La década de 1990 a menudo se recuerda como una era fantástica para el anime, ya que se lanzaron muchas franquicias muy populares e influyentes que los fanáticos aún adoran. Programas como Cowboy Bebop, Neon Genesis Evangelion y Sailor Moon de esa década se consideran clásicos de todos los tiempos y su impacto es innegable.
Me he dado cuenta de que incluso algunos animes verdaderamente innovadores de los años 90 no siempre obtienen el reconocimiento que merecen. Estos programas fueron increíblemente innovadores y realmente traspasaron los límites, pero cuando la gente habla del anime más importante de esa década, a menudo los pasan por alto. Es una pena, porque se adelantaron a su tiempo y merecen ser considerados clásicos.
El Hazard: The Magnificent World estaba a la vanguardia en el género de fantasía Isekai
Si bien el anime sobre ser transportado a otro mundo parece una tendencia reciente, este tipo de historias en realidad han existido durante mucho más tiempo que el boom ‘isekai’ de la década de 2010. Uno de los primeros ejemplos, y un espectáculo que ayudó a definir muchos elementos comunes del género, es El Hazard. El primer vídeo de animación original (OVA) de El Hazard: The Magnificent World salió a la luz en 1995.
A pesar de que ahora hay muchos programas similares disponibles, El Hazard sigue siendo una serie isekai distintiva y memorable, especialmente considerando su papel inicial en la configuración del género. Su cautivador mundo de fantasía, inspirado en el Medio Oriente, combinado con personajes entrañables y complejos, y un fuerte sentido de la aventura, lo hace increíblemente divertido. Esta cualidad le ayudó a convertirse en una gran franquicia, aunque su popularidad ha disminuido con el tiempo.
Nadia: El secreto del agua azul es anterior a una de las series más cruciales de los años 90
Antes del popularísimo anime Neon Genesis Evangelion, Gainax y Hideaki Anno crearon otra excelente serie llamada Nadia: The Secret of Blue Water. Aunque no es tan conocida hoy en día, Nadia es una impresionante historia de aventuras concebida originalmente por Hayao Miyazaki e inspirada en gran medida en las novelas de Julio Verne.
A pesar de su superficie emocionante y aventurera, Nadia es una historia sorprendentemente compleja y a veces inquietante, que combina elementos de robots y ciencia ficción. Muchas de las cosas que hacen grande a Nadia aparecieron más tarde en el trabajo de Anno en Evangelion. Sin embargo, Nadia es también una serie fantástica y única que se destaca por sí sola como una inteligente mezcla de diferentes géneros.
Cardcaptor Sakura merece ser tomada más en serio
Aunque Cardcaptor Sakura sigue siendo un anime de chicas mágicas muy querido de finales de los 90, merece más reconocimiento del que recibe. Con el tiempo, la gente ha hablado cada vez menos sobre cuán verdaderamente influyente fue la serie y, a menudo, se la ve como una simple historia sobre una chica con magia.
Como muchas historias de CLAMP, los creadores de Cardcaptor Sakura, esta serie tiene una profundidad sorprendente. Es elogiado por tener visión de futuro, centrarse en sus personajes e introducir nuevas ideas en el género de las chicas mágicas. Sigue siendo divertido para espectadores de todas las edades y géneros incluso ahora.
Golden Boy sigue siendo una de las mejores comedias de anime que existen
El anime de los 90 Golden Boy es famoso por su humor escandaloso, su contenido sugerente y su enfoque en personajes atractivos, centrados en un desertor universitario que viaja por el país haciendo trabajos para mujeres. Si bien puede parecer un poco anticuado ahora, sigue siendo uno de los animes de comedia más divertidos y creativos jamás creados.
A pesar de cierto contenido sugerente, Golden Boy es genuinamente divertido y esos momentos realmente ayudan a definir a su personaje principal, Kintaro. Es inteligente, bellamente animado y lleno de chistes divertidos. Si bien es un producto de su época, el anime rara vez ofrece comedias tan audaces y cautivadoras como lo hace Golden Boy incluso ahora.
La visión de Escaflowne crea una mezcla de géneros verdaderamente fascinante
Combinando alta fantasía, robots gigantes, una historia transportada a otro mundo y romance, La visión de Escaflowne es un anime verdaderamente notable. Creada por Studio Sunrise, es una serie excepcionalmente creativa e innovadora, a pesar de no haber recibido tanta atención recientemente.
A pesar de no ser un gran éxito en Japón, La visión de Escaflowne ganó seguidores dedicados a nivel internacional e incluso dio lugar a una película de seguimiento. Su hermosa animación, su convincente historia y su mundo ricamente detallado han consolidado su estatus como un clásico memorable que merece ser recordado.
De vez en cuando, aquí y allá adopta un enfoque singularmente oscuro para un tropo familiar
A menudo considerada una obra innovadora en el género isekai, muy por delante de muchas series más nuevas, Now and Then, Here and There destaca porque evita las típicas fantasías de poder. A diferencia de la mayoría de las historias de isekai que presentan mundos nuevos y emocionantes, ésta arroja a su personaje principal a un páramo desolado y devastado por la guerra donde debe enfrentar realidades verdaderamente inquietantes.
En esencia, Ahora y entonces, aquí y allá utiliza una historia de escape fantástica para examinar los horrores de la guerra y los gobiernos opresivos, pintando un mundo sombrío e inquietante donde no hay respuestas simples. Su humor sombrío y sus temas poderosos continúan convirtiéndolo en un anime destacado y profundamente impactante en el género isekai.
Record of Lodoss War sigue siendo el mejor ejemplo de anime de alta fantasía
Los fanáticos de la alta fantasía aman los mundos repletos de criaturas míticas, aventureros heroicos, magia y la amenaza de la oscuridad inminente, y Record of Lodoss War ofrece todo eso. Este anime se considera un clásico y un ejemplo muy tradicional del género. Comenzó en la década de 1980 como grabaciones de Dungeons & Dragons sesiones de juego, pero rápidamente se convirtió en una franquicia popular propia.
Aunque no fue innovador, Record of Lodoss War fue increíblemente importante porque tradujo con éxito muchos elementos de fantasía clásicos al mundo del anime. Muchas de las formas en que el anime moderno desafía esas mismas ideas de fantasía no serían posibles sin la base creada por Lodoss War.
Revolutionary Girl Utena es uno de los títulos de anime más importantes de los años 90
A pesar de ser más conocido que muchos otros programas de esta lista, Revolutionary Girl Utena a menudo se pasa por alto cuando la gente habla del anime más importante de la década de 1990. Realmente merece más reconocimiento que muchas series de esa época. La visión única y experimental de Kunihiko Ikuhara del género de las chicas mágicas, combinada con sus temas de crecimiento, todavía se siente innovadora hoy en día, a la altura del título revolucionario del programa.
La chica revolucionaria Utena inicialmente parece una historia alegre y sencilla. Sin embargo, rápidamente se vuelve complejo y estimulante, desafiando las narrativas típicas, especialmente en su representación de la fuerza femenina y los temas LGBTQ+. Si bien muchas series de anime han tomado prestado de él desde entonces, Revolutionary Girl Utena merece crédito por ser un trabajo innovador que exploró por primera vez estos conceptos.
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2026-01-25 22:48