Durante este período, muchas historias se centraron en temas como la falta de confianza, las consecuencias de tomar malas decisiones y los sentimientos de aislamiento.
La década de 1970 fue una década fantástica para el cine, ya que nos brindó algunos de los primeros grandes éxitos de taquilla y muchas películas que todavía reciben excelentes críticas en la actualidad. De todas las increíbles opciones, elegir las películas más impactantes es difícil, pero ciertas películas siguen siendo claramente destacadas incluso ahora, décadas después.
Hair explora la guerra de Vietnam desde otra perspectiva
Déjame hablarte del Hair de Miloš Forman. Se anuncia como una comedia, pero en realidad es un musical con un serio mensaje contra la guerra. Ahora está basada en el famoso espectáculo de Broadway de 1968, pero Forman se tomó muchas libertades con la historia. La película se centra en Claude Hooper Bukowski, interpretado por John Savage, quien recibe su aviso de reclutamiento para Vietnam. En lugar de presentarse inmediatamente a trabajar, se dirige a la ciudad de Nueva York y se encuentra con un grupo de hippies de espíritu libre. Le abren los ojos a una forma de vida diferente y, lo que es más importante, lo convencen de cuestionar la guerra misma.
Si bien no fue el mayor éxito de taquilla de 1979, la película Hair realmente captura el espíritu de la década de 1970, una época de emoción y tensión. Desde la ropa hasta la música, refleja perfectamente los choques sociales y culturales de la década. La película es una comedia dramática musical divertida y entretenida, pero también es sorprendentemente reflexiva y bien hecha.
Tiburón inventó el éxito de taquilla del verano
Incluso después de cinco décadas, esta película sigue siendo uno de los logros más impresionantes de Steven Spielberg, y eso es mucho decir, dada la cantidad de películas maravillosas que ha hecho. Basada en la novela de Peter Benchley de 1974, cuenta la historia de un terrorífico tiburón que ataca la pacífica ciudad de Amity Island. El jefe de policía Martin Brody, el biólogo marino Matt Hooper y el experimentado cazador de tiburones Quint se unen para intentar detener a la criatura, pero rápidamente descubren que es una tarea mucho más difícil de lo que imaginaban.
Aunque hacer Tiburón fue increíblemente difícil, la película se convirtió en un gran éxito y en una de las películas más famosas de la década de 1970. Está constantemente lleno de suspenso, presenta efectos especiales innovadores y cuenta con excelentes actuaciones de todo el elenco. Con sus muchas líneas icónicas y su música perfecta, Tiburón realmente definió el éxito de taquilla del verano moderno.
La naranja mecánica sigue siendo una de las mejores de Stanley Kubrick
La naranja mecánica de Stanley Kubrick se considera su película más importante de la década de 1970, situándose entre su éxito anterior 2001: Una odisea en el espacio (1968) y el clásico posterior El resplandor (1980). La película, basada en la novela de Anthony Burgess de 1962, presenta a Malcolm McDowell como Alex, un criminal violento que es encarcelado por asesinato y luego utilizado como sujeto de prueba en un controvertido experimento.
La Naranja Mecánica no es para todos, pero es innegablemente brillante. Malcolm McDowell ofrece una actuación compleja como Alex y la película es visualmente impactante con una banda sonora fantástica. Lo más importante es que la controvertida película de Kubrick explora temas difíciles, como el libre albedrío y cómo rehabilitar a los criminales, dejando a los espectadores con mucho en qué pensar.
Taxi Driver es un drama psicológico memorable
Martin Scorsese y Robert De Niro se unieron por segunda vez para crear Taxi Driver. La película sigue a Travis Bickle (De Niro), un veterano de la guerra de Vietnam que trabaja como taxista en la ciudad de Nueva York. A medida que se desarrolla la historia, Travis se vuelve cada vez más infeliz y lucha con impulsos violentos que otros ignoran.
Taxi Driver es una película que permanece con los espectadores mucho después de los créditos y se considera uno de los mejores logros de Martin Scorsese y Robert De Niro. Capta perfectamente el sentimiento de la década de 1970, muy parecido al musical Hair, pero con una mirada más oscura y realista de la época. La película describe una América post-Vietnam tensa y sucia, y la interpretación de De Niro como Travis es legendaria y te atrae con una representación cautivadora e inquietante de un hombre que se desmorona.
Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza cambió la ciencia ficción para siempre
Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza fue la primera película de Star Wars estrenada, pero en realidad es la cuarta historia en la línea de tiempo de la serie. La película, una extensa aventura espacial de George Lucas, se centra en la batalla entre el poderoso Imperio Galáctico y la valiente Alianza Rebelde. Cuando capturan a la princesa Leia, envía una petición desesperada de ayuda, que llega a Luke Skywalker. Luke se embarca en una misión para rescatarla y, al hacerlo, comienza a descubrir su propio destino.
Cuando la gente piensa en las películas de los años 70, lo primero que suele venir a la mente es Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza. El mundo de la película se siente increíblemente real y detallado. Lo tiene todo: personajes convincentes, una historia sólida, mucha acción y drama, y los efectos especiales fueron excelentes para la época. George Lucas realmente creó un hito cultural con esta película, y con razón.
Alien revolucionó el terror de ciencia ficción
La segunda película de Ridley Scott, Alien, es una clásica película de terror de ciencia ficción escrita por Dan O’Bannon. Sigue a la tripulación del Nostromo mientras investigan una extraña señal en el espacio. Esto los lleva a un barco que alberga una criatura alienígena mortal que se reproduce y comienza a cazar a los miembros de la tripulación uno por uno.
Si bien es agradable, esta película no supera a Alien de Scott. La combinación de ciencia ficción y terror es excelente y la historia se desarrolla a un ritmo perfecto y deliberado. El diseño de la criatura es impecable y verdaderamente memorable, al igual que el barco, el Nostromo. La actuación de Sigourney Weaver como Ripley es excepcional y, una vez que empiezas a mirar, es difícil apartar la mirada.
El Padrino influye en las películas de mafia incluso hoy
El Padrino es la primera película basada en la novela homónima de Mario Puzo de 1969. Es una película de gánsteres que cuenta la historia de la familia Corleone, mostrando su vida personal y actividades criminales durante un momento difícil. Después de que le disparan a Don Vito Corleone (Marlon Brando), su hijo Michael (Al Pacino) comienza a abrazar el negocio familiar. La película sigue principalmente el viaje de Michael mientras pasa de ser un veterano de guerra a un poderoso jefe de la mafia.
El Padrino es considerada la película más importante de la década de 1970. Desde la primera línea, “Creo en Estados Unidos”, muestra todo lo que hace que una gran película sea una gran película: personajes convincentes, una historia emocionante, una escritura aguda y una edición hábil. La primera película de Coppola, El Padrino, está perfectamente diseñada y dirigida, e inmediatamente atrae al espectador a su mundo. Es una película larga que exige toda tu atención; no es algo que puedas ver de fondo.
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2026-01-11 07:38