Guillermo del Toro dice que su “Frankenstein” no se trata de IA, clara se trata de la humanidad

Guillermo del Toro aclaró que su última película de Netflix “Frankenstein” no es un comentario sobre la inteligencia artificial, como algunos habían sugerido, sino más bien una exploración de la fragilidad humana, las emociones dañadas y el tema universal de la imperfección dentro de todos nosotros. Esta declaración se hizo durante una entrevista en el Festival de Cine de Venecia antes del debut de la película.

Expresó que no tiene miedo de la inteligencia artificial, sino que está preocupado por la prevalencia de la necedad natural, una ocurrencia mucho más común “, según Reuters, es una forma de parafrasear esta declaración.

Una historia de la humanidad, no las máquinas

Aunque la película explora los riesgos asociados con el abuso de la tecnología contemporánea, Del Toro aclaró que la inteligencia artificial no era la principal influencia. Más bien, la película examina principalmente traumas emocionales profundamente arraigados, la crueldad derivada de los defectos humanos y las decisiones que los individuos toman en situaciones de alta presión.

Actualmente, nos encontramos en una era marcada por el miedo y la coerción. Sin embargo, postuló ese amor, incluido el arte como componente, podría servir como la solución a estos tiempos desafiantes. Presentó más su narración como una contemplación de la existencia moderna en lugar de una advertencia sobre la tecnología avanzada.

Guillermo del Toro cambia el enfoque de la película que retrata una narrativa de IA al estilo de Frankenstein, lo que nos lleva a las emociones humanas centrales para la historia original de Mary Shelley: mientras el científico construye un ser, la lucha genuina se encuentra dentro de las personas imperfectas que la rodean.

Desde mi perspectiva como entusiasta del cine, en la interpretación de Guillermo del Toro, I, Oscar Isaac, encarnan a Victor Frankenstein, un orgulloso científico cuyas aspiraciones desafían las líneas éticas. Por otro lado, Jacob Elordi da vida a la criatura, una compasiva y tierna que anhela el afecto, pero enfrentando el rechazo y la hostilidad, un marcado contraste con los monstruos típicos, bultos y cuidadosos de las interpretaciones universales tradicionales.

En esta producción, tenemos a Mia Goth, Christoph Waltz y Felix Kammerer como parte del conjunto. Estas personas talentosas dan vida a sus personajes dentro de las complejas configuraciones físicas, fomentando así una interacción auténtica con su entorno, evitando la dependencia excesiva de las imágenes generadas por computadora.

Efectos prácticos sobre CGI

Del Toro subrayó la importancia de los conjuntos físicos, afirmando: “Cuando los coloca en un laboratorio real con ventanas genuinas, altura auténtica y enormes baterías, interactúan con otros actores como si fueran reales”. Christoph Waltz se rió entre dientes, y agregó: “CGI es para aquellos que carecen de compromiso”, reflejando el compromiso del equipo con el cine práctico y atractivo.

Adoptar este método no solo mejora los resultados; También subraya la perspectiva de Guillermo del Toro: la narrativa debe ser vívida, tangible y evocar emociones profundas, en lugar de depender de estructuras sintéticas.

Del Toro ha tenido un profundo afecto por la novela de Mary Shelley desde sus días de infancia. Sin embargo, es importante tener en cuenta que su adaptación no pretende ser un tributo solemne. En cambio, su objetivo es crear una interpretación vibrante y contemporánea, una que evoca un sentido de urgencia en lugar de reverencia hacia el texto clásico.

Como entusiasta de la película, me gustaría destacar que el corazón de esta obra maestra cinematográfica, escrita por Guillermo del Toro, gira en torno a los temas que resuenan profundamente con la experiencia humana: imperfecciones, anhelo y las consecuencias conmovedoras de los corazones destrozados. A diferencia de los discursos de IA que a menudo dominan el cine actual, esta película se encuentra sola, invitándonos a conectarnos con los personajes a un nivel profundamente humano, en lugar de pensar en alegorías tecnológicas abstractas.

Liberación y recepción

Estoy encantado de anunciar que la película que he estado anticipando ansiosamente tendrá un estreno teatral limitado en los teatros seleccionados el 17 de octubre de 2025. A partir de ahí, adornará nuestras pantallas en Netflix a partir del 7 de noviembre de 2025. Este lanzamiento estratégico garantiza tanto una audiencia amplia como la preservación de la experiencia cinemática que tiene Del Toro Querida.

En el estimado Festival de Cine de Venecia, que lucha por el codiciado premio Golden Lion, la película ha obtenido aviso por su fusión única de efectos realistas, actuación sutil y una reinterpretación contemporánea de la obra atemporal de Shelley.

2025-09-02 14:57