8 películas clásicas de culto que Roger Ebert odiaba, pero que el público amaba

Como fanático del cine de toda la vida, todavía me encuentro pensando en lo que Roger Ebert habría pensado de las películas, a pesar de que falleció en 2013. Era famoso por ser brutalmente honesto: si no le gustaba una película, realmente te lo hacía saber. Eso es lo que le convirtió en una voz tan poderosa. Honestamente, los cineastas solían temer recibir una mala crítica de su parte. And while he was usually spot-on, he wasn’t perfect, and sometimes, I think, he missed the mark.

Es interesante cuántas películas ahora consideradas clásicos de culto originalmente no le gustaban a Roger Ebert. Si bien algunas no estaban entre sus peores películas, estaba claro que no las disfrutaba. No tuvo miedo de criticar estas películas, incluso calificándolas de las peores jamás realizadas, pero con el tiempo, el público llegó a amarlas, con defectos y todo.

‘El mundo de las especias’ (1997)

PolyGram Filmed Entertainment

En su reseña de Spice World, Roger Ebert habló principalmente de las Spice Girls y señaló que su principal diferencia parecía ser simplemente sus nombres. Si bien encontró que carecían de personalidades distintas, esta crítica parece un poco extraña dado que la película enfatiza en gran medida sus personajes establecidos (Baby, Posh, Scary, Ginger y Sporty) y, en general, es una película alegre y exagerada.

La mayoría de la gente reconoce que Spice World no es una obra maestra cinematográfica, y ese nunca fue el punto. La película es intencionalmente exagerada y su tontería es en realidad lo que la hace agradable. Para aquellos que crecieron en los años 90, Spice World es un favorito nostálgico, que captura perfectamente el espíritu de la época con su energía divertida y alegre y momentos memorables de las icónicas Spice Girls.

‘El club de la lucha’ (1999)

20th Century Fox

Cuando se estrenó El club de la lucha, la reacción de Roger Ebert no fue sorprendente, pero ahora mucha gente ve la película de manera diferente a él. Si bien a Ebert le gustó el comienzo, el resto de la película le pareció demasiado violento y la calificó de “brutal, incesante y sin parar”. También sintió que los personajes no estaban bien desarrollados, sugiriendo que la película se basaba demasiado en las peleas físicas entre Brad Pitt y Edward Norton.

A Roger Ebert le preocupaba que la gente pudiera perderse el significado más profundo de Fight Club. Pero ahora, 27 años después, esa es en realidad una de las principales razones por las que la película es tan popular. Más allá de las actuaciones fantásticas y los personajes memorables, El club de la lucha genera importantes cuestiones morales que siguen siendo debatidas y exploradas tanto por los estudiantes de cine como por el público.

‘Danza flash’ (1983)

Paramount Pictures

Si bien Flashdance sigue siendo una película muy popular e icónica de los años 80, su música memorable y sus impresionantes secuencias de baile no fueron suficientes para impresionar al crítico Roger Ebert. Encontró que la historia en sí no era original y sentía que tomaba prestado demasiado de otras películas. De hecho, lo describió como sobrecargado con tramas predecibles y números musicales llamativos, lo que finalmente lo hacía sentir abrumado.

Aunque Flashdance se basa en gran medida en tropos y estereotipos familiares, sigue siendo una película querida. Si bien críticos como Ebert señalaron esto cuando se estrenó en 1983, el público ha llegado a apreciar su historia alegre, su música pegadiza e incluso sus puntos tontos de la trama. A pesar de ser comparado con Saturday Night Fever, Flashdance sigue siendo uno de los favoritos de los fanáticos.

‘Jugo de escarabajo’ (1988)

Warner Bros.

Es realmente extraño leer ahora la reseña original de Roger Ebert del primer Beetlejuice. Teniendo en cuenta lo queridas que son tanto esa película como el nuevo Beetlejuice Beetlejuice, ¡ambos son clásicos totales del terror gótico! Dijo que el comienzo era “encantador”, pero al final pensó que fracasó y calificó la historia como una comedia de situación. Incluso criticó la actuación de Michael Keaton y dijo que la película se basaba demasiado en sólo… trucos. Es una toma sorprendente, ¡especialmente mirando hacia atrás!

Aunque a Roger Ebert no le gustaban otras películas incluso más que Beetlejuice, claramente no la disfrutó y le otorgó sólo dos de cuatro estrellas. Principalmente elogió la película por su fuerte comienzo y su creativa escenografía. A pesar de su reseña, Beetlejuice se ha convertido en una película querida en todo el mundo, con un público encantado por su energía salvaje, la peculiar familia Deetz y su estilo consistentemente extraño y divertido.

‘El hitcher’ (1986)

Tri-Star Pictures

Si bien no está en la lista de peores películas de Roger Ebert, muchos espectadores recuerdan su gran aversión por la película de 1986 The Hitcher. Ebert criticó duramente la película, describiéndola como profundamente defectuosa y mal escrita. Señaló específicamente que el villano carecía de una razón clara para sus acciones o de algún trasfondo desarrollado. Incluso denunció públicamente la película en The Tonight Show junto a su colega, Gene Siskel.

Aunque no fue inmediatamente popular, The Hitcher se ha convertido en un clásico de culto. Recientemente, la película ha ganado aún más fanáticos que elogian su intensa violencia, sus bellas imágenes y sus emocionantes persecuciones de autos. El villano de la película, John Ryder, ahora es considerado uno de los más grandes de la historia del cine, y directores influyentes como Christopher Nolan han hablado de cuánto los inspiró The Hitcher.

‘Verano americano húmedo y caluroso’ (2001)

USA Films

Roger Ebert no entendía muy bien qué hacía que Wet Hot American Summer fuera divertido. Muchas de las cosas que criticó, como sus personajes exagerados y sus tonterías, fueron exactamente lo que los fanáticos disfrutaron entonces y siguen disfrutando hoy. En lugar de ofrecer una crítica real, su reseña se limitó principalmente a describir a los personajes y sus tropos familiares, aunque lo llamó “tortura cómica”.

“Wet Hot American Summer” es intencionalmente absurda y en realidad no sigue una trama lógica, pero eso es exactamente lo que la hace divertida. La película exagera juguetonamente los tropos y estereotipos comunes de la comedia adolescente, señalando lo tonto que puede ser el género. Gracias a las fantásticas actuaciones de muchos comediantes al principio de sus carreras y a la exitosa serie de seguimiento en Netflix, “Wet Hot American Summer” se ha convertido en un clásico de culto, lo que demuestra que el crítico de cine Roger Ebert se equivocó en su evaluación inicial.

‘Puerta estelar’ (1994)

MGM/UA Distribution Co.

Como gran fanático de la ciencia ficción, debo admitir que Stargate realmente se ha convertido en un clásico a lo largo de los años. Todo comenzó con esa primera película en 1994, que inesperadamente lanzó esta gran franquicia, ¡y ahora incluso hay un nuevo programa de Stargate en Amazon! Es curioso, porque cuando salió por primera vez, Roger Ebert no era ningún fanático. Sólo le dio una de cuatro estrellas y no tuvo reparos en decir por qué. Pensó que la historia era débil, la acción no era muy emocionante y, sinceramente, simplemente no conectaba con los actores ni con la forma en que estaba armado el mundo de la ciencia ficción. Es sorprendente cómo cambian las cosas, ¿no?

I’ll admit, Stargate wasn’t perfect – it could have been something truly amazing. But honestly, that doesn’t matter anymore! Se ha convertido en un auténtico culto y la gente lo adora, incluso con sus imperfecciones. Creo que la serie de televisión Stargate también ayudó a desarrollar eso. Mirando hacia atrás, fue una película bastante ambiciosa para 1994, pero definitivamente puedes ver indicios de en qué se convertiría la franquicia: ¡fue emocionante ver esas primeras semillas de grandeza!

‘Armagedón’ (1998)

Buena Vista Pictures Distribution

A pesar de ser la película más taquillera de 1998, Armageddon recibió duras críticas por parte de Roger Ebert. Describió su duración de 150 minutos como si fuera un tráiler largo, editado en conjunto como una serie de cortes rápidos y una experiencia abrumadora para los sentidos. Si bien el público ahora reconoce en general que Armageddon no es una obra maestra cinematográfica, su impacto cultural e influencia en la realización cinematográfica siguen siendo innegables.

Armageddon es una película clásica de Michael Bay, y muchas de las críticas de Roger Ebert estaban ligadas a sus fuertes sentimientos sobre el auge del cine independiente estadounidense. Si bien los personajes son exagerados y la trama es algo ridícula, estos elementos en realidad contribuyen a la calidad enérgica y agradable de la película, incluso si no es una película perfecta.

2026-03-14 23:13