Una regla salvaje que Benny Safdie impresionó a sí mismo para que la máquina de aplastamiento se sintiera lo más real posible: “Quería que sintiera que estabas en la pelea”

Muchos espectadores anticipan ansiosamente el próximo drama titulado “The Smashing Machine“, que se lanzará a finales de este año. En esta película, Dwayne Johnson asume un papel dramático inusual, uno reconoce como algo intimidante. Sin embargo, lo que distingue a esta película no es solo la retratación seria de Johnson; También son los elementos únicos que lo hacen destacar.

El monumento destrozante ”

En esta película, profundizamos en la historia de la vida del luchador pionero de UFC Mark Kerr. Es probable que la narración presente secuencias emocionantes que representan los combates de Kerr en el octágono. Sin embargo, a diferencia del primer plano, la acción centrada en el anillo típica de películas como Rocky, el director Benny Safdie comparte con Vanity Fair de que el público se posicionará como espectadores en un evento de UFC. Como explica Safdie, esta perspectiva única tiene como objetivo sumergirnos en la atmósfera y la energía de una pelea en vivo de UFC.

Intentaba crear la sensación de que tenías razón en medio de la acción, como un espectador de ring. Impuse reglas autoimpuestas: imaginar que nuestra tripulación tenía pases de acceso limitados, obligándonos a navegar a través de multitudes y luchar por mejores posiciones. Desde la distancia, es difícil conectarse realmente con alguien. Sin embargo, durante la maldición, descubrí que podríamos lograr esta doble perspectiva, manteniendo una visión distante y al mismo tiempo profundizar en sus pensamientos.

La película, titulada “The Smashing Machine”, se inspiró en un documental y tenía como objetivo tener una sensación de documental. Para lograr esto, el director Benny Safdie reclutó a Maceo Bishop como el director de fotografía, que tenía experiencia previa trabajando en “The Curse”, un proyecto que muestra el estilo de comedia negro de Safdie derivado de los reality shows.

La elección de cambiar el enfoque de la cámara durante las escenas de lucha al punto de vista de un espectador, a diferencia de una perspectiva de primer plano, refleja un estilo de filmación documental. Este enfoque se aplicó no solo a las secuencias de acción, sino también a los momentos más privados de la película, como las tensiones entre el personaje de Johnson Mark Kerr y su novia Dawn Staples, retratada por Emily Blunt. Johnson explica que los sets fueron diseñados de tal manera que los actores mismos no pudieron ver las cámaras filmándolas.

No viste una cámara: no viste una luz, una configuración, nada.

Al filmar una película de este tipo debe haber sido bastante intrigante, dado que todos los aspectos de la producción cinematográfica se mantuvieron fuera de la vista. Este enfoque único podría prestar una sensación de autenticidad o crudeza a “The Smashing Machine”. La trama seguirá el desafiante viaje de Mark Kerr, que abarca sus luchas con el abuso de sustancias y una turbulenta vida doméstica.

Como crítico de cine dedicado, no puedo evitar estar intrigado por la última empresa de Dwayne Johnson, “The Smashing Machine”. Independientemente del resultado de la película, parece que Johnson se está preparando para un nuevo capítulo en su ilustre carrera. Con otro proyecto con A24 ya alineado y una colaboración con Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese en el horizonte, esta superestrella de acción ciertamente se está dividiendo en territorios desconocidos.

2025-08-28 23:38