8 trilogías de acción subestimadas que merecen un estatus de culto

Con tantas trilogías disponibles para ver o comprar ahora, es fácil que algunas excelentes pasen desapercibidas. Una verdadera trilogía simplemente significa una serie de tres obras conectadas: pueden contar una gran historia a través de las tres o presentar aventuras separadas pero relacionadas. Si bien éxitos de taquilla como El Señor de los Anillos de Peter Jackson y El Padrino de Francis Ford Coppola son bien conocidos, muchas otras trilogías merecedoras no han recibido la atención que merecen.

Las películas de acción cubren una amplia gama, desde batallas a gran escala y coreografías de lucha impresionantes hasta conflictos más pequeños y personales. Debido a que hay tanta gente talentosa trabajando en el género, desafortunadamente algunas grandes películas se pasan por alto u olvidan, a menudo debido a un mal momento o simplemente a que no se gana suficiente dinero. Estas trilogías de acción subestimadas están llenas de emoción y merecen verlas si puedes encontrarlas.

La trilogía Millennium combina acción con otros temas

Lanzada en 2009, la trilogía El tatuaje del dragón, que incluye La niña que jugaba con fuego y La niña que pateó el avispero, es una serie de películas suecas basadas en los libros de Stieg Larsson. Las películas siguen a Mikael Blomkvist, un periodista encargado de resolver el caso de una persona desaparecida. Al mismo tiempo, Lisbeth Salander, una hábil hacker, comienza a investigar a Blomkvist y finalmente se une a él.

Aunque La chica del dragón tatuado se ha adaptado a una película estadounidense, la mayoría de la gente está de acuerdo en que la trilogía original sueca Millennium es mejor. La primera serie de películas basada en los libros de Larsson tiene una historia bien elaborada y se mantiene fiel a las novelas. Noomi Rapace es fantástica como Salander y, si bien la acción es emocionante, es la atmósfera oscura y misteriosa en general lo que realmente te atrae. Si planeas ver ambas versiones, la sueca es la que debes comenzar.

La trilogía Vengeance explora los efectos de la venganza

La trilogía Venganza de Park Chan-wook explora la naturaleza consumidora de la venganza a través de tres historias interconectadas. La primera película, Sympathy for Mr. Vengeance (2002), se centra en un hombre sordomudo cuyo fallido intento de secuestro conduce a la tragedia, lo que lleva al padre de la víctima a buscar venganza. Oldboy (2003), la segunda película, sigue a un hombre inesperadamente liberado de prisión que debe descubrir el motivo de su encarcelamiento antes de una fecha límite, o alguien más sufrirá. La trilogía concluye con Lady Vengeance (2005), que cuenta la historia de una mujer liberada de prisión que se propone encontrar a su hija y vengarse del responsable de su encarcelamiento.

La trilogía Venganza hace honor a su nombre: es intensa y, a menudo, brutal. Las tres películas están llenas de violencia y conflicto, a veces en un grado inquietante, pero de una manera difícil de olvidar. Más allá de la acción, las películas comparten temas fuertes e historias complicadas, que se vuelven aún más cautivadoras por la dirección única de Park y la atmósfera constantemente oscura e inquietante.

La trilogía de México combina sin esfuerzo acción y comedia

La trilogía México incluye las películas El Mariachi (1993), Desperado (1995) y Érase una vez en México (2003). La serie se centra en El Mariachi (interpretado por Carlos Gallardo y luego Antonio Banderas), un músico sencillo que queda atrapado en un mundo de crimen y violencia después de ser confundido con otra persona. A medida que se involucra con el mundo criminal mexicano, Mariachi también busca resolver traumas personales y vengarse.

Siempre me ha fascinado la trilogía México. Es una de esas series que sientes que conoces de alguna manera, pero a menos que realmente te sumerjas y veas las tres, te estás perdiendo la experiencia completa de lo que creó Rodríguez. Encuentro el personaje de Mariachi particularmente interesante: en realidad no es un héroe tradicional, sino más bien un antihéroe imperfecto y convincente, especialmente interpretado por Gallardo y Banderas. Y, sinceramente, las películas están llenas de acción, lo que encaja perfectamente con la historia de Mariachi. Además, hay una sorprendente cantidad de humor entretejido, que evita que todo se vuelva demasiado serio.

La trilogía Has Fallen es explosiva, pero sencilla

La serie Has Fallen incluye tres películas: Olympus Has Fallen (2013), London Has Fallen (2016) y Angel Has Fallen (2019), así como dos programas de televisión: Paris Has Fallen (2024) y una nueva secuela, Apollo Has Fallen. Estas películas y programas se centran en el agente del Servicio Secreto Mike Banning (interpretado por Gerard Butler) y su misión en curso de proteger al presidente Benjamin Asher (Aaron Eckhart) y otros líderes mundiales. Morgan Freeman interpreta a Allen Trumball, quien luego se convierte en presidente.

La trilogía Has Fallen está repleta de acción emocionante y de alto octanaje. Cada una de las tres películas ofrece emoción y suspenso continuos mientras el héroe, Banning, trabaja constantemente para salvar a las personas en peligro. Las películas están bien dirigidas y Gerard Butler y Morgan Freeman ofrecen excelentes actuaciones en todas partes. Lo que realmente distingue a esta serie es su trama sencilla, que facilita que los espectadores se mantengan interesados.

La trilogía Class of 19XX es tan mala que es buena

La serie Clase de 19XX consta de tres películas: Clase de 1984 (1982), Clase de 1999 (1990) y Clase de 1999 II: El sustituto (1994). Si bien las historias no están muy conectadas, todas comparten temas comunes. Cada película está ambientada en una escuela secundaria e involucra un conflicto entre estudiantes y un maestro. Promoción de 1984 se centra en el profesor Andrew Norris (Perry King) que se enfrenta a una pandilla de estudiantes, Promoción de 1999 presenta robots y una droga adictiva, y Promoción de 1999 II: El sustituto sigue al nuevo profesor sustituto John Bolen (Sasha Mitchell).

La trilogía Class of 19XX no es para todos. Presenta mucha violencia, algunos personajes poco desarrollados y una trama bastante sencilla. Sin embargo, sobresale por ofrecer acción y drama, manteniendo a los espectadores interesados ​​y al borde de sus asientos. Si disfrutas de historias intensas y exageradas, vale la pena ver esta trilogía por sus momentos emocionantes.

La trilogía irrompible invita a la reflexión

Como crítico de cine, he seguido con gran interés la trilogía Unbreakable de M. Night Shyamalan: Unbreakable (2000), Split (2016) y Glass (2019). Lo fascinante de estas películas es que se centran en personas que descubren que tienen habilidades extraordinarias, pero se maneja de una manera sorprendentemente fundamentada. Se trata menos de los típicos superhéroes y villanos, y más de la realidad de cómo podría ser ese descubrimiento. La primera película, Unbreakable, nos presenta a un hombre que increíblemente escapa de un devastador accidente de tren. Luego, Split toma un giro más oscuro, centrándose en un hombre que lucha contra un trastorno de identidad disociativo. Finalmente, Glass reúne los mundos de ambas películas anteriores, creando un final realmente convincente y que invita a la reflexión.

Aunque Unbreakable y Split salieron con 16 años de diferencia, la trilogía de Shyamalan parece sorprendentemente coherente y definitivamente vale la pena verla. La forma en que se conectan las historias es perfecta y funciona perfectamente dentro del alcance de la trilogía, y la actuación es excelente en todos los ámbitos, particularmente la actuación de James McAvoy como Kevin Wendell Crumb. Estas películas son apasionantes y están llenas de giros inesperados, y ofrecen una narrativa que es más que acción: es genuinamente estimulante y significativa.

La trilogía de Cornetto de los tres sabores es divertidísima

Edgar Wright dirigió la trilogía Three Flavors Cornetto: Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007) y The World’s End (2013), todas protagonizadas por Simon Pegg y Nick Frost. Las películas están sutilmente unidas por referencias recurrentes al helado Cornetto. Shaun of the Dead es una comedia sobre un brote de zombis, Hot Fuzz sigue a dos agentes de policía que investigan un asesinato y The World’s End se centra en una invasión alienígena.

Soy un gran admirador de las películas de Edgar Wright desde hace un tiempo y es sorprendente lo conectadas que están todas. Hace poco me enteré de que tres de ellos, lo que los fans llaman la trilogía Cornetto de los Tres Sabores, en realidad se basan entre sí con referencias al helado realmente inteligentes, pero casi ocultas. Cada película parece una historia completa por sí sola, pero todas encajan muy bien. Además, Simon Pegg y Nick Frost son absolutamente brillantes juntos; honestamente, son la pareja cómica perfecta para estas películas.

La trilogía Equalizer presenta tomas de acción memorables

La trilogía Equalizer consta de tres películas: The Equalizer (2014), The Equalizer 2 (2018) y The Equalizer 3 (2023). También hay una serie de televisión independiente de 2021 protagonizada por Queen Latifah. Las películas siguen a Robert McCall, un ex marine y agente de inteligencia, que intenta disfrutar de un retiro pacífico pero termina convirtiéndose en un luchador contra el crimen. A lo largo de las tres películas, McCall utiliza sus habilidades y experiencia únicas para ayudar a otros a acabar con los delincuentes.

A pesar de ser parte de una franquicia más grande que incluye el programa de televisión original de los años 80, las películas de The Equalizer funcionan muy bien como una trilogía independiente. La acción es emocionante y está filmada con destreza, y Denzel Washington ofrece una interpretación convincente como McCall, un personaje con un código moral complicado. Si bien las películas no son tan rápidas como otras películas de acción, su desarrollo más lento y deliberado crea una experiencia satisfactoria.

2025-11-07 19:10