Tras el éxito de *Blancanieves*, Disney continuó su racha ganadora con *Pinocho* en 1940, ganando dos premios de la Academia a pesar de un lento comienzo en taquilla. Casi al mismo tiempo, el estudio también estaba desarrollando algo diferente: una colección de segmentos musicales lanzados como *Fantasia* más tarde ese año. Mientras que *Blancanieves* y *Pinocho* contaban historias únicas y completas, *Fantasía* adoptó un enfoque más arriesgado con su formato inusual (una serie de piezas conectadas) que fácilmente podría haber fracasado.
*Fantasia* de Disney fue un experimento audaz que combinaba animación con música clásica famosa. Se estrenó por primera vez como un evento especial en trece ciudades de Estados Unidos. Sin embargo, debido a una producción muy costosa y a los trastornos causados por la Segunda Guerra Mundial, la película no recaudó mucho dinero al principio. A pesar de esto, *Fantasia* finalmente se convirtió en un gran éxito, ubicándose entre las 25 películas más taquilleras de todos los tiempos, superando incluso a éxitos de taquilla más recientes como *Spider-Man: No Way Home* y *Jurassic World* si se tiene en cuenta la inflación.
Fantasía de Disney fue un experimento para ampliar los límites de la animación
La idea de *Fantasia* comenzó con un plan para crear un cortometraje basado en *El aprendiz de brujo*. Disney rápidamente decidió expandir esto a un proyecto más grande con múltiples segmentos. La película comienza con una orquesta de acción real, que luego pasa a una interpretación animada de *Toccata y fuga en re menor* de Johann Sebastian Bach. Las imágenes abstractas fueron diseñadas para moverse con la música. A esto le siguió *La Suite del Cascanueces* de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que utilizó una serie de danzas (con flores, hadas, setas y peces) para representar el cambio de estaciones.
La primera parte verdaderamente narrativa de *Fantasia* presenta a Mickey Mouse en el famoso segmento “El aprendiz de brujo”, que es posiblemente la escena más memorable de la película. La película combinó brillantemente música clásica, incluidas piezas de Stravinsky (*La consagración de la primavera*), Beethoven (*La sinfonía pastoral*), Ponchielli (*La danza de las horas*), Mussorgsky (*La noche en la montaña pelada*) y Schubert (*Ave María*), con imaginativos cortos animados. Estos cortos dieron vida a historias de mitología, criaturas fantásticas, la historia de la Tierra e incluso el demonio Chernabog. *Fantasia* fue un proyecto notablemente audaz y ambicioso, que superó los límites tanto de la música como de la animación.
Antes de *Fantasia*, los dibujos animados *Silly Symphonies* de Disney ya habían estado experimentando combinando música clásica y animación. Sin embargo, Walt Disney imaginó *Fantasía* como algo mucho más allá de la simple comedia: una experiencia verdaderamente imaginativa. Se asoció con Leopold Stokowski, el renombrado director de la Orquesta de Filadelfia, quien estaba encantado de participar e incluso sugirió formas de realzar visualmente la música con color. Disney estaba tan inspirado que contrató una orquesta sinfónica completa para crear la partitura de *El aprendiz de brujo*.
El presupuesto para el cortometraje rápidamente empezó a subir más de lo esperado. El hermano de Walt Disney, Roy, le advirtió que recortara costes, señalando que era difícil saber si una película tan singular y arriesgada sería rentable. Pero Walt confiaba en su visión y veía los problemas presupuestarios como un desafío que debía superar. En lugar de estrenar *El aprendiz de brujo* solo, decidió expandirlo a una película de larga duración. Alrededor de 1938, dos años antes de que saliera *Fantasia*, la película se llamó temporalmente *The Concert Feature*. El estudio realizó un concurso para encontrar un nombre mejor y así fue como finalmente consiguieron el título perfecto.
Crear *Fantasia* fue una tarea enorme que requirió más de mil artistas y técnicos. Cada segmento de la película fue diseñado con una paleta de colores única inspirada en la música que acompañaba. La película no fue filmada en secuencia; en cambio, se ensamblaron minuciosamente casi 4000 pies de metraje para crear la película final de 126 minutos. Para lograr su ambiciosa visión, Walt Disney desarrolló tecnologías innovadoras, incluida una compleja cámara multiplano y un innovador sistema de sonido llamado Fantasound. De hecho, *Fantasia* fue la primera película presentada en estéreo, estableciendo un nuevo estándar para el sonido cinematográfico.
La apuesta de Disney con Fantasia casi acaba con el estudio
Como predijo Roy O. Disney, el estudio enfrentó costos cada vez mayores. El innovador sistema Fantasound representó un importante 20% del presupuesto total de la película, y el equipo necesario para construirlo costó la considerable suma de 200.000 dólares. A pesar de ser un logro innovador que allanó el camino para la tecnología de sonido envolvente actual, *Fantasia* puso al estudio en grave peligro financiero. Sumándose a los desafíos, RKO Pictures consideró que la duración de la película era un problema y no permitiría un estreno típico. En cambio, Disney decidió estrenar *Fantasia* con una gira especial, comenzando en la ciudad de Nueva York y luego expandiéndose a ciudades como Los Ángeles, Chicago, Minneapolis, Buffalo, Baltimore, Cleveland, San Francisco, Pittsburgh, Detroit, Boston, Filadelfia y Washington, D.C.
El estudio enfrentó problemas que iban más allá de su presupuesto. La Segunda Guerra Mundial obstaculizó el lanzamiento de *Fantasia* en mercados internacionales clave como Europa, donde se esperaban casi la mitad de los beneficios previstos. La guerra también afectó negativamente la gira de la película por Estados Unidos. Sumándose a estas dificultades, los esfuerzos por sindicalizarse llevaron a huelgas de animadores, lo que retrasó no sólo *Fantasia* sino también las dos siguientes películas de Disney, *Dumbo* (1941) y *Bambi* (1942). Aunque *Bambi* tuvo algo más de éxito, no fue suficiente para recuperar completamente las pérdidas. *Fantasia* resultó ser un fracaso financiero importante y los planes de Disney de crear más películas en un formato similar fracasaron.
El éxito crítico de Fantasia impulsó la ambición de Disney
Si bien los músicos clásicos no quedaron impresionados con *Fantasía* de Disney (Stravinsky dijo que el orden de sus composiciones estaba desordenado y la interpretación fue terrible), a los críticos de cine les encantó y la calificaron de obra maestra innovadora. *El LA Times* sugirió que la película ofrecía algo para todos, comparándola tanto con un regalo popular como con un manjar para aquellos con gustos refinados. *The New York Times* fue aún más lejos y declaró que *Fantasía* era un avance importante en el cine, destacando su potencial para la narración creativa.
En última instancia, lo que hizo de *Fantasia* un logro histórico para Disney fue su uso innovador de la música para contar la historia. La animación no era sólo *con* la música, sino que funcionaba *con* ella, un estilo que inspiraría muchas películas futuras. *La Bella Durmiente* incluso llevó las cosas más allá con la primera banda sonora estéreo verdadera, basándose en la tecnología pionera en *Fantasia*. Clásicos posteriores de Disney como *La Bella y la Bestia*, *Frozen*, *La Sirenita*, *El Rey León*, *Pocahontas*, *Mulan*, *Aladdin* y *Hércules* muestran la influencia del enfoque de *Fantasia* en el desarrollo de personajes y la trama a través de la música. En muchos sentidos, *Fantasia* redefinió lo que podría ser un musical animado.
Con sus escenas innovadoras y no tradicionales, *Fantasia* allanó el camino para una narración más imaginativa en las películas de Disney. Vemos esta influencia en momentos como la transformación de Maléfica en *La Bella Durmiente*, la secuencia onírica en *Winnie the Pooh y el día tempestuoso* y muchas escenas a lo largo de *Alicia en el país de las maravillas*. El uso de *La Consagración de la Primavera* en la película también despertó la continua fascinación de Disney por la naturaleza, evidente en películas como *Bambi*, *El Rey León*, *El Libro de la Selva*, *Dinosaurio*, y nuevamente en la posterior *El Rey León*. En esencia, *Fantasia* demostró que la animación puede ser una forma de arte poderosa y respetada, y el éxito del Renacimiento de Disney se debe en parte a esta película musical ambiciosa y visualmente impresionante.
El legado de Fantasia se ha visto empañado por controversias
Al igual que muchas películas populares hoy en día, *Fantasia* creció hasta convertirse en una gran franquicia, que se expandió para incluir atracciones de Disneyland, remakes de acción real y videojuegos. Ha seguido siendo parte de la cultura popular durante 85 años. Sin embargo, la secuela no estuvo a la altura de la original, a pesar de ser inicialmente un éxito de taquilla y recibir críticas ligeramente mejores. Muchos críticos sintieron que carecía del impacto de la primera película. A lo largo de los años, la propia *Fantasia* original también se ha enfrentado a varias controversias con cada nuevo lanzamiento y relanzamiento.
Como fanático de Disney y de la animación de toda la vida, siempre me ha encantado la audacia de *Fantasia*, pero es imposible ignorar algunos de sus momentos problemáticos. Específicamente, el segmento de *Pastoral Symphony* presentó algunos estereotipos raciales realmente incómodos: había una escena con una centaurette negra literalmente puliendo los cascos de una blanca. De hecho, Disney terminó eliminando a ambos personajes del montaje final. Incluso Roger Ebert, en su libro *Preguntas para el hombre que responde la película*, señaló lo innecesarios que eran esos estereotipos, especialmente en una película dirigida a niños. Y las cosas se complicaron aún más cuando la Orquesta de Filadelfia demandó a Disney, queriendo una parte de las ganancias; finalmente llegaron a un acuerdo extrajudicial, pero los detalles se mantuvieron en secreto. Mira, *Fantasia* es un logro sorprendente, pero podemos apreciar su brillantez *y* reconocer sus defectos; es importante mirar el panorama completo.
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2025-10-16 16:15