Todos los directores de éxito comienzan sus carreras con proyectos más pequeños. Incluso los cineastas famosos suelen tener sus primeros trabajos que no son muy conocidos. Los artistas ponen su esfuerzo en cada película, independientemente de su éxito. A veces, estas películas menos conocidas quedan eclipsadas cuando un director comienza a ganar reconocimiento.
Muchos directores talentosos no siempre obtienen el reconocimiento que merecen, pero aún así han logrado un impacto duradero. Y cada director, incluso los más famosos, tiene al menos una película menos conocida que todavía vale la pena ver.
Christopher Nolan contó una historia única con seguidores (1998)
Christopher Nolan es ahora famoso por sus películas cautivadoras y de gran formato, pero no empezó así. Su primer largometraje, estrenado a finales de los años 1990, se realizó con un presupuesto muy ajustado. Nolan escribió, dirigió y produjo esta película, llamada Following, y estableció el estilo único por el que es conocido hoy en día.
Una película llamada Following está protagonizada por Jeremy Theobald como un joven escritor que desarrolla un extraño hábito: sigue al azar a extraños por la calle, con la esperanza de encontrar ideas para sus historias. Como muchas personas impulsadas por la obsesión, se crea reglas estrictas, pero pronto las abandona. Comienza a seguir a un hombre, llamado Cobb, y descubre que Cobb es un criminal profesional. Luego, el joven escritor se ve atraído por el mundo de Cobb y comienza a unirse a él en robos.
Esta única elección cambió la vida del joven, arrastrándolo a un complejo plan de mentiras orquestadas por Cobb. La historia estuvo llena de giros inesperados, lo que la convirtió en un debut notablemente sólido para Nolan y la primera de una serie de películas brillantes.
Criaturas celestiales de Peter Jackson (1994) es anterior a El señor de los anillos
Peter Jackson es mejor conocido por dirigir la trilogía de fantasía épica, El Señor de los Anillos, considerada la mejor de todos los tiempos. Pero su fascinación por las historias fantásticas comenzó antes con la sorprendente película Heavenly Creatures. Inspirada en la historia real del caso de asesinato de Parker-Hulme y en una historia de intensa obsesión, la película marcó el primer papel cinematográfico de Kate Winslet, junto a Melanie Lynskey, y fue filmada en Nueva Zelanda.
La historia se centra en la intensa amistad entre dos adolescentes, Juliet Hulme y Pauline Parker. Se conocieron en la escuela y rápidamente formaron un vínculo estrecho, casi inseparable, que influyó mucho en sus vidas. Se sumergieron profundamente en la compañía del otro y desarrollaron un mundo de fantasía detallado que les parecía más real que la vida cotidiana.
Creyendo que la madre de Pauline desaprobaría su amistad, las dos niñas conspiraron para acabar con su vida. Aunque se estrenó en 1994, la película Heavenly Creatures desde entonces ha ganado seguidores dedicados, pero a menudo todavía se pasa por alto a pesar de su fuerte actuación.
Martin Scorsese se alejó de los gánsteres en Bringing Out the Dead (1999)
Martin Scorsese es famoso por dirigir películas intensas y a menudo violentas, pero incluso un director con una carrera tan larga podría tener un trabajo menos conocido. Dado que Scorsese ha dirigido muchas películas, es posible que alguna no haya recibido tanta atención. Su película de 1999, Bringing Out the Dead, podría ser una de esas joyas pasadas por alto.
Nicolas Cage interpreta a Frank, un paramédico atormentado por su trabajo, en esta intensa y conmovedora película. Basada en la novela de Joe Connelly, Bringing Out the Dead ofrece una mirada cruda a los desafíos que enfrentan los profesionales médicos. Frank está profundamente deprimido después de no poder salvar a un joven sin hogar.
Recientemente, su exigente trabajo no le ha permitido salvar a una sola persona. A lo largo de la película, lucha con su salud mental, cada vez más atormentado por visiones de un adolescente que murió. Bringing Out the Dead es un estudio del personaje sorprendentemente fuerte y convincente de un hombre que se desmorona.
Darren Aronofsky exploró diferentes líneas de tiempo con La fuente (2006)
Darren Aronofsky es conocido por hacer películas intensas, pero también tiene buen ojo para la belleza. La Fuente fue un proyecto particularmente ambicioso para él, especialmente considerando su reputación en ese momento. Era una película de mayor presupuesto que la que había hecho antes y estaba protagonizada por los populares actores Hugh Jackman y Rachel Weisz.
A pesar de no ser un éxito comercial, La fuente sigue siendo una película visualmente impresionante con temas poderosos. Cuenta una historia de amor en tres períodos de tiempo diferentes, con Hugh Jackman interpretando tres papeles, el más notable como el Dr. Tommy Creo, un hombre que busca desesperadamente una cura para el cáncer de su esposa. Al igual que otras películas del director Darren Aronofsky, La fuente es compleja y estimulante, pero lamentablemente no recibió el reconocimiento general que merecía.
Kathryn Bigelow redefinió el género vampírico con Near Dark (1987)
Kathryn Bigelow es conocida por ganar un Oscar por The Hurt Locker, pero se puede decir que su anterior y menos conocida película de vampiros de la década de 1980 es donde realmente brilló su talento. Este western de terror único se destacó como una de las mejores películas de vampiros de la época, combinando con éxito sensibilidades artísticas con emociones de género en una historia sincera sobre el amor.
Adrian Pasdar protagonizó la primera película Near Dark, que cuenta la historia de Caleb, un inocente granjero que se enamora de un vampiro llamado Mae. Ella rápidamente lo convierte en uno de ellos y, para sobrevivir, él debe intentar integrarse en su peligrosa e implacable familia. Siempre buscan una excusa para exponerlo a la luz del sol. A pesar de su violencia, la película es fundamentalmente una historia de amor y se destaca de las típicas películas de vampiros de la época.
Denis Villeneuve llevó a los espectadores a un viaje psicológico en Enemy (2013)
La idea de los doppelgängers (o dobles idénticos) ha capturado durante mucho tiempo la imaginación de los narradores. En 2013, el director Denis Villeneuve (conocido por películas como Dune y Sicario) exploró este concepto de una manera única con su película Enemy. Protagonizada por Jake Gyllenhaal en un doble papel como Adam Bell y Anthony Claire, la película es un thriller psicológico que invita a la reflexión y que desdibuja la línea entre la realidad y la ilusión.
Me fascinó cuando escuché sobre el profesor Adam Bell, un profesor de historia que vio en una película a un actor que era su viva imagen. Resultó que el nombre del actor era Anthony Claire, y no sólo eran similares, ¡eran idénticos! La película en la que actuaban, Enemy, era realmente estimulante y parecía que allanaba el camino para otras películas que exploraban temas similares. Creo que es importante recordar que algunas de las películas más sutiles del director fueron en realidad las más poderosas.
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2026-02-19 06:37