8 epopeyas occidentales de la vieja escuela que envejecieron hasta convertirse en verdaderas obras maestras

Siempre me han encantado los westerns: ¡son simplemente icónicos! Películas como Rio Bravo, Stagecoach y A Fistful of Dollars realmente moldearon la forma en que imaginamos el Viejo Oeste. Cineastas como Sergio Leone y John Ford fueron maestros del género y todavía me cautiva porque realmente profundiza en lo que significa ser humano. Cuando los westerns están en su mejor momento, son historias enormes y arrolladoras que realmente capturan la escala de la frontera.

Los westerns épicos a menudo necesitan grandes grupos de actores, longitudes extensas y escenarios elaborados para capturar verdaderamente el espíritu de la frontera. Si bien algunos se basan en las vidas de pioneros y forajidos reales, otros utilizan historias ficticias para examinar los temas que hicieron que Occidente fuera tan atractivo. No todas estas películas tienen éxito, pero las mejores son ejemplos clásicos de narración brillante y muestran la gran escala del oeste americano.

Gigante ayudó a crear el neooccidental

La película Giant cuenta la historia de Bick Benedict, un ranchero de Texas, y Leslie Lynnton, una sofisticada mujer del Este, mientras construyen una vida y una familia en su extenso rancho. Su viaje está marcado por conflictos con la familia tradicional de Bick y las rígidas normas sociales del Sur. A lo largo de los años, la película describe el paisaje cambiante de Estados Unidos, desde la década de 1920 hasta la posguerra, mostrando el aumento de la riqueza a través de los descubrimientos de petróleo y las crecientes tensiones dentro de la familia Benedict. En última instancia, Giant sirve como un amplio retrato de la evolución de la nación a lo largo del siglo XX.

Antes de la película Habrá sangre, Giant fue el intento más ambicioso de Hollywood de representar el crecimiento de la industria petrolera estadounidense. Utilizó la historia de una familia para mostrar cómo se desarrollaron las industrias del país y exploró temas como el amor, los celos, la codicia y la lucha por el éxito. La película también fue importante para crear un nuevo tipo de western, combinando ideas occidentales clásicas con un entorno estadounidense más moderno.

Butch Cassidy y Sundance Kid recrean una última batalla icónica

Butch Cassidy and the Sundance Kid es una película basada en la vida real de dos notorios forajidos. Después de un robo fallido, se ven obligados a huir del país, al darse cuenta de que necesitan abandonar Estados Unidos para escapar de la ley. Mientras huyen, luchan por adaptarse a una nueva vida, pero su pasado finalmente los alcanza.

A pesar de ser una película épica y bellamente realizada, Butch Cassidy and the Sundance Kid es en realidad una historia sobre el fuerte vínculo entre sus dos personajes principales. Es raro encontrar un western que equilibre tan bien el humor y la seriedad, y la perdurable popularidad de la película se debe a su fantástico reparto y sus emocionantes aventuras.

The Wild Bunch redefinió los westerns conjuntos

La película The Wild Bunch comienza con una banda de forajidos envejecida que es atacada por las fuerzas del orden y cazarrecompensas, lo que los envía a huir en busca de seguridad a México. Una vez allí, inesperadamente se encuentran ayudando a un pequeño pueblo oprimido por un oficial militar cruel y corrupto y sus tropas. Con la esperanza de cambiar sus vidas, los forajidos deciden luchar contra los soldados.

La película redefinió el género con su tono más oscuro y acción intensa, esencialmente tomando la historia clásica de Los siete magníficos y llevándola a un nivel más realista y brutal. Es una historia convincente sobre la redención de un hombre, al mismo tiempo que ofrece una mirada conmovedora al final de la era del Salvaje Oeste, y sigue siendo un logro histórico en el cine incluso hoy.

Jeremiah Johnson le dio a Robert Redford su mejor papel

Jeremiah Johnson es un western clásico sobre un montañés que se forja una vida en el salvaje oeste americano. Encuentra una familia adoptando un hijo y casándose con una esposa, pero su vida da un giro oscuro cuando un conflicto con la tribu Crow lleva a años de escalada de violencia y represalias. La película describe poderosamente la soledad, el peligro y la brutalidad que caracterizaron la expansión de Estados Unidos hacia el oeste.

Desde que salió a la luz, Jeremiah Johnson se ha hecho conocida como la historia clásica de un hombre de la frontera duro e independiente, de esos que ayudaron a crear las leyendas del Viejo Oeste. Inspirada en la historia real de “Liver-Eating Johnson”, es una amplia aventura sobre el amor, la venganza y, en última instancia, la supervivencia contra todo pronóstico. Se considera el cuento de supervivencia occidental definitivo.

The Searchers es una desgarradora misión de rescate

The Searchers cuenta la historia de Ethan Edwards, un veterano de la Guerra Civil cuya familia es atacada por guerreros comanches, quienes secuestran a sus dos sobrinas. Lleno de intenso odio, Ethan reúne a un grupo de hombres y emprende una búsqueda incesante para rescatar al resto de su familia. Su búsqueda dura años y domina su vida incluso después de una revelación impactante.

Esta película es un western histórico, conocido por su retrato realista del Viejo Oeste y sus personajes reflexivos e imperfectos. Desafió los tropos occidentales tradicionales y estableció un nuevo estándar para la narración épica, siendo un logro destacado en la historia del género.

3 Padrinos es una epopeya bíblica del lejano oeste

3 Godfathers es un western sobre tres forajidos que roban un pueblo y escapan al desierto. Descubren a una mujer en trabajo de parto y, después de su muerte, inesperadamente se convierten en cuidadores de su bebé recién nacido. Mientras viajan, los forajidos se dan cuenta de que el bienestar del niño es más importante que el suyo propio, lo que los obliga a tomar decisiones difíciles.

3 Padrinos es una poderosa historia de redención y la mejor de las tres adaptaciones cinematográficas de la novela de Peter B. Kyne. Como muchos westerns clásicos de John Wayne, es una historia moral ambientada en el Viejo Oeste, que transforma a sus personajes inicialmente defectuosos en héroes convincentes. Ofrece un mensaje contundente y es una visita obligada para los fanáticos de los clásicos del oeste de Hollywood.

Lo bueno, lo malo y lo feo son grandes aventuras en Occidente

El bueno, el feo y el malo es una historia sobre la búsqueda de oro confederado escondido durante la Guerra Civil. Un cazarrecompensas llamado Blondie es dado por muerto en el desierto por su ex compañero, Tuco, pero ambos descubren inesperadamente pistas sobre la ubicación del oro. Se ven obligados a formar equipo nuevamente, pero un mercenario peligroso y decidido se interpone en su camino.

Con el telón de fondo del Salvaje Oeste y la Guerra Civil, esta película es una poderosa historia contra la guerra que desarrolla ricamente a sus personajes. Más allá de ofrecer acción emocionante, también creó algunas de las figuras más memorables del cine occidental, incluidos los personajes icónicos Tuco y Angel Eyes, que se suman a la leyenda del Hombre sin nombre.

Había una vez en Occidente la perfección

La historia comienza con Frank, un asesino, que mata a la familia McBain, que se estaba instalando en la tranquila ciudad de Sweetwater. Poco después, llega Jill, la nueva esposa del patriarca de la familia, y descubre el terrible suceso. Decidida a honrar la memoria de su marido, contrata a dos hábiles pistoleros, Harmonica y Cheyenne, para proteger la tierra de Frank y sus hombres. Su misión es garantizar la construcción de un ferrocarril, allanando el camino para que florezca una nueva ciudad en la zona.

Celebrado por su inolvidable música de Ennio Morricone, hermosas imágenes y personajes memorables, Érase una vez en Occidente es una obra maestra cinematográfica. La película de Sergio Leone es una despedida poética a la era del Viejo Oeste, y muchos la consideran el mejor western jamás realizado.

2025-11-11 04:09