Como cinéfilo de toda la vida, siempre me han cautivado los westerns. Nos han brindado algunas películas verdaderamente icónicas, desde el alcance épico de Dollars Trilogy de Sergio Leone hasta las emociones modernas de Django Desencadenado de Quentin Tarantino. Para mí, lo que realmente distingue al género es lo poderosamente que concluyen: esas escenas finales a menudo están llenas de significado y realmente se quedan contigo. El Oeste americano es fundamental para nuestra historia e identidad nacional, y los westerns tienen una habilidad especial para capturarlo, a veces de manera hermosa, a veces con un puñetazo en el estómago.
El Viejo Oeste era un lugar salvaje y transformador, lleno de peligros y oportunidades. Este telón de fondo siempre ha inspirado historias convincentes, desde trágicos relatos de pistoleros hasta emocionantes misiones de venganza. Como todas las grandes historias, los westerns necesitan finales satisfactorios que permanezcan en la audiencia, y algunas películas lo logran de manera mucho más efectiva que otras.
3:10 to Yuma tiene el final occidental más triste jamás filmado
La película 3:10 to Yuma se centra en el peligroso viaje para llevar ante la justicia a un famoso forajido, Ben Wade. Un grupo, que incluye a un granjero con problemas financieros y un soldado de la Guerra Civil llamado Dan Evans, tiene la tarea de transportar a Wade a un tren que lo llevará a la prisión de Yuma. Evans inesperadamente se convierte en el miembro más hábil del grupo. Sin embargo, a medida que se acercan a su destino, aparece la peligrosa pandilla de Wade y Evans debe luchar contra ellos para asegurarse de que su familia reciba la recompensa prometida.
La película 3:10 to Yuma captura brillantemente la naturaleza a menudo cínica de los westerns. Muestra cómo la honestidad de un hombre poco a poco se gana el respeto de alguien que pensaba que el respeto era imposible, lo que finalmente conduce a un final desgarrador. Gracias a las poderosas actuaciones de Christian Bale y Russell Crowe, es considerada la mejor película occidental de la década de 2000.
Los Tres Padrinos es una versión occidental de una epopeya bíblica
Tres Padrinos comienza con tres delincuentes que roban en un pequeño pueblo del desierto y escapan con el dinero robado. Mientras viajan por el desierto, se topan con un hombre muerto, víctima del agua envenenada, y encuentran a su esposa dando a luz. Sorprendentemente, los delincuentes dejan de lado sus intereses personales y deciden cuidar al bebé recién nacido, decididos a ponerlo a salvo.
La película de 1936 terminó maravillosamente. Después de deshacerse de su cinismo, Sangster se da cuenta de que la vida del bebé es primordial y se sacrifica para garantizar su seguridad. El final, que recuerda a la historia de la Natividad con los Reyes Magos, tiene lugar en una iglesia, donde la visión final del héroe imperfecto es la de un niño seguro con personas afectuosas.
Por unos pocos dólares más tiene el final perfecto para sentirse bien
Por unos pocos dólares más retoma la historia del misterioso Hombre sin nombre, que está rastreando a un peligroso forajido conocido como El Indio. Mientras planea cómo capturarlo, el Hombre Sin Nombre se encuentra con otro cazarrecompensas con el mismo objetivo. Deciden trabajar juntos y el personaje de Eastwood se infiltra para acercarse a la pandilla de forajidos y atraerlos a una trampa. A medida que se desarrolla la trama, se revelan las razones personales del otro cazarrecompensas para buscar a El Indio, preparando el escenario para una confrontación final.
Como fanático del cine occidental, siempre aprecio un final satisfactorio y Por unos pocos dólares más realmente cumple. Es uno de los pocos finales felices genuinamente merecidos que ves en el género; muchos otros se sienten demasiado fáciles o demasiado sentimentales. La escena final, donde Mortimer se venga y luego increíblemente deja que el personaje de Eastwood reciba la recompensa, es simplemente perfecta. Se quita el sombrero y se marcha y, sinceramente, ¡es una de las raras ocasiones en que Clint Eastwood queda eclipsado en un western! Realmente resalta el hecho de que esta película realmente pertenece a Lee Van Cleef; Mortimer es el dueño de ese final y de toda la película, de verdad.
The Searchers es una desgarradora misión de rescate
John Wayne se convirtió en una figura legendaria del cine occidental, apareciendo constantemente en películas icónicas y remodelando el género. Uno de sus papeles más famosos fue el de Ethan Edwards en la película de 1956 The Searchers, basada en la novela de Alan Le May. La película se centra en la incesante búsqueda de Ethan de sus sobrinas después de que su familia fuera atacada por guerreros comanches. Impulsado por un deseo de venganza y profundamente afectado por sus propios prejuicios, su viaje de varios años lo lleva a sus límites mientras se acerca a encontrarlos.
La película concluye con Ethan Edwards localizando a su última sobrina superviviente, ahora completamente integrada en la tribu comanche, y enfrentándose a un momento crítico que desafía sus prejuicios profundamente arraigados. Completamente agotado y desconsolado, logra llevarla a casa en lo que se considera la actuación más poderosa de Wayne. Cuando la puerta se cierra, simbolizando su exclusión, el dañado y aislado Ethan queda a la deriva en un mundo al que ya no pertenece. En última instancia, la historia ilustra poderosamente cómo los prejuicios y la sed de venganza pueden destruir a una persona, dejándola sin esperanza de futuro en la sociedad.
El bueno, el feo y el malo es una aventura épica
El bueno, el feo y el malo sigue las aventuras de un misterioso pistolero que se asocia con un forajido llamado Tuco para estafar a las ciudades para obtener recompensas. Después de que su asociación se desmorona, vuelven a unir fuerzas a regañadientes para buscar un tesoro escondido de oro confederado. Su búsqueda los lleva a través de los peligros de la Guerra Civil y los enfrenta a un mercenario despiadado llamado Angel Eyes.
La escena final de El bueno, el feo y el malo es verdaderamente icónica, gracias a sus impresionantes imágenes y la inolvidable música de Ennio Morricone. Si bien sabemos que el Hombre Sin Nombre probablemente estará bien, la tensión del enfrentamiento final sigue siendo cautivadora. La película ya está considerada una de las mayores aventuras épicas del cine, pero este final la eleva a una auténtica obra maestra.
Imperdonable es la tragedia definitiva del pistolero
La película Unforgiven se centra en un pistolero retirado que, a regañadientes, acepta un último trabajo para ganar dinero para su familia. Forma equipo con un joven y ambicioso cazarrecompensas llamado Schofield Kid y su ex socio, Ned Logan, y viajan a la ciudad de Big Whiskey, Wyoming, para localizar a sus objetivos. Sin embargo, su llegada enfurece al duro sheriff de la ciudad, Bill Daggett, que está dispuesto a infringir las reglas y sacrificar sus principios para mantener el orden.
La película Unforgiven culmina con una poderosa escena en la que Munny, impulsado por la venganza, entra a un salón armado con una escopeta y demuestra su habilidad mortal. A lo largo de la película, luchó con su pasado y trató de convertirse en un hombre diferente, pero al final lo ve volver a ser un asesino despiadado. Como un giro más oscuro a películas del oeste como Shane y The Gunfighter, la película explora si las personas realmente pueden dejar atrás su naturaleza y sus hechos pasados.
Shane mitificó al pistolero americano
Hace poco vi Shane y ¡es un western fantástico! Comienza con este valle tranquilo y casi idílico en Wyoming, y luego aparece este extraño, Shane. Se enamora de una familia, los Starrett, que están tratando de construir una vida allí, pero están siendo amenazados por este despiadado magnate del ganado, Ryker, que quiere expulsar a todos de sus tierras. Rápidamente te encariñas con los Starrett junto con Shane, y queda claro que la única forma en que realmente puede protegerlos es abrazando una vida que claramente está tratando de dejar atrás: su pasado como pistolero.
La película Shane es famosa por su interpretación romántica del pistolero estadounidense y utiliza a su personaje principal para representar el fin del Viejo Oeste. Alan Ladd interpreta a Shane, un hombre que finalmente acepta quién es y su papel en un mundo cambiante, asegurando que la familia Starrett está segura.
Érase una vez en Occidente es el canto del cisne para Occidente
La película Érase una vez en el Oeste comienza con el brutal asesinato del ranchero Brett McBain y su familia, orquestado por un asesino a sueldo llamado Frank. Frank trabaja para un poderoso propietario de ferrocarriles que quiere las tierras de McBain. Cuando llega la esposa de McBain, Jill, descubre la tragedia con el corazón roto. Dos misteriosos pistoleros, Cheyenne y Harmonica, intervienen para protegerla de Frank y su pandilla, cada uno con sus propios motivos ocultos.
La película de Sergio Leone de 1968 Érase una vez en el Oeste es un western épico y arrollador, lleno de momentos inolvidables. Pero es el final de la película, un tenso enfrentamiento entre Harmonica y Frank, lo que realmente destaca. Realzado por la impresionante música de Ennio Morricone, el final captura maravillosamente el final del Salvaje Oeste y el comienzo de una América cambiante.
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