8 mejores películas experimentales que puedes ver con amigos

Como amante del cine, siempre me ha fascinado el cine experimental. Es sorprendente cómo estas películas realmente pueden superar los límites de lo que puede ser una película, incluso si a veces suscitan controversia. La cuestión es que, aunque los adoro, tienden a atraer a un público bastante específico: personas que buscan específicamente algo diferente, o tal vez estudian cine. Seamos realistas: las películas experimentales no suelen estar hechas para ser éxitos de taquilla. No intentan captar la atención de todos. Pero, de vez en cuando, aparece uno que logra conectarse con una audiencia más amplia, y eso es realmente emocionante.

Si bien estas ocho películas no son típicas, son lo suficientemente atractivas como para atraer a una audiencia más amplia y despertar la curiosidad de la gente sobre ellas.

‘La montaña sagrada’ (1973)

La película La Montaña Sagrada comienza con el despertar de un personaje parecido a Cristo llamado El Ladrón. Luego sigue a un grupo de “peregrinos”, guiados por el alquimista, en una búsqueda espiritual para encontrar un propósito escalando una montaña sagrada. Cada miembro del grupo, una figura poderosa a su manera, renuncia a sus riquezas y posesiones, siguiendo al Ladrón en su búsqueda de la iluminación.

Demasiado extraño para ser ignorado

La montaña sagrada de Alejandro Jodorowsky es una película verdaderamente extraña y surrealista: ¡es tan extraña como las películas! Es una experiencia psicodélica tan cautivadora que la gente se siente atraída naturalmente por ella. Si conoces a alguien a quien le encanta analizar películas, esta le dará mucho de qué hablar. O, si desea un telón de fondo realmente inusual para una fiesta, La Montaña Sagrada es perfecto; sin embargo, es posible que desee comenzar alrededor de los 15 minutos, ya que el comienzo contiene algunas imágenes impactantes.

‘Casa’ (1977)

Gorgeous, una joven, pasa sus vacaciones de verano visitando a su tía en el campo con sus amigos. Pero su viaje pacífico rápidamente se vuelve extraño cuando experimentan una serie de eventos inquietantes y se ven obligados a enfrentar fuerzas sobrenaturales, incluido un gato siniestro que parece controlar la casa en la que se alojan.

Un clásico de J-Horror extraño pero entretenido

Esta película de terror japonesa comienza con una historia sencilla y fácil de seguir, lo que la convierte en una excelente opción para grupos. Sin embargo, rápidamente se convierte en una experiencia tremendamente experimental y extraña gracias al estilo visual increíblemente único del director Nobuhiko Obayashi. Utiliza una extraña combinación de efectos prácticos y trucos de cámara que muchas veces no tienen sentido, creando una atmósfera verdaderamente notable y surrealista. La película es sorprendentemente divertida y oscura, lo que la convierte en una película de terror perfecta y deliciosamente extraña para disfrutar con amigos sin dejar de apreciar su ambición artística.

‘El hombre de la caja’ (2024)

Box Man es una figura legendaria en las ciudades japonesas, conocido por vivir solo y adquirir una profunda comprensión al observar y documentar cuidadosamente el mundo que lo rodea. Sin embargo, su existencia solitaria es peligrosa, ya que enfrenta amenazas tanto de enemigos naturales como de aquellos que codician su posición única. Finalmente se encuentra con un médico que, impulsado por una obsesión, realizó extraños experimentos y finalmente construyó su propio refugio de cartón, convirtiéndose en un rival de Box Man.

Dos cajas de cartón se enfrentan

La película de Gakuryū Ishii, The Box Man, es una mezcla extraña y cautivadora de imágenes oníricas, una historia dentro de otra historia, comedia y acción emocionante. Esta combinación inusual permite que tanto aquellos que disfrutan de las películas experimentales como el público más convencional encuentren algo que apreciar.

‘El mago de la velocidad y el tiempo’ (1988)

La película El mago de la velocidad y el tiempo es una historia personal sobre Mike Jittlov, un cineasta creativo y ambicioso al que le encantan los efectos especiales. Mike quiere triunfar en Hollywood, pero se siente frustrado por las limitaciones impuestas por los estudios. Utiliza sus habilidades cinematográficas para convertirse esencialmente en un superhéroe, lo que le permite viajar instantáneamente entre lugares e incluso diferentes períodos de tiempo mientras persigue sus sueños, combinando fantasía y realidad.

Una película experimental de superhéroes

En esencia, El mago de la velocidad y el tiempo es una historia clásica de los desamparados con un divertido sentido del humor, claramente realizada por alguien que realmente ama el cine. Es fácil de disfrutar porque la película es creativamente experimental con sus efectos especiales: el director Mike Jittlov pasó más de diez años construyendo meticulosamente cada uno de ellos a mano, utilizando técnicas tradicionales y únicas. Esta combinación de una historia sencilla y elementos visuales ingeniosos la hace atractiva para una amplia gama de cinéfilos.

‘La unidad Mulholland’ (2001)

Después de un accidente automovilístico en Mulholland Drive en Los Ángeles, una mujer (interpretada por Laura Harring, más tarde conocida como Rita) se encuentra deambulando por las calles sin recordar quién es. Conoce a Betty Elms (Naomi Watts), una aspirante a actriz, que intenta ayudarla a recuperar sus recuerdos. Mientras tanto, la película también sigue al director Adam Kesher (Justin Theroux), quien es amenazado con elegir a una actriz relativamente desconocida, Camilla Rhodes (Melissa George), para su última película, o enfrentar serias repercusiones.

Un viaje por las avenidas más oscuras de Hollywood

Aunque quizás no sea la película más famosa de David Lynch, Mulholland Drive combina brillantemente su narración única y no lineal con humor negro y momentos genuinamente espeluznantes. Es una película que provocará interminables debates sobre su significado y cómo representa las ilusiones destrozadas de Hollywood. Si te gusta resolver historias complejas, encontrarás mucho de qué hablar. Lost Highway ofrece un ambiente similar, pero Mulholland Drive lleva la atmósfera surrealista e inquietante aún más lejos.

‘El Cataclismo del Catecismo’ (2011)

El padre Billy Smoortser (Steve Little) no encaja del todo en su iglesia. Es un hombre torpe y socialmente incómodo que a menudo causa vergüenza. Después de que le dijeron que se tomara un tiempo libre, Billy contacta a Rob Cutili (Robert Longstreet), un hombre al que admiraba cuando era niño y que una vez salió con su hermana, y le pide que lo acompañe en un viaje en canoa. Rob, que apenas recuerda a Billy y tiene pocas cosas que hacer en su vida, acepta de mala gana, pensando que no tiene nada que perder.

Una comedia de amigos surrealista

Inicialmente, El Cataclismo del Catecismo parece una comedia de amigos peculiar y divertida, que podría atraer a muchos espectadores. Sin embargo, a medida que se desarrolla la película, su trama errante y sus escenas extrañas e ilógicas insinúan una visión más experimental del género. La película culmina con un final verdaderamente inolvidable. El director Todd Rohal es conocido por su inusual estilo cinematográfico y ha ganado seguidores dedicados, aunque su última adaptación de un cómic fue tan impactante que provocó que la gente abandonara el estreno.

‘Borgman’ (2013)

Camiel Borgman, interpretado por Jan Bijvoet, es un hombre obligado a abandonar su hogar en el bosque y buscar un nuevo lugar donde vivir. Llega a la casa de Richard (Jeroen Perceval) y Marina (Hadewych Minis), pidiendo primero una simple cortesía –un baño–, pero poco a poco se introduce en sus vidas, lo que lleva a consecuencias devastadoras.

Dale la bienvenida al diablo a tu hogar

La película de Alex van Warmerdam insinúa hábilmente una historia más profunda e inquietante detrás del misterioso personaje de Borgman, atrayendo a los espectadores a los acontecimientos que se desarrollan. La película gradualmente cambia hacia lo surrealista, volviéndose cada vez más extraña a medida que Borgman se involucra más con la familia con la que está obsesionado. Es poco convencional y puede resultar confuso para quienes prefieren narrativas sencillas, pero es una historia oscuramente cautivadora e inquietante que atraerá a los espectadores abiertos a sus complejidades.

‘Goma’ (2010)

En el desierto de California, un hombre reúne a un grupo de extraños para presenciar un suceso extraño: la historia de un neumático que cobra vida y comienza a atacar a la gente. Mientras observan cómo se desarrolla esto, aprendemos más sobre los espectadores y el neumático en sí, todo contado con una mezcla única de humor seco y absurdo.

La historia de un neumático asesino telequinético

Bien, soy un gran admirador de Quentin Dupieux; las comedias de este tipo son maravillosamente extrañas, generalmente bastante surrealistas, pero no siempre traspasan los límites, ¿sabes? ¿Pero Caucho? Ese es diferente. Todavía tiene su característico humor peculiar, pero lo combina con esta historia realmente inteligente y consciente de sí misma. Es experimental, definitivamente, pero de una manera que no te aliena. Quiero decir, se trata de un neumático con poderes telequinéticos que hace estragos: ¡pura tontería cinematográfica! Y, sinceramente, ese es el tipo de cosas que casi cualquiera puede disfrutar, incluso si no suele optar por películas “experimentales”.

2025-10-26 23:54