Cada año salen innumerables series de anime nuevas y muchas de ellas son realmente innovadoras. Sin embargo, también es importante recordar los programas clásicos más antiguos que ayudaron a establecer el anime tal como lo conocemos. La década de 1970, en particular, fue una década fundamental para la industria, ya que permitió al anime explorar una gama más amplia de historias y temas.
La década de 1970 vio los inicios de series de anime icónicas como Tomorrow’s Joe, Future Boy Conan, Galaxy Express 999 y las primeras entregas de Mobile Suit Gundam y Lupin the Third, las cuales siguen siendo populares hoy en día. Si bien esta década fue un período de crecimiento y mejora significativos para el anime, muchos de sus programas más creativos y divertidos han sido en gran medida olvidados y no han recibido el reconocimiento duradero que merecen.
Attack No. 1 es el prototipo del anime deportivo Shojo
Si bien hoy en día existen muchos animes deportivos, desde ping-pong hasta buceo sincronizado, Attack No. 1 es una serie particularmente importante que no recibe el reconocimiento que merece. Este anime, con más de 100 episodios, fue innovador al ser una de las primeras series deportivas centradas en una protagonista femenina. Aunque los animes deportivos protagonizados por mujeres son comunes ahora, Attack No. 1 fue pionero en el género y sigue siendo un ejemplo destacado de anime deportivo de calidad, ya sea sobre voleibol u otro deporte.
El Ataque No. 1 se centra en Kozue Ayuhara, un decidido jugador de voleibol de secundaria que se esfuerza por ser el mejor. La serie ofrece acción deportiva emocionante y al mismo tiempo profundiza en el mundo interior de Kozue, explorando sus relaciones competitivas y los desafíos de mantener el éxito una vez que alcanza la cima.
El Ataque No. 1 se destaca por mostrar el lado difícil de ganar y cómo ser campeón no siempre es alegre. Su interpretación reflexiva y realista de un atleta dedicado es excepcional, por lo que sorprende que no se mencione con más frecuencia cuando la gente habla de grandes animes deportivos.
Nobody’s Boy: Remi es una historia estresante y serializada sobre la familia y la vida. Pertenencia
Nobody’s Boy: Remi es un anime cautivador que se inspira en todo el mundo. Está basada en la clásica novela francesa de 1878, Sans Famille, y se hizo muy popular internacionalmente en las décadas de 1970 y 1980, especialmente en países como Filipinas y México.
Nobody’s Boy: Remi es esencialmente una historia dramática para niños que sigue el viaje de Remi con un grupo de artistas ambulantes. Está tratando de ganar dinero para reunirse con la familia que lo crió. Dirigida por el respetado Osamu Dezaki, la historia es sorprendentemente conmovedora. Si bien Remi tiene amigos, el programa enfatiza sus sentimientos de soledad y los difíciles desafíos que enfrenta.
La serie utiliza secuencias oníricas imaginativas y elementos visuales abstractos para suavizar algunos de los momentos más pesados de la historia, al mismo tiempo que muestra el punto de vista distintivo de Remi. Nobody’s Boy: Remi sobresale por sus personajes creíbles y su descripción sencilla de la exigente vida de los artistas viajeros. Es interesante que AnimEigo relanzó la serie en Blu-ray en 2025, aunque esto no ha aumentado significativamente su popularidad. Aún así, es genial que los 51 episodios de este anime clásico ahora estén disponibles en alta calidad, haciéndolo accesible a nuevos espectadores.
Babel II explora la ascensión de un niño como salvador extraterrestre
Mitsuteru Yokoyama fue un artista de manga enormemente influyente que jugó un papel clave en el desarrollo de géneros populares como historias de robots gigantes con Tetsujin 28/Gigantor e historias de chicas mágicas con Sally the Witch. Muchas de sus obras son clásicos atemporales que todavía inspiran el anime actual. Sin embargo, Babel II, una de sus series más singulares y divertidas, lamentablemente está en gran parte olvidada.
Babel II fue uno de los primeros ejemplos del emocionante estilo de anime ‘battle shonen’. La serie se centra en Koichi, un niño que descubre que es la forma renacida de un extraterrestre llamado Babel. Hereda los increíbles poderes de Babel y cuenta con la ayuda de tres compañeros alienígenas: una pantera negra que puede cambiar de forma, un pterodáctilo y un enorme robot que surge del mar.
A pesar de que sólo dura 39 episodios, Babel II presenta un desarrollo significativo del personaje de Koichi y cuenta una historia convincente con acción emocionante. Es una pena que no haya recibido más atención. La adaptación animada de los años 90 es un poco más conocida que el original de los años 70, pero ninguna de las versiones ha alcanzado una gran popularidad.
¡Apunta al as! es una mirada cruda a lo que se necesita para ser el mejor
¡Apunta al as!, a veces llamado ¡Apunta a lo mejor!, es un anime sobre Hiromi Oka, una adolescente que lucha por convertirse en tenista profesional. La serie sigue los desafíos de Hiromi a medida que desarrolla sus habilidades y también explora las presiones mentales y sociales que pueden afectar a los atletas. Originalmente era un manga muy popular y uno de los primeros ejemplos del género ‘yuri’, pero no ha ganado gran popularidad fuera de Japón.
Es interesante que Aim for the Ace! siga siendo en gran medida desconocido fuera de Japón, mientras que Gunbuster, un anime de mechas de Gainax, se ha vuelto muy popular a nivel internacional. Gunbuster se basó en el intenso entrenamiento y los temas de Aim for the Ace!, pero los presentó en el entorno más accesible de robots gigantes. Esto probablemente le ayudó a ganar una audiencia más amplia que la que tendría un anime de tenis con protagonistas femeninas. A pesar de sus fuertes creadores y su calidad, la falta de un doblaje en inglés probablemente ha limitado el reconocimiento de Aim for the Ace! en el extranjero a lo largo de los años.
La rosa de Versalles es una narración shojo fundamental que remezcla la historia
La película de MAPPA de 2025, La rosa de Versalles, fue un estreno importante y visualmente impresionante. Este musical de anime completo cuenta la historia de cuatro personas en la Francia del siglo XVIII, incluida María Antonieta. Si bien la película fue popular, muchos espectadores no se dieron cuenta de que era una nueva versión de un anime clásico de la década de 1970 con el mismo nombre. De hecho, la versión de 2025 se ha convertido en gran medida en la adaptación definitiva, eclipsando a la original a pesar de sus diferencias.
Con 40 episodios, La rosa de Versalles combina con éxito el drama histórico con la narración emocional del romance shojo. Si bien es posible que la Revolución Francesa no sugiera inmediatamente un trasfondo romántico, este anime logra crear una historia de amor convincente y una narrativa madura. Es conocido por sus relaciones complejas y el desarrollo sincero de sus personajes, pero también educa sutilmente a los espectadores sobre la historia del siglo XVIII dentro de su entorno romántico.
3000 leguas en busca de una madre describe un viaje agotador para reunir a una familia
World Masterpiece Theatre era una conocida serie de anime que presentaba una nueva adaptación de un libro infantil clásico cada año. Uno de sus proyectos más queridos fue 3000 leguas en busca de la madre, que se basó en la novela Corazón de Edmondo De Amicis, pero con una trama mucho más desarrollada.
Dirigida por Isao Takahata con la supervisión de Hayao Miyazaki antes de fundar Studio Ghibli, 3000 leguas en busca de una madre es una historia sorprendentemente conmovedora sobre el largo viaje de un joven desde Italia a Argentina para encontrar a su madre. La aventura de Marco es desafiante y la película retrata honestamente las dificultades que enfrenta.
La increíble perseverancia de Marco es realmente conmovedora y el anime culmina con un final genuinamente conmovedor y satisfactorio. A pesar de esto, 3000 leguas en busca de la madre sigue siendo algo pasado por alto, incluso entre los devotos fans de Isao Takahata. Si bien apareció en la lista de los 100 mejores animes de TV Asahi de 2005 (aunque cerca del final), no ha ganado mucho reconocimiento fuera de Japón.
Candy Candy es una obra maestra sobre la mayoría de edad llena de romance
Candy Candy es un anime romántico clásico de la década de 1970 que consta de 115 episodios y dos películas. Es muy elogiado por su retrato realista y reflexivo de la vida desafiante y en constante cambio de Candy.
Candy comienza como una huérfana feliz que tiene la suerte de ser adoptada por una familia adinerada. Luego asiste a un internado y sirve valientemente como enfermera durante la Primera Guerra Mundial. A lo largo de la historia, Candy experimenta las alegrías y la incomodidad del primer amor con varios chicos diferentes.
Soy un gran admirador de Candy Candy y realmente creo que merece más atención. Se parece mucho al anime clásico como Heidi, pero por alguna razón, no se ha vuelto tan conocido. Tal vez sea porque la historia da algunos giros inesperadamente tristes. Es un poco frustrante que hoy en día, Candy Candy sea recordada principalmente como la inspiración de Roll, la hermana de Mega Man; es mucho más que eso, ¡y realmente merece ser apreciada por sus propios méritos!
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2026-04-17 19:52