La mayoría de los directores no tienen control total sobre la versión final de una película que ve el público. Si bien puede parecer frustrante para los cineastas, esto es principalmente para proteger el dinero invertido en la película. Los estudios, las productoras y los distribuidores (aquellos que apoyan financieramente la película) deben asegurarse de que tenga las mayores posibilidades de éxito en taquilla, y esa decisión debe ser colaborativa y no dejarse en manos exclusivas del director.
El montaje final (la capacidad de tener la última palabra sobre cómo se edita una película) es muy raro y, por lo general, solo se concede a directores muy respetados como James Cameron, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino y los hermanos Coen. Sin embargo, ni siquiera estos directores tienen el control total. Los estudios pueden intervenir y hacerse cargo si una película supera el presupuesto, dura demasiado o lleva demasiado tiempo realizarla.
A veces, la participación del estudio en una película no causa ningún problema. Pero a menudo, cuando los estudios intentan cambiar la visión de un director, la película final sufre y no es lo que el director pretendía originalmente. Esto puede llevar a que los fanáticos pidan la versión del director y, ocasionalmente, el estudio lanzará la versión original del director, que suele ser mucho mejor que el estreno en cines.
8
‘Reino de los Cielos’ (2005)
20th Century Fox
Kingdom of Heaven es un drama histórico basado libremente en los acontecimientos que rodearon la Tercera Cruzada. En 1187, reyes de Francia, Inglaterra y el Sacro Imperio Romano intentaron recuperar Jerusalén de manos de Saladino. La película se centra en Balian de Ibelin (interpretado por Orlando Bloom), un herrero que se une a la cruzada y lucha con la brutalidad y el desorden que encuentra allí.
La versión teatral de Ridley Scott de Kingdom of Heaven luce y suena fantástica, pero la historia en sí parece inconexa. Al igual que Dioses de Egipto, la película maneja con torpeza temas religiosos, careciendo del trasfondo o los matices necesarios. Esto llevó a algunos espectadores tras su lanzamiento a creer que retrataba injustamente a los cristianos y favorecía el extremismo islámico.
Scott no estaba contento con el estreno original en cines; sentía que Fox se había centrado demasiado en lo que quería el público de prueba. Entonces, creó un montaje del director, agregando nuevamente los 45 minutos que habían sido eliminados. Esto mejoró el carácter de Balian, haciendo más creíble su transformación de herrero a guerrero. El resultado es un drama histórico mucho más convincente y cautivador de Scott del que es difícil alejarse.
7
‘Brasil’ (1985)
Universal Pictures
La película de Terry Gilliam, Brazil, en realidad no trata sobre el país de Brasil. El título proviene de la canción “Aquarela do Brasil”, que aparece a lo largo de la película. La película está ambientada en un mundo extrañamente anticuado pero futurista, donde la gente se ve abrumada por un control gubernamental excesivo y una vigilancia constante. La historia sigue a Sam Lowry (Jonathan Pryce), un trabajador del Departamento de Información, cuyo simple error lleva al arresto del hombre equivocado, un ciudadano inocente, en lugar de un presunto terrorista llamado Archibald Tuttle (Robert De Niro).
Brasil es una película que invita a la reflexión y explora temas complejos como la tecnología, el control social y la corrupción, todos presentados con un estilo surrealista e inquietante. Los científicos han elogiado la película por retratar de manera realista cómo la tecnología puede impactar negativamente a la sociedad, pero estos matices son más evidentes en el montaje del director.
La película de Terry Gilliam desató una gran batalla sobre su forma final incluso antes de llegar a los cines. Universal Pictures lanzó inicialmente un corte simplificado de 94 minutos, titulado “El amor lo conquista todo”, que eliminó un final clave y más oscuro. Esto frustró al director, quien protestó públicamente e incluso sacó un anuncio en Variety para expresar su desaprobación. También mostró en secreto su corte preferido a los críticos de cine. Al final, fue su versión la que recibió elogios de la crítica y ahora es la versión más disponible de la película.
6
‘Temerario’ (2003)
20th Century Studios
Antes de la popular serie de Netflix, la historia de Daredevil apareció por primera vez en la pantalla grande, protagonizada por Ben Affleck como Matt Murdock. Murdock es un abogado ciego que lucha contra el crimen como el justiciero enmascarado Daredevil, utilizando sus otros sentidos para compensar. Trabaja para mejorar su vecindario, Hell’s Kitchen, tanto a través de medios legales como de acción directa, mientras navega por un romance con Elektra Natchios (Jennifer Garner). Su principal adversario es el poderoso jefe criminal Wilson Fisk, también conocido como Kingpin (Michael Clarke Duncan).
Mark Steven Johnson había demostrado anteriormente talento para combinar el humor con historias realistas. Debido a esto, los críticos sintieron que no tuvo éxito con el tono más serio de Daredevil. La actuación de Ben Affleck también recibió críticas y la película tuvo una gran participación en los premios Golden Raspberry (Razzies).
Las opiniones de la gente cambiaron cuando la versión del director salió en DVD un año después. Esta versión más larga es más atractiva e incluye nuevos comentarios y una historia fascinante sobre un drogadicto, interpretado por el rapero Coolio, acusado de asesinar a alguien que trabaja para el villano principal. El montaje del director también tiene una sensación más oscura y violenta y dedica menos tiempo a la relación romántica.
5
‘Érase una vez en América’ (1984)
Warner Bros.
La última película de Sergio Leone, Érase una vez en América, cuenta la historia de Noodles (Robert De Niro) y Max (James Woods), dos gánsteres judíos que se convierten en figuras notorias en la ciudad de Nueva York. La película está basada en el libro de Harry Grey de 1952, The Hoods, que se basa en las propias experiencias de vida de Grey.
Déjame decirte que cuando esta película llegó a los cines por primera vez en su versión original de 139 minutos, fue un desastre. Los críticos, incluido yo mismo, lo encontraron incoherente y demasiado cursi. Fue un duro fracaso en taquilla, ganando sólo 5,5 millones de dólares, y escuché rumores de que esta recepción negativa fue una de las principales razones por las que el director se alejó de Hollywood para siempre. Es realmente triste porque no vivió para ver que la película finalmente recibiera los elogios que merecía; falleció cinco años después de su lanzamiento inicial. Afortunadamente, el montaje del director finalmente encontró su audiencia y el reconocimiento que realmente merecía, pero tomó años.
Este montaje cuidadosamente reconstruido reúne todas las partes más fuertes de la película, incluso la violencia gráfica. Leone grabó unas increíbles 10 horas de metraje, lo que sorprendió al estudio. Inicialmente lo redujo a seis horas y planeó estrenarlo como dos películas separadas, pero el estudio se negó, citando el mal desempeño del largometraje de Bernardo Bertolucci, 1900. Incluso después de que Leone redujera la duración a 229 minutos, el estudio finalmente lanzó una versión de 139 minutos.
4
‘Supermán II’ (1980)
Warner Bros.
Es una historia familiar: un superhéroe que intenta vivir una vida normal. En Superman II, eso es exactamente lo que Clark Kent – Superman – quiere con Lois Lane. Desafortunadamente, las cosas no salen según lo planeado. Un poderoso enemigo, el general Zod, llega a la Tierra con planes de transformarla en un nuevo hogar y, para empeorar las cosas, Lex Luthor sigue causando problemas.
Aquellos que amaron la primera película de Superman pueden encontrar esta demasiado tonta y exagerada. Si bien Terence Stamp es animado y divertido como el General Zod, no coincide del todo con la interpretación icónica de Gene Hackman. El resultado es una película que parece incompleta. Esto se debe en gran parte a que Richard Donner, el director original, fue despedido después de filmar la mayor parte y alguien más terminó el proyecto.
Esta situación es similar a los debates en torno a la Liga de la Justicia de Zack Snyder. Afortunadamente, Donner Cut se lanzó en 2006, editado por Michael Thau y con la supervisión de Richard Donner. Rápidamente se convirtió en una visualización esencial, ya que ofrecía importantes imágenes nuevas y escenas diferentes. La hábil dirección de la acción de Donner, su excelente sincronización y ritmo, y el suave trabajo de la cámara realzan esta cautivadora película de DC.
3
‘Blade Runner’ (1982)
Warner Bros.
La película de Ridley Scott de 1982, Blade Runner, imaginaba un futuro oscuro en el año 2019. La historia describe un mundo donde los humanos artificiales, llamados Replicantes, han sido proscritos y exiliados de la Tierra después de rebelarse. La película sigue a Rick Deckard, un ex oficial de policía, cuya tarea es cazar a cuatro Replicantes que han regresado ilegalmente.
Inspirada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, la película Blade Runner, protagonizada por Harrison Ford como Rick Deckard, profundiza en cuestiones de control opresivo y nuestra dependencia de la tecnología. Cuando se estrenó por primera vez, los críticos quedaron decepcionados y encontraron la historia eclipsada por sus imágenes y el ritmo demasiado lento para lo que se anunciaba como una película de acción trepidante.
De todas las películas de las que hemos hablado, el clásico de ciencia ficción de Ridley Scott experimentó la mayor transformación. Hay siete cortes diferentes de la película, en gran parte debido a muchos cambios solicitados por el estudio. Finalmente, en 2007, Warner Bros. lanzó la versión preferida de Scott, The Final Cut, que es la única en la que tenía control creativo total. Esta versión captura perfectamente la esencia del cyberpunk y es una visita obligada para cualquier fan.
2
‘El Padrino Parte III’ (1990)
Paramount Pictures
Al final, todo criminal poderoso quiere dejar esa vida atrás, y esa es la idea central de El Padrino III. Un Michael Corleone (Al Pacino) mayor intenta legitimar el negocio de su familia trabajando con el Vaticano en un acuerdo financiero. Sin embargo, su pasado lo alcanza y la violencia resurge, particularmente con la llegada de su motivado sobrino, Vincent Mancini (Andy García).
Muchos consideran que esta es la película más débil de la serie y sus problemas son muy notorios. La actuación de Sofia Coppola es la única actuación realmente pobre en las tres películas, y la trama da un giro extraño hacia un thriller de conspiración, alejándose de la historia original de gánsteres.
En 2020, se lanzó una versión revisada de El Padrino III, llamada La Coda del Padrino: La muerte de Michael Corleone, para conmemorar el 30 aniversario de la película original. Este nuevo corte muestra más claramente la habilidad de Coppola. Manteniéndose fiel al estilo clásico de las películas de gánsteres, la película es una historia criminal consistentemente apasionante e intensa. Esta versión del director elimina algunos de los momentos más emotivos del original y reorganiza las escenas para generar más suspenso.
1
‘Liga de la Justicia’ (2017)
Warner Bros. Pictures
La realización de la película de DC La Liga de la Justicia fue sorprendentemente problemática y podría ser una historia fascinante por sí sola. El director Zack Snyder tuvo que abandonar el proyecto debido a una tragedia familiar. Luego, Warner Bros. contrató a Joss Whedon, con la esperanza de que pudiera aportar el mismo estilo exitoso que usó en las primeras películas de Avengers. Sin embargo, los resultados no fueron los que esperaban.
La película Liga de la Justicia tuvo muchos problemas, desde la notable eliminación digital del bigote de Henry Cavill (se lo estaba dejando crecer para otro papel en Misión Imposible) hasta chistes débiles y personajes poco desarrollados. Esto generó rumores sobre un “Snyder Cut”, una versión diferente de la película, y los fanáticos rápidamente comenzaron a exigir verla.
Zack Snyder no solo estrenó su versión de la película, sino que se invirtieron 70 millones de dólares adicionales para terminarla, incluida la música, los efectos especiales y la edición, con algunas escenas nuevas añadidas. La versión final destaca las fortalezas de cada héroe, mejora significativamente la historia de Cyborg y presenta imágenes impresionantes. El Joker incluso hace un cameo. Desafortunadamente, con James Gunn y Peter Safran ahora al frente de DC Studios, los fanáticos no deberían esperar que esta historia continúe.
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2025-12-11 23:06