12 películas olvidadas de 2015 que merecen ser redescubridas

by

Reflexionando de nuevo, ¡es difícil creer que 2015 fue hace solo una década! Sabes, el año en que nació mi hija, ¡ha estado creciendo tan rápido! En estos días, en lugar de llamarla mi “niño pequeño”, a menudo me refiero a ella como una joven en ciernes. ¡Pero déjame decirte que cuando le pido que ordene su habitación, ella emite un ambiente tan hilarante que recuerda al personaje de Paul Rudd en el verano americano hot hot americano! Al igual que Ferris Bueller dijo una vez, el tiempo sigue resbalando, resbalando, deslizando hacia el futuro.

Hagamos una pausa y miremos bien para asegurarnos de que no nos perdamos nada significativo. Una década suele ser suficiente tiempo para identificar qué películas de cualquier año pasarán de éxitos populares a clásicos atemporales. Por ejemplo, “Inside Out” se clasifica constantemente como una de las mejores producciones de Pixar. Del mismo modo, es probable que “Mad Max: Fury Road” sea recordado con cariño durante mucho tiempo, incluso cuando todos estamos pidiendo agua de Immortan Joe. Las conversaciones y escritos sobre películas como “The Martian”, “Carol” y “Ex Machina” continúan hasta el día de hoy.

Las películas de ese año han dejado su huella en la historia del cine. Sin embargo, con tantas películas sobresalientes lanzadas en 2015, parece que algunas de ellas se están reduciendo gradualmente a la oscuridad, al igual que el hermano y la hermana de Marty McFly en una vieja fotografía familiar. Este artículo destaca una docena de cosas de esas películas, realmente excelentes para excelentes películas de 2015 que corren el riesgo de ser olvidados si aún no lo han hecho.

No estoy sugiriendo que abandone ver películas como “Mad Max: Fury Road” o “Inside Out”. En cambio, también te animo a que hagas tiempo para estas otras películas, de modo que cuando la generación actual de niños crezca para ser amantes del cine en unos años, recuerden y recomiendan estas películas a sus compañeros también.

12 películas olvidadas de 2015 que merecen ser redescubridas

Anomalisa

La película animada “Anomalisa”, creada por Charlie Kaufman y Duke Johnson, está compuesta por un impresionante marcos individuales de 118,089. En un día productivo, un animador podría trabajar en 48 de estos cuadros. Esto significa que a seis cuadros por hora, tomaría aproximadamente 19,681 (¡y media!) Horas de trabajo dedicado para producir esta obra maestra. Cada detalle de minuto en la película, desde vapor en espejos hasta arrugas en capas deportivas y la amplia gama de expresiones en las caras de los personajes, muestra este inmenso esfuerzo dedicado a su creación.

La película puede tener una trama aparentemente directa sobre un hombre llamado Michael (con la voz de David Thewlis) que va a un viaje de negocios a Cincinnati, pero profundiza en temas como la vida, la soledad, la mortalidad, la depresión y el amor. A pesar de su belleza de superficie, los mensajes subyacentes de la película son profundos y estimulantes.

Puente de espías

Los críticos pueden etiquetar “Bridge of Spies” como tradicional o anticuado debido a su lento ritmo, longitud y imágenes discretas. Sin embargo, estos estilos clásicos son esenciales para retratar valores atemporales. Siguiendo su enfoque en “Lincoln”, Steven Spielberg usa eventos históricos para representar su interpretación del heroísmo estadounidense una vez más, esta vez lanzando a Tom Hanks como un modesto abogado de seguros encargado de defender un espía ruso (Mark Rylance). A pesar de estar en las décadas de 1950 y 1960, los temas de la película son sorprendentemente relevantes para los problemas políticos contemporáneos. La película también presenta personajes únicos que recuerdan a los que se encuentran en una producción de Coen Brothers. Curiosamente, el guión fue coescrito por Ethan y Joel Coen junto con Matt Charman.

Cenicienta

La mayoría de las audiencias exigentes probablemente han descartado la iniciativa en curso de Disney de reimaginar sus películas animadas clásicas en la acción en vivo. Sin embargo, si hay una película que ofrece un rayo de esperanza para cada nuevo remake de Disney, es la “Cenicienta” de Kenneth Branagh. Esta adaptación es inusualmente encantadora y combina hábilmente los aspectos apreciados de la película animada original con historias y temas modernizados.

Demonio

La escalofriante película con toques de humor negro presenta a un hombre británico llamado Piotr, interpretado por Ita Tiran, quien viaja a Polonia para casarse con su novia polaca en la casa de su familia. Mientras trabaja en la tierra, Piotr desencadena accidentalmente una tumba sin marcar que contiene restos humanos, lo que lleva a una cadena de eventos peculiar durante la boda, como la posible posesión fantasmal. El director de Demon, Marcin Wrona, se quitó la vida trágicamente después del estreno de la película en el Festival de Cine de Toronto, dejando menos películas innovadoras como esta y agregando aún más intensidad misteriosa a la película. A la luz de estas circunstancias, las escenas finales del demonio se encuentran entre las más conmovedoras producidas en el siglo XXI.

En esta versión parafraseada, he intentado mantener el significado original mientras uso un lenguaje más simple y más natural y un tono de conversación.

Borracho drogado brillante muerto

Como crítico de cine, diría: “En este documental vigorizante, rastrogo el emocionante viaje de The National Lampoon, una potencia de comedia que comenzó como una broma entre un par de ex miembros de Harvard Lampoon. En la década de 1970, en la década de 1970, se había convertido en la marca de comedia estadounidense por excelencia. Si su exposición a la exposición a la exposición a la lácula está limitada a ‘Animal House y’ Vacaciones ‘, este documental ofrece una mirada de la revista a la ala de los casos. Un papel fundamental en la configuración de la comedia hacia fines del siglo XX.

El final de la gira

Las películas centradas en los escritores pueden ser desafiantes para representar de manera efectiva porque la escritura a veces puede parecer mundana o tediosa. Sin embargo, “el final de la gira” logra transmitir esta realidad compleja excepcionalmente bien. En lugar de centrarse en el acto de escribir, se profundiza en la dureza de la vida como escritor en medio de un mar de talentos prodigiosos que crean obras que parecen más allá del alcance de las personas comunes. Esto resuena con David Lipsky, retratado por Jesse Eisenberg en la película, cuando lee “Infinite Jest” de David Foster Wallace. Lipsky acompaña a Wallace en su gira de libros para escribir un artículo sobre el autor, y la película narra su tiempo que pasó juntos mientras Lipsky busca comprender la vida de Wallace, mientras que Wallace lidia con la comprensión de que su libro afectará significativamente el curso de su vida. Este enfoque para retratar la vida de un artista es inteligente, reforzado por impresionantes actuaciones de Eisenberg y Segel en sus papeles principales.

Enfocar

Will Smith se destaca por retratar su cautivadora persona en pantalla, pero últimamente, parece disfrutar de desafiarse a sí mismo como actor. Ocasionalmente, produce películas como “Focus”, que muestran parte de su atractivo de las estrellas de cine, recordando al público por qué se convirtió en una superestrella global. En esta película, Smith protagoniza junto a Margot Robbie, interpretando el papel de una estafa que mentúa a su personaje y experimenta complicaciones cuando desarrollan sentimientos el uno para el otro. La película está llena de atracos glamorosos, estafas intrincadas y armarios elegantes, el tipo de entretenimiento que se habría convertido en un clásico querido después de repetidas visitas en TBS en el pasado, si el sistema de cable hubiera sido capaz de convertirse en producciones agradables y alegres como esta en clásicos duraderos.

El último cazador de brujas

En esencia, Vin Diesel tiene una dualidad intrigante: aparece como un deportista machista en el exterior, pero esconde su lado geek que ama a Dungeons & Dragones. Intentó armonizar estos aspectos en varias empresas, con resultados mixtos. Su intento más exitoso se puede encontrar en “The Last Witch Hunter”, donde su pasión por las mazmorras y amp; Dragons está entretejido en una historia sobre un caballero inmortal. En esta película, el personaje de Diesel, Kaulder, asume el papel de un detective sobrenatural, con Michael Caine y luego Elijah Wood como sus leales compañeros. Los misterios sobrenaturales son entretenidos, aunque los temas sobre las familias perdidas y reformadas resuenan más en Fast & Serie furiosa. Sorprendentemente, Diesel logra completar toda la película sin lucir una camisa sin mangas, lo que podría ser el primero para él en su carrera.

Maggie

Durante la década de 2010, la carrera de Arnold Schwarzenegger sufrió un punto de vista financiero en la taquilla, pero creativamente produjo algunas películas intrigantes. Cuando el mercado de Action Hero se estaba reduciendo a los 60 años, ¿qué podría hacer de manera diferente? ¡Experimente con varios géneros! “Maggie” es una mezcla inusual de horror y drama doméstico, donde Arnold interpreta a un padre que debe tomar la difícil decisión de matar a su hija infectada con zombie.

Hombre vs. Snake: la larga y retorcida historia de Nibbler

Profundizando en una subcultura de juegos oculta: la fascinante docuserie “Man vs. Snake” destaca un oscuro juego de arcade de 1982 llamado “Nibbler”. En este juego, los jugadores asumen el papel de una serpiente que navega por un laberinto. Lograr una puntuación superior exige una resistencia mental y física extraordinaria, ya que requiere jugar sin parar durante aproximadamente 40 horas, una hazaña tan desalentadora que la película gana un encanto único.

“Man vs. Snake”, aunque compartiendo algunas similitudes temáticas con “The King of Kong”, otro excelente documental sobre los entusiastas de Arcade, es claramente por sí solo. Su atractivo trasciende el ámbito de los entusiastas de los videojuegos y resuena con cualquiera que reconozca el deseo innato de grandeza.

Duende

En esencia, Tobe Hooper (o posiblemente de Steven Spielberg) Poltergeist no necesitó una nueva versión. Sin embargo, la versión de 2015 puede verse como una reinterpretación inferior de la película clásica. Sin embargo, sorprendentemente, me encontré disfrutando a pesar de sus defectos.

El director Gil Kenan introdujo algunas alteraciones menores pero cruciales en la trama original. Mientras que el poltergeist inicial se centró predominantemente en las miembros femeninas de la familia, esta nueva versión pone más énfasis en los personajes masculinos. Esto es particularmente evidente en el papel mejorado del hijo preadolescente de la familia, Griffin (Kyle Catlett). La película ofrece numerosas escenas desde su perspectiva, y su transformación de un naufragio asustado a un héroe poco probable ofrece el desarrollo de personajes más convincente y satisfactorio.

Este reinventado Poltergeist diverge de la versión de Hooper y Spielberg y se acerca a la propia película animada de terror de Kenan, Monster House, que gira en torno a un niño que enfrenta un espíritu malevolente. Aunque nunca superará la película original en los recuerdos de cualquiera, este remake resulta ser una adaptación sorprendentemente robusta.

La caminata

En 2015, hubo dos eventos teatrales imperdibles: “The Hateful Eight” en un roadshow de 70 mm y “The Walk” en IMAX 3D. Dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Joseph Gordon Levitt, “The Walk” ofreció una experiencia increíblemente inmersiva, ya que el público se elevó a 1,368 pies sobre el suelo entre las torres gemelas del World Trade Center original, siguiendo a Walker Philippe Petit. Aunque la historia ya se contó en el documental ganador del premio de la Academia “Man On Wire”, “The Walk” logró lograr algo que el ex no pudo, haciendo que los espectadores sintieran que estaban caminando con Petit. Para los temerosos de las alturas, podría decirse que fue la peor película de 2015; Sin embargo, para todos los demás, era un reloj esencial.

Foradas películas de 2005 que merecen ser redescubridas

Hombre de Cenicienta

En esta arenosa biografía de boxeo, Russell Crowe ofrece una actuación excepcional como Jim Braddock, un boxeador de peso pesado compasivo que recurre a varios trabajos durante el pico de la Gran Depresión para sostener a su familia. Después de una pelea inesperada en la que está muy subrayado, sale victorioso, iniciando un notable regreso que recuerda a una historia rocosa de la vida real. (Incluso consigue un partido por el título contra un adversario aparentemente invencible). Dirigida por Ron Howard, la película tiene el encanto de los dramas de personajes clásicos que habrían adornado la pantalla plateada durante el tiempo representada en Cinderella Man.

El diablo y Daniel Johnston

En esta cautivadora película, profundizamos en la vida de Daniel Johnston, una figura pionera en la música independiente cuyas cintas de cassette hechas a sí mismas se convirtieron en tesoros codiciados entre los entusiastas alternativos de la música después del apoyo público de Kurt Cobain a través del uso de camisetas de Johnston. La película no solo narra el viaje de Johnston, sino que también explora la esencia y el valor de la creatividad, arrojando luz sobre lo que realmente significa ser un artista. Como Johnston expresa elocuentemente en la película, “El arte es el estado mental más profundo para transmitir una emoción particular. Y esa emoción siempre está dentro de ti, está continuamente presente.

Al igual que el cielo

Como autoproclamado entusiasta de la película, cada vez que me piden que sugiera una comedia romántica poco apreciada, mi mejor opción sería la encantadora (pero ciertamente un poco peculiar) “al igual que el cielo”. En esta película, Reese Witherspoon retrata el espíritu de una mujer en un coma que inesperadamente se enamora de su nuevo vecino, interpretado por el encantador Mark Ruffalo. La química entre estos dos actores es palpable, y la trama toma algunos giros encantadores e inesperados que te mantienen adivinando hasta el final. Ya sea que realmente encarna o no la perfección cinematográfica, no puedo decir con certeza, pero una cosa es innegable: esta película merece más admiración por los cinéfilos en todas partes.

Últimos días

En términos más simples, la película “Last Days”, dirigida por Gus Van Sant, está fuertemente influenciada por Kurt Cobain. Esta película retrata una estrella de rock aislada en sus últimas horas antes de un trágico evento, similar a la vida de Cobain. En particular, “Last Days” es la última entrega de una trilogía de Van Sant que explora la muerte, después de “Gerry”, una película de amistad inusual y “Elephant”, un drama sobre un tiroteo en la escuela. Mientras está conectado temáticamente, “Last Days” se mantiene solo como una pieza única y sutilmente desgarradora dentro de la trilogía.

L’Enfant

Como entusiasta de la película dedicada, no puedo evitar recordar con cariño a la ganadora de Oro de Palma d’Or 2005 en el prestigioso Festival de Cine de Cannes, una poderosa obra maestra de los notables hermanos Dardennes que provienen de Bélgica. Esta película narra el viaje de un joven criminal, que se encuentra en una situación poco convencional, contemplando vender su propio bebé para obtener ganancias financieras, solo para experimentar un cambio dramático en el último momento.

Es esencial aclarar que el personaje principal puede no ser el recién nacido como el catalizador de la narración, a menudo conocido como el MacGuffin en el lenguaje del cine. La lucha resultante de este protagonista defectuoso para rectificar su error y la exploración de los hermanos Dardennes de la cuestión de si la redención es incluso posible para alguien que comete un acto tan atroz es desgarrador e indeleble, dejando un impacto eterno en todos los que lo presencian.

Señores de Dogtown

Debido a un documental bien hecho sobre el mismo tema que se lanzará en 2001: “Dogtown y Z -Boys”, el remake ficticio de 2005, “Lords of Dogtown”, no fue tan calurosamente recibido inicialmente. Sin embargo, es un buen reloj, con actuaciones poderosas y representaciones precisas de la escena de skate de los años 70 (la película fue escrita por uno de los Z-Boys, Stacy Peralta). La película presenta un reparto extenso que incluye a Heath Ledger, Mitch Hedberg, Rebecca de Mornay, junto con cameos de Tony Hawk, Jeremy Renner, Johnny Knoxville, Joel McHale y otros.

Carro de empuje del hombre

La primera película de Ramin Bahrani cuenta la historia de Ahmad Razvi, un hombre paquistaní que ahora opera un carrito de comida en Manhattan después de ser una reconocida estrella de rock en su tierra natal. Sin embargo, su vida en Estados Unidos es solitaria y desafiante sin su familia, ya que pasa sus días empujando su carro pesado a través de Midtown para vender bagels y café a los viajeros. Esta pequeña película retrata bellamente la inmensa lucha de un inmigrante que intenta construir una nueva vida para sí mismos en una tierra desconocida.

Yo, tú y todos los que conocemos

La película titulada “Man Push Cart” debutó durante los festivales de otoño de 2005, que luego apareció en Sundance en 2006, donde ganó un reconocimiento significativo después de una brillante revisión de Roger Ebert. En el año anterior en Sundance 2005, Ebert y otros críticos admiraban “Yo y tú y todos los que conocemos”, un dramaturgo de conjunto que se centró en las vidas entrelazadas de numerosos personajes, como la artista Miranda July, su nuevo interés amoroso John Hawkes, sus hijos y varios posibles intereses románticos. Conocido por su dulzura y humor, solidificó la reputación de julio como un notable director independiente en ese momento. Si bien no se discute ampliamente ahora, fue bastante impactante en su apogeo. (También cuenta con lo que puede ser el uso más influyente de un emoticón en la historia del cine).

Sin dirección en casa: Bob Dylan

La película “A Complete Desconocido”, dirigida por James Mangold, fue visualmente atractiva y actuó hábilmente, pero no ofreció mucha información nueva en comparación con el extenso documental de dos partes de Martin Scorsese sobre los primeros años de Bob Dylan, titulado “No Direction Home”. Este documental proporciona una inmersión profunda en la vida de Dylan y a las personas cercanas a él, ofreciendo ideas no solo en su crecimiento artístico sino también en el entorno cultural que fomentó este desarrollo. Para agregar, la música en ella es bastante agradable ya que Bob Dylan es conocido por crear melodías memorables.

Cielo alto

En Sky High, las personas con superpotencias se clasifican como héroes o compinche, que pueden interpretarse como los grupos populares y menos populares en un contexto más identificable. La película Sky High refuerza esta inteligente comparación con una generosa dosis de emoción y un fuerte reparto de adultos, con Kurt Russell, Lynda Carter, Cloris Leachman y Bruce Campbell.

13 tzameti

Para los fanáticos de la sensacional exitosa serie de Netflix “Squid Game”, recomendaría revisar la película francesa, “13 Tzameti”. Esta película gira en torno a un inmigrante georgiano que involuntariamente ingresa a una exclusiva guarda de juegos de apuestas subterráneas donde el lugar súper rico se apuesta por un juego mortal de ruleta rusa. En este juego escalofriante, 13 hombres indigentes se paran en un círculo, turnándose tirando del gatillo de una pistola cargada con una bala más que los participantes. A medida que avanza cada ronda, se agrega otra bala a cada arma. Dados sus temas y tiempo, “13 Tzameti” se combinaría muy bien con la película que provoca la reflexión “Man Push Cart”. Sin embargo, aconsejaría que se aleje de la nueva versión en inglés del director, es una apuesta que es mejor que no tome.

El hombre del clima

Entre el lanzamiento de la primera y la segunda Pirata de las películas del Caribe, el director Gore Verbinski creó una película inusual, titulada The Weather Man. Esta película gira en torno a un desgarrador de televisión local retratado por Nicolas Cage, quien aprovecha la oportunidad de aparecer en un programa nacional matutino. En su tiempo libre, también aprende tiro con arco para aumentar su confianza en sí mismo, una búsqueda no convencional, por decir lo menos. La película es difícil de definir o clasificar; Algunas partes son divertidas, mientras que otras son profundamente emocionales. Quizás esto explique las críticas mixtas y el desestimado desempeño de la taquilla del hombre del clima. A pesar de su recepción, siempre lo he encontrado atractivo, y Nicolas Cage ofrece una de sus actuaciones principales más cautivadoras y poco apreciadas en esta película.

2025-08-29 19:33