Como fanático total del cine, siempre he sentido que las películas de atracos comienzan en desventaja. En serio, la configuración siempre es la misma: un plan detallado, un equipo, un reloj en marcha y algo valioso que pide a gritos ser robado. Es casi demasiado predecible, ¿verdad? Por eso, para mí, las películas de atracos verdaderamente geniales son aquellas que tiran completamente la fórmula por la ventana y hacen lo suyo.
La parte más emocionante no es ver cómo un plan tiene éxito, sino verlo desmoronarse en tiempo real. Las grandes historias de atracos se dan cuenta de esto: utilizan el plan mismo para engañarte. El público no busca una ejecución impecable; quieren que los engañen y quieren que esos engaños sean audaces, consistentes y entretenidos.
A medida que las películas se han vuelto más sofisticadas a lo largo de los años, las películas de atracos se han transformado en intrincados acertijos. Los cineastas ahora utilizan una edición inteligente, puntos de vista cambiantes y pistas cuidadosamente ocultas para crear historias emocionantes llenas de sorpresas. Esta lista destaca películas de atracos que no solo tienen un giro, sino que construyen capas de ellos, a veces incluso revelando el mayor impacto después de los créditos.
‘Los hombres de cerillas’ (2003)
Warner Bros.
La película de Ridley Scott de 2003, Matchstick Men, está protagonizada por Nicolas Cage como Roy Waller, un estafador con problemas cuyo comportamiento obsesivo influye en gran medida en la historia. La película combina humor negro con profundidad emocional, particularmente después de que Roy se reencuentra con su hija perdida, Angela (Alison Lohman), y su llegada complica su vida y estafa junto a su socio, Frank (Sam Rockwell).
Scott te hace sentir magistralmente por estos personajes defectuosos, incluso mientras están tramando su próximo plan. Luego usa esa conexión en tu contra. La revelación de que Angela no es la hija biológica de Roy (Frank la colocó con él) cambia por completo la forma en que ves todas sus sinceras interacciones anteriores. En última instancia, Roy encuentra la paz en un trabajo honesto, aparentemente contento incluso después de haber sido estafado, insinuando que la estafa misma lo llevó a convertirse en una mejor persona.
‘El trabajo italiano’ (1969)
Paramount Pictures
El Italian Job original es maravillosamente divertido. La película de Peter Collinson de 1969 captura a la perfección dos horas de acción emocionante del Mini Cooper y la brillante interpretación cómica de Noël Coward dentro de una historia inteligente. Michael Caine interpreta a Charlie Croker, un prisionero recientemente liberado que descubre un plan para robar cuatro millones de dólares en oro en medio de un atasco de tráfico en Turín, Italia, mientras evade a la policía local.
Esta película sigue siendo un clásico querido debido a su atrevido plan de robo y su sentido del humor exclusivamente británico, que socava las expectativas en broma. El equipo, liderado por Croker, provoca un enorme atasco manipulando los semáforos de Turín, lo que permite que tres pequeños Mini Coopers, llenos de oro, pasen por espacios que otros vehículos no pueden. Pero la mayor sorpresa de la película llega al final: la camioneta de la huida queda colgando de un acantilado en los Alpes, y Charlie dice la famosa frase: “Esperen un momento muchachos, tengo una gran idea”. Es una película divertida, inteligente y segura que no se toma a sí misma demasiado en serio.
‘Ahora me ves’ (2013)
Lionsgate
La magia y el crimen van de la mano, y la película Ahora me ves realmente juega con ese concepto. Se centra en los “Cuatro Jinetes”, un equipo de talentosos ilusionistas (interpretados por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher y Dave Franco), que cometen atrevidos atracos durante sus espectaculares espectáculos, robando a los ricos y dándose a los necesitados. La película es un viaje emocionante, lleno de acción y suspenso, gracias al enfoque equilibrado del director Louis Leterrier tanto en el drama como en la emoción.
Lo cautivador de la película es cómo juega con la idea del engaño, casi haciendo que el público se sienta parte del truco. Está lleno de giros y vueltas sorprendentes. Al principio, Dylan parece un hombre impulsado por la obsesión y la ira, incluso un poco torpe, pero todo cambia cuando te das cuenta de que él fue el cerebro todo el tiempo. Se revela que es el quinto jinete, el hijo de un mago que se ahogó, y busca venganza. Es una revelación que te hace querer volver a ver la película inmediatamente, prestando atención a todas las pistas sutiles que te perdiste la primera vez.
‘El aguijón’ (1973)
Universal Pictures
Algunas películas no presentan simplemente un atraco; redefinen cómo se hace el género. The Sting de George Roy Hill reúne a Paul Newman y Robert Redford en una historia ambientada durante la Gran Depresión, donde dos estafadores planean vengarse de un peligroso jefe criminal. Si bien la película cuenta con una impresionante atención a los detalles históricos y una fantástica banda sonora de ragtime de Scott Joplin, su verdadera magia reside en la cautivadora conexión entre Newman y Redford.
La película comienza con una premisa aparentemente simple y la historia se desarrolla en secciones denominadas “The Set-Up”, “The Hook”, “The Tale” y “The Sting”, que guían hábilmente al público a buscar pistas. Irónicamente, esto hace que el giro final sea aún más sorprendente. Creemos saber lo que sucede cuando Lonnegan cree que ha triunfado, Gondorff traiciona a Hooker y un agente del FBI parece matarlos a ambos. Pero luego la película revela que el agente también estuvo involucrado, que la sangre era falsa y que todos estaban involucrados en una elaborada artimaña diseñada para hacer que Lonnegan pensara que se había salido con la suya. Es una obra maestra y, con razón, ganó siete premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.
‘Ocean’s Eleven’ (2001)
Warner Bros. Pictures
Ocean’s Eleven de Steven Soderbergh es el epítome de lo cool: una versión fresca y elegante de la película clásica. Es tan fluido y sofisticado que realizar un gran atraco parece el trabajo más glamoroso. La película no se preocupa por el suspenso sobre si se producirá el robo; Rápidamente nos enteramos de que el plan de Danny Ocean es robar tres casinos de Las Vegas en una sola noche.
Ver al equipo reunirse es algo realmente destacado: cada uno tiene talentos y personalidades únicos, y sus interacciones son realmente divertidas. El programa cambia constantemente su punto de vista, haciendo que incluso las situaciones caóticas parezcan ser intencionalmente parte del plan. Detalles como el equipo SWAT, la bóveda falsa y el manejo inteligente del dinero del casino te hacen sentir como si estuvieras involucrado en una estafa. Y la química tranquila entre Clooney y Pitt realmente refuerza la sensación de que tienen todo bajo control.
‘El hombre interior’ (2006)
Universal Pictures
Inside Man de Spike Lee es un thriller de atracos inteligente y cautivador que aguanta bien las visitas repetidas. La película comienza con Dalton Russell, interpretado por Clive Owen, liderando la adquisición de un banco en Manhattan, mientras el detective Frazier, interpretado por Denzel Washington, intenta negociar una resolución. Pero ésta no es sólo la típica historia de un crimen; Lee profundiza en temas de poder, corrupción dentro de las instituciones y la influencia del dinero en las narrativas históricas.
¡Quedé completamente cautivado por este atraco! En realidad, no se trataba del dinero en absoluto, sino de que Dalton descubriera un secreto profundamente enterrado encerrado en una caja de seguridad, un secreto que conecta directamente con el personaje de Christopher Plummer y su misteriosa historia. La forma en que los rehenes eran en realidad ladrones disfrazados, el inteligente plan de escape y la impactante revelación de que Dalton nunca abandonó el banco fueron hechos de manera brillante. La película se desarrolla a un ritmo perfecto, las conversaciones son ingeniosas y atractivas, y todo crea este sentimiento increíblemente tenso e inquietante que permanece contigo de principio a fin.
‘El Pueblo’ (2010)
Warner Bros.
Realmente creo que Ben Affleck demostró su valía con The Town. No era simplemente otra película de acción; claramente le gustan los thrillers policiales. Está ambientada en Charlestown y tiene momentos increíbles y emocionantes, pero lo que realmente me llamó la atención fue cuánto corazón tenía. Es una historia sobre los vínculos entre las personas, sobre cómo descubrir quién eres y qué sucede cuando tu vida gira en torno al robo. Además, es fantástico como Doug MacRay, el líder de un equipo que lleva a cabo robos a bancos muy atrevidos.
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La conexión de Doug con Claire, una gerente de banco que no se da cuenta de que ella se ha visto involucrada en su peligrosa vida, lo deja aún más expuesto. La historia genera tensión a medida que vemos a Doug luchar a través de circunstancias cada vez más difíciles, donde sus mentiras y acciones comienzan a desmoronarse. Mientras tanto, el agente del FBI Frawley, interpretado por Jon Hamm, está cada vez más cerca de descubrir a los socios criminales de Doug, y Claire comienza a sospechar que su nuevo novio está de alguna manera relacionado con un trauma pasado. El final, aunque triste, es efectivo porque muestra la historia como un acto desinteresado en lugar de un atraco exitoso.
‘Calor’ (1995)
Warner Bros.
Heat de Michael Mann es un clásico thriller de atracos, famoso por su increíble escena de tiroteo. Pero la película realmente destaca por su profunda mirada a dos personajes principales: Neil McCauley, un cuidadoso y hábil ladrón interpretado por Robert De Niro, y Vincent Hanna, el decidido detective de LAPD interpretado por Al Pacino. A pesar de tener otras historias y personajes, la película siempre se centra en la conexión convincente entre estos dos profesionales que están atrapados en una batalla de voluntades.
En lugar de depender de los típicos giros de la trama, la película Heat se centra en cómo tanto el protagonista como el antagonista están atrapados por sus propios principios personales. Neil, un ladrón profesional, cree que debería poder abandonar cualquier situación en 30 segundos si se vuelve demasiado peligrosa, pero rompe esta regla cuando se enamora de Eady. La verdadera tragedia ocurre cuando Neil, después de un atraco que salió mal, regresa a Los Ángeles específicamente para eliminar a Waingro, un potencial informante. En definitiva, Heat no es sólo una película de atracos; utiliza el telón de fondo del crimen para examinar temas de masculinidad y autosacrificio.
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2026-02-11 02:06