Channing Tatum revela detalles de la audición fallida de “Thor”

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Channing Tatum una vez audicionó sin éxito para jugar a Thor.

El actor de 45 años compartió con Variety que su intento de asegurar un papel en la película de 2011 de Kenneth Branagh, Thor terminó con tristeza. Esto se debió a las dificultades que encontró durante la audición, mucho antes de que se embarcara en su viaje de Marvel Cinematic Universe al aparecer por primera vez como Gambit en Deadpool y Wolverine.

En un giro posterior de los acontecimientos, fue Chris Hemsworth, que ahora tiene 41 años, quien aseguró el papel de Thor y desde entonces ha interpretado consistentemente al personaje conocido como el dios del trueno dentro de la serie Marvel.

Channing compartió que no estaba particularmente interesado en interpretar a Thor, pero estaba ansioso por probar el papel frente al director Kenneth Branagh.

Él declaró: “Después del primer intento, (Kenneth) me indicó que no me moviera. Me dijeron que colocara mis manos en esta silla.

“Y me congelé. Él clavó mi muleta. Pasé los siguientes cinco años realmente tratando de aprender quietud”.

Como un aficionado al cine acérrimo, no pude evitar sentir una punzada cuando Channing Tatum no consiguió el papel de Thor. Pero, el universo de Marvel tenía algo más reservado para él. Dio un paso adelante para crear una película de Gambit independiente bajo 20th Century Fox, que era una parte integral de la saga X-Men.

Inicialmente programado para un lanzamiento en octubre de 2016, el proyecto experimentó múltiples retrasos debido a los ajustes de guiones y varios obstáculos. Luego, en noviembre de 2017, Variety anunció que Lizzy Caplan era parte del elenco como el personaje femenino principal.

La película más tarde fue desechada por completo después de que Disney adquirió Fox.

En declaraciones a Variety en 2022, Channing admitió que se quedó profundamente decepcionado.

Mencionó que apagó su dispositivo Marvel, ya que aún no ha tenido la oportunidad de ver ninguna de las películas. Adoraba a ese personaje en particular, pero lo encontró devastadoramente emocional, casi como si hubiera perdido a un querido amigo, ya que había estado ansioso por retratarlo.

Eso cambió con su aparición sorpresa en Deadpool y Wolverine, lanzado en 2024.

Channing compartió una declaración en las redes sociales después del estreno.

Creí que nunca volvería a ver a Gambit. Sin embargo, Ryan Reynolds (de Deadpool) intervino y luchó por los dos. Probablemente estaré en deuda con él para siempre, ya que no puedo imaginar hacer algo que se compara con lo que esto significa para mí.

¡Eres un gran amigo y estoy encantado de ser parte de esta película! En mi opinión, es una notable obra de arte. Verlo ha sido una experiencia increíble y estimulante, ¡casi como gritar con deleite en el cine!

Es bastante interesante que el Gambit de Channing y Thor de Chris se reunirán en la pantalla grande en Avengers: Doomsday, que está programado para un lanzamiento el 18 de diciembre de 2026.

Las 10 mejores películas de Netflix de los últimos 10 años (2016-2025)

10. Rebel Ridge (2024)

En un turno que podría haber aparecido en los titulares en la industria del cine, Aaron Pierre brilló intensamente como un auténtico marine enredado con policías corruptos en “Rebel Ridge”. A pesar de ser una de las doce nuevas películas que debutan en Netflix en septiembre de 2024, parecía que su actuación no atrajo tanta atención como merecía. Sin embargo, esto no disminuye el hecho de que Pierre fue excepcional, ni socava la hábil dirección de Jeremy Saulnier, quien una vez más entregó una película de acción de primer nivel que recuerda a “First Blood”, en el contexto de nuestro mundo actual.

9. Mal viaje (2021)

En una narrativa inusual pero convincente, la película “Bad Trip” se teje a través de bromas de cámara oculta genuinamente escandalosas mientras los amigos Eric Andre y Lil Rel Howery se embarcan en un viaje por carretera a Nueva York, evadiendo la hermana felónica de Howery, interpretada hilarantemente por Tiffany Hadudish. La amabilidad y la compasión que muestran las personas comunes que conocen a lo largo de su viaje casi hace que uno cree en la humanidad nuevamente. En última instancia, “Bad Trip” sirve como un homenaje notable al cine en general, y particularmente a la película “White Chicks“.

8. El poder del perro (2021)

Esta película de Netflix, “The Power of the Dog”, es notablemente convincente, aunque podría ser más impactante en un entorno teatral. La narrativa progresa lentamente, y sus ideas de personajes a menudo se entregan sutilmente en escenas tranquilas; Si te distrae las redes sociales mientras miras, podrías perderte sus elementos más significativos.

Sin embargo, si persiste con “el poder del perro”, serás recompensado con una exploración cautivadora de la masculinidad en el Viejo Oeste. Phil Burbank (interpretado por Benedict Cumberbatch), un vaquero abundante, se encuentra en desacuerdo con la vida en su rancho después de que su hermano (Jesse Plemons) se case con una nueva esposa (Kirsten Dunst) y trae a casa su sensible hijo Peter (Kodi Smit-Mcphee). Las percepciones erróneas de Phil sobre Peter, y nuestros propios malentendidos de Phil, culminan en el acto final de la película, creando un clímax sorprendente y discreto.

¡Esperamos que Jane Campion no espere otros 12 años antes de hacer su próximo largometraje!

7. Los Mitchells vs. las máquinas (2021)

En un giro de los eventos, la antigua producción escénica cinematográfica de Sony Pictures Animation, ahora conocida como “The Mitchells vs. The Machines”, encontró su nuevo hogar en Netflix. Similar a cómo “Spider-Man: Into the Spider-verse” reunió a la estética y el cine de los cómics, esta película combina sin problemas la cultura de los memes de Internet con el cine, creando un resultado encantador e inventivo, una tarea manejada por los productores Phil Lord y Chris Miller en ambos proyectos.

La historia gira en torno a Katie (con la voz de Abbi Jacobson), un cineasta aspirante a entusiasta pero tecnófobo, que se embarca en un viaje a la universidad con su familia. Como el destino lo haría, esto ocurre simultáneamente con el comienzo de un apocalipsis robot. Esto deja a Katie, su padre que no se favorece tecnología (retratado por Danny McBride), y sus parientes como la última línea de defensa de la Tierra contra las máquinas.

Más allá de ser una representación afectuosa del impacto de la tecnología en nuestras vidas, una narrativa de padre/hija conmovedora y una celebración hilarante de la sensación de Internet Doug the Pug (como Monchi), “The Mitchells vs. the Machines” ofrece aproximadamente 100 tomas adorables de su petición regordeta, cada uno garantiza un ruido.

6. Sus tres hijas (2023)

En los últimos años, he experimentado la pérdida de un miembro de la familia. Este evento me ha afectado profundamente, y no lo he discutido mucho. Sin embargo, mis emociones hacia la película de Azazel Jacobs “Sus tres hijas” están entrelazadas con ese momento personal, particularmente cómo el cine, y esta película en particular, retrata la muerte desde el punto de vista de quienes lo presencian, en este caso, un trío de hermanas interpretadas hábilmente por Carrie Coon, Elizabeth Olsen y Natasha Lyonne.

No estoy completamente convencido de que los personajes de la película estén en lo correcto cuando proponen que la representación más auténtica de la muerte en la pantalla sea a través de su omisión. Sin embargo, puedo decir con certeza que los últimos 20 minutos del intenso drama familiar de Jacobs me dejan desconsolado cada vez que lo veo.

5. The Irishman (2019)

En esencia, Frank Sheeran se encontró exactamente donde estaba Jimmy, a su lado hasta el final. Esta sutil pista es solo uno de los muchos casos que muestran los intrincados detalles que se destinó a la obra maestra de Martin Scorsese, El irlandés. Hacia la conclusión, toda una vida de irregularidades finalmente se pone al día con el personaje de Robert de Niro, Frank Sheeran. A pesar de enorgullecerse de numerosas acciones, particularmente su larga relación con el líder de Teamsters, Jimmy Hoffa, retratado por Al Pacino, comienza a comprender, tal vez por primera vez, que todo el reconocimiento, la admiración y la riqueza que su trabajo le trajo tuvo un precio: aislamiento, terminando sus días solos en un hogar de ancianos. Un sacerdote extiende una oración de perdón. ¿Será suficiente?

4. Roma (2018)

Muchas películas de Netflix parecen ser producidas utilizando indicaciones generadas por computadora. Pero, entre estos, hay una sorprendente excepción: la película profundamente personal de Alfonso Cuaron, Roma, que narra la historia desgarradora de una familia mexicana desmoronada y su ama de llaves Cleo (Yalitza aparicio). En 2018, hubo mucho debate en las redes sociales sobre lo necesario que era ver Roma en un teatro para una experiencia de visualización óptima, ya que la cautivadora cinematografía en blanco y negro de Cuaron realmente brilla en la pantalla grande. Sin embargo, lo que la gente pasaba por alto es que verlo en casa le permite evitar la incomodidad de extraños que presencian sus intensas respuestas emocionales, como sollozos incontrolables. En este sentido, el modelo de transmisión de Netflix también ofrece ciertos beneficios.

3. Mayo de diciembre (2023)

La producción más notable de Todd Haynes en los últimos años presenta una compleja combinación de drama psicológico, comentarios satíricos sobre la cultura de los tabloides y una exploración introspectiva de la actuación, o tal vez son los tres. Esencialmente, esta película resiste la categorización fácil, al igual que los personajes retratados en ‘May Diciembre’. Inspirado súbdamente por el caso Mary Kay Letourneau, donde una maestra (Julianne Moore) tuvo una relación con su estudiante de 12 años (Charles Melton), quien luego se convirtió en su esposo, ‘May Diciembre’ profundiza en hipotéticos. Se imagina sus vidas si hubieran continuado con su sindicato no convencional años después, cuando una famosa actriz (Natalie Portman) los visita para que la investigación interprete a la versión joven del personaje de Moore en una película biográfica sobre su asunto ilícito. La película es intermitentemente humorística, desgarradora a veces, y constantemente estimulante en todo momento.

2. Da 5 Bloods (2020)

La película titulada “Da 5 Bloods” se lanzó en Netflix en medio de protestas mundiales, provocada por la muerte de George Floyd. Los ojos de barras no es una palabra que se ajuste a Spike Lee; Está sintonizado con el en sintonía con la historia estadounidense y los efectos continuos del racismo, temas que son parte integral de esta película excepcional. Un grupo de veteranos de la Guerra Afroamericana Viaja de regreso a Vietnam después de muchos años, buscando un tesoro en el oro robado, mientras luchan con las acciones pasadas de Estados Unidos en la región. Delroy Lindo ofrece una representación sobresaliente como Paul, un personaje que lucha contra el TEPT, y Lee toma algunas decisiones atrevidas en la edición y la música, como el poderoso Marvin Gaye A Cappella Drop. Como resultado, “Da 5 Bloods” es, sin duda, una de las películas más importantes de la década.

1. Vida privada (2018)

En mi experiencia personal, puedo relacionarme con las luchas de fertilidad retratadas en la película de Tamara Jenkins. Aunque no conozco su vida privada, el realismo crudo de esta historia se siente personalmente resonante. La pareja central, interpretada brillantemente por Kathryn Hahn y Paul Giamatti, lucha con su anhelo de una familia de una manera que parece auténtica para muchas parejas modernas. Este es un problema que se ha vuelto cada vez más frecuente a medida que las personas priorizan las carreras y retrasan las familias iniciales, sin embargo, rara vez se explora en la pantalla con una honestidad tan inquebrantable. Jenkins transforma magistralmente estos momentos privados de dolor en algo profundamente hermoso.

2025-09-04 17:00