Netflix y Sony en conversaciones para la secuela de “Kpop Demon Hunters”

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Cuando una película se convierte en el récord de registros de visualización de todos los tiempos de Netflix, es natural que Netflix considere hacer una secuela para capitalizar su éxito.

Cuando “KPOP Demon Hunters” rompió los discos como la película más vista del servicio de transmisión, con más de 236 millones de visitas, y simultáneamente reclamó el primer puesto en la taquilla el fin de semana pasado (el primero para cualquier película de Netflix), las noticias de una posible secuela parecían inevitables. Según lo informado por Variety, se dice que las discusiones entre la animación de Netflix y Sony Pictures sobre un seguimiento de “Kpop Demon Hunters” están en sus etapas iniciales.

El informe menciona que Netflix todavía está encontrando formas de aprovechar la popularidad de la función, producida por Sony bajo su acuerdo de licencia con Netflix. Curiosamente, a medida que Netflix prepara sus lugares de compras físicas en Filadelfia y Dallas para la próxima temporada de vacaciones, también están construyendo experiencias inmersivas de “cazadores de demonios KPOP” en estas tiendas, una aceleración significativa desde que se han planeado diseños para estas tiendas durante años.

Parece que Maggie Kang y Chris Appelhans, quienes dirigieron conjuntamente la película, también están en discusiones sobre volver a dirigir la secuela también.

Si eres Sony, es posible que sea beneficioso producir un seguimiento para “Kpop Demon Hunters”. Independientemente de su trama o reparto, liberar una segunda entrega en los cines podría conducir a un éxito masivo de taquilla. La versión de karaoke de “Kpop Demon Hunters” fue la película más importante en los cines el fin de semana pasado, incluso mientras la edición original que no era de Sing-Aleg todavía estaba transmitiendo en Netflix en todas partes.

Parece bastante evidente que Netflix tiene como objetivo adquirir esta película. Sin embargo, desde un punto de vista informal, puede parecer cuestionable dar la secuela a una plataforma de transmisión como Netflix, lo que permite a los espectadores acceder a él sin comprar un boleto, lo que podría conducir a una cantidad significativa de ingresos perdidos.

Debido al tiempo considerable que se necesita para crear una película animada, es seguro decir que una secuela que presenta a los cazadores de demonios KPOP es probable que siga siendo varios años. Es posible que la audiencia apasionada de la película haya cambiado sus intereses en ese momento.

Las películas más influyentes del siglo XXI

25. Hijos de los hombres (2006)

Razón de inclusión: quince años después del lanzamiento de “Children of Men”, sus descendientes visuales continúan cautivando. La cinematografía única de la película, caracterizada por Extended toma meticulosamente coreografiada y desprovista de ediciones visibles, ganó prominencia en las películas de acción de Hollywood a partir de entonces. Emmanuel Lubezki, el director de fotografía, empleó este estilo ampliamente, como se ve en películas como “Gravity” y “Birdman”. Su trabajo ha influido significativamente en numerosas tomas largas e ininterrumpidas en producciones posteriores como “Rubia atómica”, “Victoria” y “1917.

24. Damas de honor (2011)

Razón de su inclusión: en los últimos 25 años, ha habido numerosas comedias obscenas, pero ninguna ha tenido un impacto tan significativo como las “damas de honor”. Esta innovadora película agregó una perspectiva femenina refrescante a un género tradicionalmente dominado por los hombres. La película catapultó las carreras de las estrellas Kristen Wiig y Melissa McCarthy, y estableció a Paul Feig como un destacado director de comedia. En los años posteriores a las “damas de honor”, Studios comenzó a producir regularmente comedias con clasificación R liderada por R como “Girls Trip”, “Bad Moms” y “Rough Night.

23. Capitán del cielo y el mundo del mañana (2004)

Razón para su inclusión: aunque Sky Captain and the World of Tomorrow no tuvo éxito financieramente, después de haber ganado aproximadamente $ 60 millones en teatros en comparación con su presupuesto de producción de $ 70 millones, sus avances tecnológicos innovadores se han convertido en práctica estándar en Hollywood. Toda la película se filmó utilizando una pantalla verde con conjuntos físicos mínimos, y este enfoque innovador ha sido ampliamente adoptado por numerosas películas en unos pocos años. Además, el uso de CGI por parte de la película para resucitar a Laurence Olivier fallecida cuando el villano Dr. Totenkopf presagió la tendencia de los dobles digitales para actores fallecidos o mayores en películas como Rogue One . Además, también predijo el aumento de las actuaciones holográficas de los artistas musicales tardíos como actos populares.

22. Get Out (2017)

Esta película, “Get Out”, catapultó a Jordan Peele de un conocido comediante a un director muy admirado en Hollywood. Al compararlo con Rod Serling de la fama “The Twilight Zone”, también encabezó una nueva serie de este último. Peele allanó el camino para una oleada de películas de terror y thrillers que llevan mensajes sociales. En particular, “Get Out” aumentó la carrera del actor británico Daniel Kaluuya, quien pronto apareció en “Black Panther”, “Widows” y “Judas and the Black Messiah”, ganando su primer Oscar para este último. Lanzado en 2017, “Get Out” es la película más reciente en esta lista, por lo que su impacto aún está creciendo fuertemente.

21. Star Wars: The Force Awakens (2015)

Razón de su inclusión: antes de “The Force Awakens”, Hollywood ya estaba reviviendo franquicias cinematográficas antiguas, pero el éxito masivo de la taquilla de las nuevas secuelas de “Star Wars”, acumulando más de $ 2 mil millones en ventas de boletos, sin incluir videos caseros, licencias y ganancias de mercadería, llevó a los estudios a revivir cualquier serie con estrellas populares que estaban dispuestas a reproducir sus roles icónicos. Aunque puede no haber generado tantos imitadores como el “Star Wars” original, “la fuerza despierta” encendió la era contemporánea de Legacyquels.

20. La Virgen de 40 años (2005)

Razón para su inclusión: Hablando libremente, “La Virgen de 40 años” sirvió como catalizador de lo que ahora llamamos “apatowverse”. Fue el debut como director de Judd Apatow lo que lo impulsó a prominencia. El éxito de la película abrió nuevas oportunidades detrás de la cámara para Apatow, e introdujo a varios actores que pasaron a ser alimenticios en su trabajo, como Steve Carell, Leslie Mann y Seth Rogen. Con el tiempo, Apatow se estableció como una figura importante en la comedia de Hollywood, dirigiendo y produciendo películas. Si “la virgen de 40 años” hubiera fracasado, los últimos 15 años de comedias de películas podrían haber resultado de manera muy diferente.

19. Ray (2004)

La razón detrás de su inclusión:

La razón de su inclusión radica en el hecho de que, aunque las biografías de músicos de renombre han existido, fue la película biográfica musical moderna, una exitosa exitosa que atrae a millones de premios, y narra la historia de la vida de un artista pop popular pero complejo fue magistralmente elaborado por la película “Ray”. La película obtuvo más de $ 125 millones en todo el mundo y obtuvo un premio de la Academia al Mejor Actor por su estrella líder, Jamie Foxx. Numerosos otros ejemplos siguieron su ejemplo, como “Walk the Line”, “La Vie en Rose”, “Jersey Boys”, “Love & Mercy”, “Bohemian Rhapsody”, “Rocketman” y “Judy”.

18. Spider-Man (2002)

Razón de inclusión: el lanzamiento del Spider-Man en los cines de Sam Raimi marcó un punto de inflexión significativo en la percepción de Hollywood hacia los personajes de Marvel, que alguna vez se consideraron riesgosos o desastrosos. A pesar de algunas películas de Marvel exitosas a fines de los 90 y principios de la década de 2000, fue Spider-Man quien realmente revolucionó la relación de la industria del cine con los superhéroes. Esta transformación se debió en gran medida a la sorprendente fidelidad de la película al material fuente original de cómics. La representación de Tobey Maguire de Peter Parker en un disfraz que recuerda al de los cómics de Stan Lee y Steve Ditko estableció un nuevo estándar para el enfoque de la industria hacia la historia de Spider-Man, que desde entonces ha sido ampliamente emulado.

17. La red social (2010)

Razón de inclusión: Si bien la red social puede no ser la película más innovadora de esta lista, su trailer se destaca como uno de los anuncios de películas más impactantes en la historia reciente. La inquietante portada de “Creep” de Radiohead utilizada en el trailer se ha hecho eco en numerosos remolques desde entonces, por lo que es una obra de trabajo de tendencias de Mark Woolen & Associates, quien creó el comercial original hace más de una década.

16. Frozen (2013)

Razón de su inclusión: los padres de niños pequeños seguramente darán fe de la inmensa influencia de “congelado”. También reconocerán el cansancio que proviene de la reproducción constante de sus canciones e historias. Sin embargo, esta repetición es un testimonio de la fuerza duradera de la franquicia. Más allá de las secuelas de desove, un musical de Broadway, numerosos spin-offs animados, atracciones de parques temáticos, juguetes, muñecas y una gran cantidad de ropa, “Frozen” ha renovado significativamente la fórmula tradicional de Disney para el público contemporáneo. Casi todas las películas de princesas lanzadas desde entonces llevan las lecciones aprendidas al elaborar esta historia notablemente popular sobre dos Princesas Hermanas.

15. Iron Man (2008)

Razón de la inclusión: los personajes de Marvel habían dejado un impacto significativo incluso antes del lanzamiento de Iron Man en el verano de 2008. Sin embargo, las películas anteriores fueron producidas por otros estudios. Iron Man, distribuido por Paramount, marcó la primera vez que Marvel tomó el control de su proceso de cine. La forma en que transformaron un personaje cómico relativamente desconocido en una franquicia de gran éxito abrió puertas para héroes menos conocidos para encontrar su lugar en la pantalla grande. Además, la escena posterior al crédito en Iron Man, con el cameo sin acreditar de Samuel L. Jackson como S.H.I.E.L.D. El agente Nick Fury, sentó las bases para las escenas modernas posteriores al crédito, casi sin ayuda.

14. Saw (2004)

Razón de inclusión: la franquicia ‘Saw’ está en la lista porque revolucionó el género de terror moderno con su estilo ‘porno de tortura’, comenzando desde un thriller de terror básico sobre dos hombres en un baño y expandiéndose a una narración intrincada de trampas crueles y violencia extrema. Durante la mayor parte de la década de 2000, ‘Saw’ fue tan integral para las tradiciones de Halloween como tallas de calabaza o barras de caramelo en miniatura. A pesar de su popularidad en 2010, la serie ha mostrado una notable resistencia, similar a su villano central, John Kramer. En 2021, se lanzó un spin -off titulado ‘Spiral: From the Book of Saw’.

13. The Bourne Identity (2002)

Razón de su inclusión: no todas las películas en esta lista trajeron un cambio positivo al cine. La identidad de Bourne, junto con sus dos primeras secuelas, obtuvo un éxito inesperado debido a las emocionantes secuencias de acción protagonizada por Matt Damon. Los movimientos de la cámara frenética y los rápidos cortes en las escenas de Bourne luego influyeron en muchas otras películas de acción, incluso influyeron en James Bond para luchar como Jason Bourne. Lamentablemente, muchos cineastas carecían de la habilidad técnica para aclarar el estilo de Bourne desarticulado, lo que resulta en años de películas de acción confusas y entrecortadas.

12. La pasión del Cristo (2004)

Razón de inclusión: Mel Gibson no pudo persuadir a los viejos estudios de Hollywood para que respalden una película sobre Jesucristo filmado por completo en latín y hebreo. En consecuencia, se autofinanció “la pasión del Cristo”. Cuando esta película bíblica rompió los discos como la película independiente más taquillera jamás realizada, Major Studios comenzó a lanzar producciones religiosas. Además, se alentó a numerosos cineastas y distribuidores independientes a explorar el vasto mercado de las películas cristianas debido al éxito de Gibson.

11. The Dark Knight (2008)

Razón para su inclusión: absolutamente, The Dark Knight fue una potencia financiera, y la representación del Joker de Heath Ledger influyó significativamente en la franquicia. Sin embargo, su impacto más significativo en el cine radica en un aspecto que a menudo está subestimado: fue la primera película de estudio convencional capturada parcialmente con cámaras IMAX. Las presentaciones de IMAX de la impresión ampliada Dark Knight contribuyeron a que la película se convirtiera en uno de los mayores ganadores del siglo, lo que demuestra que IMAX no era solo un lugar para documentales de naturaleza expansiva. Desde entonces, los estudios han continuado disparando y distribuyendo producciones importantes en IMAX, y el éxito de las pantallas IMAX ha llevado a algunos teatros a convertir pantallas más pequeñas en auditorio lucrativo mini IMAX.

10. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Ring (2001)

Razón de inclusión: aunque hubiera sido fantástico si la serie de películas “The Lord of the Rings” tuviera un impacto aún mayor, inspirando a otros directores de gran éxito a centrarse tanto en la narración y el desarrollo de los personajes como Peter Jackson en efectos especiales. De todos modos, la serie “Lord of the Rings” marcó significativamente la industria del cine, generando una tendencia a las películas de fantasía a gran escala y poniendo la destreza de los efectos visuales de Weta Digital en el mapa global. En particular, la segunda película, “The Two Towers”, fue instrumental en la introducción de Gollum capturado por el movimiento, un hito crucial en el desarrollo de personajes CGI en el cine de acción en vivo.

9. Crepúsculo (2008)

Una forma de reformular el texto dado podría ser:

Razón para su inclusión: El impacto de Twilight se puede ver en innumerables adaptaciones para adultos jóvenes (YA), ya que se transformó de una serie de libros popular en una franquicia de películas significativas en 2008. Este cambio catapultó a sus dos actores principales, Kristen Stewart y Robert Pattinson, a la fama duradera, provocó cuatro secuencias adicionales, a pesar de solo los tres libros a sus dibujos, y se inspiraron a sus estudios, y se inspiraron a los estudios de la fama, y ​​solo se inspiraron a los tres libros a los tres libros a los tres libros a los primeros. a través de estantes de YA para cualquier serie con melodramas románticos en fantasía o entornos de ciencia ficción. Esencialmente, estaban minando estos estantes por material rentable.

8. Shrek (2001)

La razón de su inclusión: los primeros años de DreamWorks Animation se caracterizaron por decepciones creativas y financieras, como “El Príncipe de Egipto” y “El camino a El Dorado”. Sin embargo, fue “Shrek” el que transformó el escepticismo en creencia entre la audiencia. Esta innovadora película animada estableció un patrón para las producciones de DWA posteriores: actores de voz de renombre, una abundancia de secuencias de música y danza pop, contenido humorístico para adultos y el humor ocasional de Slapstick como chistes de pedos. ¡La fórmula era irresistible! Además, “Shrek” no tenía una sino tres secuelas, cortometrajes, un spin -off, una serie de televisión spin -off, una atracción universal de Studios e incluso un musical de Broadway.

7. 300 (2007)

Razón para su inclusión: la película “300” influyó significativamente en las películas de estilo y tono de acción; En unos pocos años, parecía que cada director estaba replicando sus escenas de pelea aceleradas. Sin embargo, lo que realmente distinguió esta película fue el físico musculoso de su elenco, que tuvo un inmenso impacto en la percepción actual del cuerpo masculino. Según la revista “Time”, las búsquedas del término “ABS de seis paquetes” aumentaron en un 300% en el año posterior al lanzamiento de “300”. Entonces, Gerard Butler, ¡debo culparte personalmente por la mirada de desaprobación que me da mi esposa cuando me quito la camisa!

6. Avatar (2009)

Razón de inclusión: aunque Hollywood no desarrolló un aficionado masivo para los grandes seres azules con dragones trenzados de cabello desde el lanzamiento de avatar , es esencial reconocer que esta película, junto con su éxito sin precedentes, provocó una explosión en películas 3D más grandes que la popularidad inicial del formato en los años 1950. Si más cineastas hubieran dominado la creación de cine 3D tan hábilmente como James Cameron, ese boom podría estar en curso. Por cierto, cuatro secuelas a Avatar están programadas para su lanzamiento en los próximos años.

5. Actividad paranormal (2007)

Razón de su inclusión: inicialmente presupuestado en aproximadamente $ 15,000, la película “Actividad paranormal” recaudó casi $ 200 millones en todo el mundo. Este éxito masivo explica por qué provocó una nueva ola de películas de terror de pies encontrados, una tendencia que recientemente ha comenzado a disminuir. Aunque se habían empleado técnicas similares anteriormente, particularmente en “The Blair Witch Project”, aproximadamente ocho años antes, la “actividad paranormal” aprovechó los avances en tecnología de cine digital para crear una experiencia realmente aterradora.

4. Alicia en el país de las maravillas (2010)

Razón para su inclusión: Independientemente de si encontramos artísticamente ‘Alicia en el país de las maravillas’, no se puede negar que fue un gran éxito de taquilla, recaudando un asombroso $ 1.025 mil millones. Este éxito monumental dirigió a Disney hacia su tendencia actual de rehacer todas sus películas animadas clásicas en películas de acción en vivo (han producido 12 desde ‘Alice’, con al menos otras 10 en la tubería). Además, solidificó la validez de la locura 3D iniciada por ‘Avatar’, lo que demuestra que el público está dispuesto a pagar las experiencias 3D incluso cuando las películas se filmaron originalmente en formato tradicional y luego se convirtieron en postproducción 3D.

3. Harry Potter y The Sorcerer’s Stone (2001)

Razón de inclusión: no podemos deshacernos de estos magos encantadores y sus criaturas mágicas, ni siquiera de las imitaciones de la subparección.

Elegí este parafraseo para mantener el tono informal mientras hace que el texto sea más accesible para un público más amplio. La frase original podría considerarse demasiado informal u ofensivo en ciertos contextos.

2. Batman Begins (2005)

Razón para su inclusión: Batman Begins hizo la lista no solo porque fue un éxito de taquilla, sino también porque podría haber sido más innovador que su seguimiento, The Dark Knight. Antes de esta película, la imagen popular de Batman fue formada por la representación de campamento en Batman & Robin. con con con la imagen de Batman, El personaje fue reinventado como un luchador de crímenes más oscuro y serio, un papel que ha asumido desde la pantalla y en la cultura popular.

La película también marcó el debut de Christopher Nolan como director, lanzándolo a una exitosa carrera en la fabricación de películas. Si Batman Begins hubiera fallado, es dudoso que hubiéramos visto otras películas notables como Inception, The Prestige, o Tenet.

Otro impacto significativo de la película fue su adopción de un formato de historia de precuela/origen de regreso a los horarios para reemplazar algunas de las secuelas impopulares y tontas. Este enfoque se hizo popular en la industria del cine en los años siguientes, como se ve en películas como James Bond, X-Men, y Planet of the Apes.

1. The Avengers (2012)

Razón de inclusión: Para bien o para mal, los Vengadores han influido significativamente en el cine en la última década. Cuando Marvel combinó con éxito todas sus franquicias emergentes en un juggernaut de fabricación de dinero (a la Voltron), desencadenó una tendencia entre los estudios de Hollywood para pasar de centrarse en series individuales a un desarrollo de universos interconectados. A pesar de muchos intentos fallidos desde entonces, la ola de imitación continúa. Marvel continuó expandiéndose y rompió sus propios registros financieros con Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame. La única incertidumbre ahora es si Marvel continuará liderando el camino o si alguien más eventualmente los superará en la creación de una nueva tendencia para seguir las películas de gran éxito, divergiendo de la ruta establecida de Marvel.

2025-08-27 18:03