Sé que nadie realmente habla de eso, pero aquí está por qué Silence es una de las mejores películas de Scorsese

Estas películas, “Goodfellas”, “Raging Bull”, “Taxi Driver”, y el “silencio” menos evidentemente conectado, podrían parecer una colección inusual. Pero permíteme aclarar que no están fuera de lugar; Más bien, todos son obras sobresalientes de Martin Scorsese, incluido el “silencio” menos conocido.

Recientemente, reflexioné sobre qué década Martin Scorsese produjo su mejor trabajo. Inicialmente, concluí que eran los años 80, aunque los ’10 me dieron pausa debido a su notable producción durante ese plazo. Sin embargo, si tuviera que elegir un destacado de los ’10, no sería “The Wolf of Wall Street” o cualquier película Scorsese con Leonardo DiCaprio, sino la película de 2016 “, Silence.

Entre las películas de Martin Scorsese, “Silence”, adaptada de la novela del mismo nombre de Shuzaku Endo, se destaca como uno de mis favoritos personales. Déjame explicar por qué.

Es una de las películas más desafiantes de Scorsese hasta la fecha … en el buen sentido

Actualmente, Scorsese no es el tipo de director que clasificaría como “alegre”. En cambio, su filmografía se caracteriza por un enfoque en un tema serio sin la combinación de películas de acción que otros directores, como Spielberg, tienden a hacer (incluso en el mismo año). Al mismo tiempo, el trabajo de Scorsese no cae en la categoría de cine “profundo” como el de Tarkovsky (por ejemplo, con películas como Stalker).

De hecho, generalmente crea películas excepcionales o muy buenas, no del tipo que son difíciles de comprender y generalmente se consideran aburridos por muchos espectadores. Sin embargo, ocasionalmente, se extrae de este patrón, y el “silencio” es una instancia en la que lo hizo.

En realidad, lo que mencioné anteriormente como “aburrido” es una historia centrada en dos sacerdotes jesuitas portugueses retratados por Andrew Garfield y Adam Driver. Viajan a Japón feudal en busca de su superior, Liam Neeson, quien se rumorea que abandonó su fe. A su llegada, descubren las inmensas dificultades asociadas con la práctica del cristianismo en un país que lo rechaza con vehemencia.

En esta situación, los sacerdotes se enfrentan a una elección sombría: abandonar sus creencias o soportar dificultades. La falta de intervención divina frente a su sufrimiento y persecución se interpreta como el silencio de Dios. Este es un escenario complejo y estimulante que algunos pueden encontrar desafiante debido a sus temas pesados y su ritmo lento. Sin embargo, para aquellos que están dispuestos a comprometerse con él, puede ser increíblemente gratificante. ¡Lo encuentro realmente magistral!

Con su ángulo religioso, también se siente como una de las películas más personales de Scorsese

Mi padre comparte una anécdota divertida sobre su tiempo en el Cardenal Hayes, una escuela secundaria católica de niños en el Bronx. Curiosamente, esta escuela a menudo mencionó a Regis Philbin, pero nunca habló de Martin Scorsese, a pesar de que ambos fueron ex alumnos. En palabras de mi padre, era como si la escuela alejara de reconocer a Scorsese porque su trabajo con frecuencia contiene un lenguaje explícito.

En la actualidad, no está claro si esa descripción todavía se aplica (o si era precisa en el pasado), pero Scorsese siempre ha sido intrigante debido a su diverso estilo cinematográfico. Por un lado, crea películas de gángsters arenosas como “Goodfellas” o obras maestras como “Casino”. Por otro lado, produce películas profundas e introspectivas, incluidas las que profundizan en la fe, como “La última tentación de Cristo”, “Kundun” y “Silence”.

Entre los tres que discutí recientemente, el último parece el más íntimo. La representación de Androlewicz da la impresión de que podría estar encarnando a Scorsese personalmente. Hay una sensación de anhelo y, sin embargo, lucha en él, una lucha que presenta la fe, pero que puede sentirse desafiante o incluso inalcanzable en nuestro mundo turbulento.

A lo largo de la película, el personaje de Garfield encuentra oportunidades para renunciar a su creencia en Dios, pero su fe es tan profunda dentro de él que soporta las dificultades debido a ello. Esto sugiere que la película, titulada Silence, parece igualmente preocupada por explorar las convicciones religiosas del protagonista, así como la propia perspectiva de Martin Scorsese sobre el tema.

Andrew Garfield da el rendimiento de su vida

Garfield es excepcionalmente versátil, lo que lo convierte en mi elección preferida como Spider-Man (hay una buena razón para eso). Pero debo admitir que la profundidad y el impacto de su actuación en este papel superaron incluso mis expectativas.

En la película, el personaje retrata al padre Sebastiao Rodrigues, un sacerdote católico que es un jesuita, cuyas creencias religiosas se ponen a prueba repetidamente. Durante la narración, se ve obligado a caminar sobre una imagen de Cristo como un acto simbólico contra su fe. Cuando se niega, otros soportan el castigo en lugar de él. A menudo se pregunta si es egocéntrico mantener su fe cuando otros tienen las consecuencias debido a él.

En la película, la angustia es claramente visible en la cara de Garfield, ya que es testigo de que otros son atormentados. Lucha con sentimientos de culpa en todo momento, creyendo responsable de su sufrimiento. Durante la oración, se encuentra con un período prolongado de ninguna respuesta de Dios. Sin embargo, en una escena fundamental, cree que escucha la voz de Jesús, lo que lo lleva a renunciar públicamente a su fe. Sin embargo, es evidente en las expresiones faciales de Garfield que se aferra a sus creencias religiosas, a pesar de su negación pública.

Ver esta película es una experiencia bastante conmovedora. Rodrigues parece estar atrapado en una lucha entre sus creencias religiosas y la brújula moral, y la representación de Garfield da vida a esta tensión. Todo el elenco ofrece una actuación estelar, pero el talento de Garfield brilla particularmente.

Japón probablemente nunca se haya visto tan hermoso … o castigador

El verano pasado, viajé a Japón, un viaje inolvidable que duró aproximadamente 26 horas, durante las cuales vi siete nuevas películas por primera vez. Este notable país, rico en tradición y cultura, es realmente único, dejándome anhelando regresar lo antes posible.

Parece que las vacaciones requieren fondos, lo que significa que probablemente tendré que contentarme con explorar el país a través de películas y series de televisión. Curiosamente, el “silencio” fue filmado en Taiwán, sin embargo, la representación de Japón del siglo XVII presentada allí es tanto hermosa como sin piedad.

El cineasta Rodrigo Prieto creó hábilmente una representación impresionante y convincente de Japón, tan real que parece casi un personaje por sí solo. Las tumultuosas olas del océano reflejan la agitación dentro de nuestros protagonistas cristianos, o la colisión de creencias representadas en esta historia. El campo verde tiene un encanto familiar pero también se siente extraño, haciéndonos sentir que nuestros personajes están atrapados en un conflicto paradójico.

Los aspectos diversos y contrastantes le dan a Japón un encanto que es cautivador pero algo desagradable, y es difícil para mí pensar en muchas otras películas en las que la ubicación en sí evoca un sentido tan fuerte de las luchas que enfrentan nuestros personajes principales, particularmente en una producción Scorsese.

Ese final realmente se queda contigo

A pesar de mi profunda admiración por todo el trabajo cinematográfico de Martin Scorsese, vale la pena señalar que, aunque generalmente ofrece un clímax impresionante, muchas de sus películas no presentan tomas finales excepcionales. Para decirlo de otra manera, probablemente podría describir cómo concluyen la mayoría de sus mejores películas, pero me cuesta recordar la toma final antes de los créditos en esos casos.

Aunque no es exactamente un desafío, ciertas escenas finales pueden grabar profundamente en nuestros recuerdos para siempre. Por ejemplo, puedo recordar claramente a Joe Pesci apuntando con una pistola a la cámara durante el final de Goodfellas, pero lucha por recordar los tiros finales en las otras películas de Martin Scorsese, excepto Silence. La toma final en esa película es tan poderosa y evocadora que creo que encapsula perfectamente toda la película.

En lugar de revelar los giros de la trama, te animo a que experimentes la película por tu cuenta. El final me dejó completamente asombrado, haciéndome exclamar “¡Guau!” Y hasta el día de hoy, la poderosa escena final continúa permaneciendo en mi mente, no solo como espectador sino también como católica.

¿Qué opinas? ¿Has visto Silence antes? Me encantaría escuchar tus pensamientos.

2025-09-03 14:13