietantes. Si prefieres lo último, películas como La belleza demuestran cómo el horror corporal puede explorar eficazmente temas de presión social y la forma en que el deseo se convierte en un producto, todo ello sin dejar de ser genuinamente inquietante.
Videodrome es un clásico del body horror sobre medios y tecnología
Videodrome de David Cronenberg es ampliamente considerado un clásico del género de terror corporal y también es sorprendentemente revelador. La historia se centra en Max Renn, interpretado por James Woods, el presidente de un canal de televisión que busca constantemente contenidos para aumentar los ratings.
Max se topa con “Videodrome”, un impactante programa de televisión lleno de violencia y castigo excesivos, y cree que podría ser un éxito. Cuando su novia, Nicki, hace una audición y luego desaparece, Max comienza a investigar el programa, lo que lo lleva a un mundo inquietante y confuso de secretos, deseos retorcidos y verdades inquietantes.
Videodrome de David Cronenberg examina cuán poderosamente atractivos e influyentes pueden ser los medios violentos. Aunque más sutil que su película La belleza, profundiza en un territorio similar: la erosión de la identidad. Sin embargo, en lugar de centrarse en los estándares de belleza, Videodrome analiza cómo los medios y la tecnología pueden hacer que nos perdamos cuando nos volvemos demasiado dependientes de las pantallas.
Together es una exploración satírica de las relaciones codependientes
En la película Together, dirigida por Michael Shanks, Millie (Alison Brie) y Tim (Dave Franco) deciden dejar la ciudad para llevar una vida más tranquila en el campo. Sin embargo, su nuevo comienzo da un giro extraño cuando caen en una cueva durante una caminata y beben un poco de agua, lo que hace que comiencen a fusionarse físicamente en una sola persona.
Como cinéfilo, he estado pensando en Together y en qué se diferencia de The Beauty. Si bien no abordan las mismas ideas (Together realmente parece explorar cómo las personas se pierden y se vuelven demasiado dependientes unas de otras), sí comparte una cierta cualidad estilística con ello.
Esta película es una mirada divertida, pero inquietante, a las relaciones poco saludables, cuestionando la idea de que todo el mundo necesita una pareja para ser feliz. A veces es intencionalmente impactante, lo que encaja con la historia, pero es una película agradable si te gusta el humor negro y el horror corporal que te hace pensar.
Starry Eyes explora los costos de la fama
La película de Kevin Kolsch y Dennis Widmyer de 2014, Starry Eyes, realmente te hace pensar en hasta dónde llegará la gente para volverse famosa. La película se centra en Sarah, interpretada por Alexandra Essoe, una actriz esperanzada que consigue un papel principal en una productora extraña y controladora. A medida que cede a sus peticiones cada vez más extrañas, comienza a tener experiencias increíbles y oníricas y un preocupante deterioro de su salud.
La película Starry Eyes explora expectativas de belleza poco realistas y las presiones que enfrentan las aspirantes a actrices. La protagonista, Sarah, se ve presionada a comprometer sus valores, incluida la explotación sexual y la realización de actos degradantes, en pos de un papel codiciado. Estas experiencias se representan a través del horror corporal, que simboliza su cada vez menor sentido de autoestima.
Si bien es mejor entrar en Starry Eyes sabiendo lo menos posible, la película sigue a una actriz que está dispuesta a hacer cualquier cosa, incluso recurrir a la violencia extrema, para convertirse en una estrella. Atención: ¡el final es bastante inquietante! Sin embargo, la película merece reconocimiento por su agudo comentario sobre la naturaleza explotadora de Hollywood y las presiones que enfrentan las mujeres en la industria de la actuación.
Los crímenes del futuro tienen que ver con la obsesión por la apariencia
La película de David Cronenberg de 2022, Crímenes del futuro, es una historia nueva y no debe confundirse con su película de 1970 con el mismo título. Esta última versión está ambientada en el futuro, donde los humanos han evolucionado y ya no sienten dolor físico.
El artista de performance Saul Tenser (Viggo Mortensen) y su compañera, Caprice (Lea Seydoux), realizan presentaciones públicas en las que extirpan quirúrgicamente los órganos extrañamente mutados de Saul. Estos espectáculos provocativos e íntimos atraen el interés del Registro Nacional de Órganos, una organización que monitorea el desarrollo de la evolución humana.
Bien, entonces Crímenes del futuro definitivamente suena bien, lo cual, seamos realistas, no es una sorpresa viniendo del director de La mosca. Pero más allá de la rareza inicial, realmente profundiza en algunas ideas fascinantes. Es una película sobre hacia dónde nos dirigimos como sociedad, pensando en cosas como lo que significa ser humano después de que la tecnología y el medio ambiente nos cambian, y cuánto control tienen los gobiernos sobre nuestros cuerpos. Es esencialmente una crítica de nuestra obsesión con el yo físico: cómo estamos tan concentrados en la apariencia, en cambiar nuestros cuerpos y en esta idea de ‘perfeccionarnos’ a nosotros mismos, y cómo todo eso queda envuelto en sexo y espectáculo.
Crímenes del futuro de David Cronenberg es una película inquietante y sus representaciones del horror corporal suelen ser bastante gráficas. Si bien explora temas de deseo y estética similares a La belleza, aborda estos temas de una manera única y distinta.
American Mary es un horror corporal feminista
Las Hermanas Soska dirigieron American Mary, una película sobre Mary Mason (Katharine Isabelle), una estudiante de medicina que comienza a realizar modificaciones corporales para pagar su educación. Después de que un profesor la ataca, ella deja la escuela y se concentra en las modificaciones a tiempo completo, buscando finalmente vengarse de quienes la lastimaron.
La película American Mary combina el terror de venganza con una exploración más profunda de la modificación corporal y la necesidad de expresarse. La película se centra en el trabajo de Mary con mujeres que eligen someterse a cirugías inusuales (como procedimientos para lograr apariencias de muñecas) para reflejar mejor quiénes son.
Esta película es una historia de terror feminista sobre mujeres que recuperan el control de sus cuerpos. El personaje principal, Mary, es una cirujana que ayuda a otros a lograr su apariencia ideal. Después de sufrir una agresión, reclama su identidad y se venga alterando quirúrgicamente a sus atacantes para reflejar cómo los ve.
La película American Mary es inquietante y violenta, y definitivamente no es para todos. Sin embargo, también es una película sorprendentemente feminista, fundamentalmente sobre una mujer que reclama el control de su propio cuerpo.
La sustancia es una metáfora de estándares de belleza poco realistas
La nueva película de Coralie Fargeat, The Substance, es una película de terror corporal que los fans de su trabajo anterior, The Beauty, probablemente disfrutarán. Se centra en Elisabeth Sparkle (Demi Moore), una ex celebridad conocida por sus vídeos de aeróbic, que pierde su trabajo en su 50 cumpleaños debido a su edad.
Elisabeth, deseando volver a sentirse joven, acepta probar una inyección experimental llamada Sustancia. Esto crea una versión más joven y popular de sí misma: un clon llamado Sue (Margaret Qualley). Sue rápidamente se convierte en una estrella, reemplazando a Elisabeth en el estudio. Sin embargo, cuando Sue acepta su nueva vida y hace caso omiso de las reglas de la Sustancia, el cuerpo original de Elisabeth comienza a fallar.
Elisabeth se siente irrelevante e indeseable en su campo, lo que la lleva a verse a sí misma negativamente. Se obsesiona con lograr una imagen ideal a través de procedimientos cosméticos y posesiones materiales (representadas por algo llamado “la Sustancia”) e intenta reinventarse a través de otra persona, Sue, con la esperanza de convertirse en la versión de sí misma (y lo que la sociedad espera) que ella considera perfecta.
A pesar de los horribles cambios físicos que provoca la inyección, como distorsiones corporales y piel en descomposición, ella continúa usándola. The Substance es una película que invita a la reflexión y que utiliza imágenes inquietantes para criticar las expectativas de la sociedad sobre las mujeres y los estándares de belleza inalcanzables que enfrentan.
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2026-02-02 01:11