Netflix a menudo ofrece una serie encantadora, pero también termina algunas producciones prematuramente, dejando a muchos espectadores decepcionados a medida que los programas favoritos se terminan antes de que puedan concluir sus narraciones.
A pesar de obtener aclamaciones críticas positivas y altas calificaciones de audiencia, el éxito de espectáculos como OA, Sense8 y Glow se vio obstaculizado por los altos costos de producción, la interferencia corporativa o la baja audiencia, lo que lamentablemente puso fin a su carrera. Despedida.
Aunque los espectadores no recibieron una conclusión completa, estas series tuvieron la suerte de abarcar en varias temporadas para explorar completamente sus historias. Lamentablemente, no todos los espectáculos cancelados de Netflix han tenido la oportunidad de continuar más allá de solo una breve temporada.
En lugar de centrarse en los programas de televisión que solo se planificaron para una sola temporada y no continuaron, discutamos esos excelentes programas de una temporada que deberían haberse renovado para más episodios, pero desafortunadamente no tuvieron esa oportunidad.
Los espectáculos en Netflix que lamentablemente tuvieron una sola temporada antes de desaparecer en el vacío de la transmisión incluyen la escalofriante serie de terror francés “Marianne”, la deliciosa comedia adolescente de los 90 “Todo chupa!” Y la galardonada epopeya de fantasía “The Dark Crystal: Age of Resistance”.
Entre las numerosas grandes series, solo tres de ellas fueron canceladas injustamente antes de que pudieran concluir completamente sus historias, dejándome ansioso por una mayor resolución. (Puedo relacionarme: todavía estoy de luto por la falta de un final adecuado para esos programas. Netflix, ¿podrías darles estas historias el cierre que merecen?)
Estas series de Netflix de una temporada, que a menudo dejaban a los espectadores al límite con los cliffhangers de suspenso, no resolvieron adecuadamente las subplotas intrigantes, o simplemente tenían más narrativa que explorar, no tenían errores de renovación para otra temporada, en mi opinión.
Netflix muestra que terminó injustamente después de solo una temporada
1. The Society (2019)
En esta historia, un grupo juvenil llega a casa desde una expedición de campamento terminado, descubriendo que todos los adultos de la ciudad parecen haber desaparecido misteriosamente y están aislados del mundo exterior. Esta producción ofrece una versión actualizada de “Lord of the Flies”, proporcionando suspenso y emoción inmediatos a medida que los adolescentes se unen incertidamente en su búsqueda para comprender la desaparición de los adultos y resolver su extraña situación. A pesar de los planes para una segunda temporada, el programa cumplió con un final desafortunado debido a la pandemia Covid-19, dejando a los espectadores ansiosos por explicaciones y cierres después de la conclusión de las uñas de la temporada 1.
2. Lejos (2020)
En la serie titulada “Away“, Hilary Swank retrata a un astronauta que se embarca en un viaje de tres años a Marte, dejando atrás a su esposo e hija. A pesar de su tema de exploración espacial, el programa profundiza en el drama humano, ganando críticas mixtas durante su breve carrera en plataformas de transmisión antes de ser cancelado. Sin embargo, dada su historia estrella de alto perfil, conmovedora centrada en la familia y temas reflexivos sobre los viajes espaciales y el potencial de la humanidad, de distancia mostró suficiente potencial para el desarrollo narrativo continuo, lo que sugiere que una segunda temporada podría haber sido el catalizador que necesitaba para ganar realmente impulso.
3. The Dark Crystal: Age of Resistance (2019)
Los admiradores y los revisores fueron ensenados con “The Dark Crystal: Age of Resistance”, que incluso ganó un premio Emmy, pero desafortunadamente, no pudo evitar ser cancelado en 2020. Esta precuela a la icónica fantasía de Jim Henson “The Dark Crystal” se jacta de un títere impresionante, un títere excepcional de las estrellas como Anya Taylor Joy, Mark Hamill y Mark Hamill y un Taron Egerton, y un poderoso títere, y una explosión, y una explosión de Taron. cara de la opresión. Brilla como un símbolo de la creatividad artística en medio de la narración repetitiva y la animación CGI que a menudo se combina. Lamentablemente, su final permanece sin resolver debido a sus altos gastos de producción y baja audiencia.
Desafortunadamente, el aclamado “The Dark Crystal: Age of Resistance”, ganador de un Emmy, fue descontinuado en 2020. Esta precuela a la amada fantasía de 1982 “The Dark Crystal” de Jim Henson muestra títeres impresionantes, una voz impresionante que actúa de estrellas como Anya Taylor Joy, Mark Hamill y Taron Egerton, y una narración impresionante sobre el Tyranny contra el Tyranny. Se destaca como un testimonio de la expresión artística en medio de narraciones similares y animación CGI. Lamentablemente, su conclusión sigue siendo incompleta debido a las limitaciones financieras y la baja audiencia.
4. The Midnight Club (2022)
Como un cinéfilo dedicado, no puedo evitar sentir que con el éxito excepcional de series como “The inquietante de Hill House” y “Mednight Mass”, Netflix debería haber otorgado a Mike Flanagan más libertad creativa. Desafortunadamente, Flanagan no tuvo suficiente tiempo para desarrollar completamente su espectáculo de terror sobrenatural de la mayoría de edad, “The Midnight Club”. Esta serie siguió a un grupo de adolescentes con enfermedades terminales que formaron un club secreto para compartir historias aterradoras y desentrañar los misterios del pasado de su centro de hospicio. Si bien puede que no haya sido la obra maestra de Flanogan, su cautivador elenco juvenil, la narración emocional, el ambiente misterioso y la nostalgia de los años 90 hicieron un reloj apasionante que invocaba comparaciones con “la piel de gallina”, “cosas más extrañas” y “¿Tienes miedo de la oscuridad”?
Originalmente planeado para dos temporadas, “The Midnight Club” se canceló tristemente después de solo una entrega en diciembre de 2022.
5. No estoy de acuerdo con esto (2020)
La serie de televisión “No estoy bien con esto”, modelada después de la novela misma, cuenta la historia de un adolescente que se ocupa de las complejidades de la vida escolar, la amistad, la identidad y la familia, todo mientras maneja las habilidades psíquicas recientemente descubiertas. Infantil, auténtico y envuelto en enigma, este drama sobrenatural de la mayoría de edad cuenta con una impresionante actuación de Sophia Lillis, que protagonizó “It”. De manera similar a “The Society”, el programa se renovó inicialmente para una segunda temporada, pero se terminó inesperadamente debido a las dificultades que surgen de la pandemia, dejando otra serie cautivadora centrada en los adolescentes colgando en el limbo después de un suspenso Cliffhanger.
6. Glamorosa (2023)
El espectáculo “glamoroso” no fue particularmente famoso por la brillantez artística, pero ofreció un entretenimiento inofensivo y agradable durante un tiempo en el que necesitábamos un drama y narración de cuentas de baja presión fácil y de baja presión. De hecho, creo que fue más intrigante que las series comparables centradas en la moda como “Emily in París”, que de alguna manera ha logrado asegurar cinco temporadas hasta ahora. “Glamoroso” se centró en un maquillador joven y talentoso que tenía la tarea de revitalizar una marca de cosméticos con dificultades propiedad de un legendario magnate de la moda. Con la señorita Benny retratando a la encantadora influencia de belleza Marco Mejia y Kim Cattrall como un ícono de estilo sofisticado Madolyn Addison, la serie alegre y campy era ideal para una visualización cómoda, al igual que “fea Betty”. Desafortunadamente, a pesar de su inmenso potencial, “glamoroso” fue cancelado abruptamente unos meses después de su debut, dejando a los espectadores colgando después de una revelación significativa de personajes.
7. 1899 (2022)
En una emocionante mezcla de tradición marítima e intriga futurista, el equipo detrás de la exitosa serie “Dark” presenta “1899”, un misterio cautivador que se desarrolla en alta mar. Este apasionante cuento gira en torno a una banda de emigrantes europeos que se topan con una nave espectral mientras se dirige a Nueva York a través del vapor. La atmósfera misteriosa y de suspenso aumenta a medida que enfrentan los desconcertantes y de otro mundo. Los críticos han dibujado paralelos entre “1899” y la popular serie misteriosa centrada en el rompecabezas como “Lost” y “Manifest”, con el giro asombroso de la temporada 1 que termina dejando a los espectadores anhelando más. Desafortunadamente, el programa cumplió con un final inoportuno en 2023 debido a las tasas de finalización del espectador deficientes y la creciente costos de producción.
8. Scott Pilgrim despegó (2023)
Originalmente, Netflix pretendía solo una temporada de “Scott Pilgrim despega”, pero su calidad, elogiada por su cautivadora animación y el elenco de voz llena de estrellas (incluidos algunos de la película de culto de 2010), sugirió que merecía más. La serie, una reinvención de Scott Pilgrim con un enfoque en las flores de Ramona que investiga la desaparición de Scott, obtuvo aclamación crítica. Sin embargo, en 2024, se anunció que el programa no continuaría con temporadas adicionales, a pesar del entusiasmo del elenco por volver a sus roles.
En esta versión, he tratado de usar un lenguaje más simple y más natural mientras mantengo intacto la esencia de su texto original.
9. Marianne (2019)
En una mezcla escalofriante de las narrativas de la ciudad natal de Stephen King y los inquietantes terrores sobrenaturales de Mike Flanagan, la aclamada serie de terror francesa Marianne se sumerge en la oscuridad. La trama de suspenso gira en torno a una autora angustiada que se devuelve a su ciudad pasada cuando un espíritu maligno que ha perseguido su sueño convoca su hogar. Con su misterio central envuelto en la oscuridad y puntuado por imágenes aterradoras, Marianne fue un espectáculo aterrador. Desafortunadamente, los ardientes entusiastas del terror como yo quedaron decepcionados cuando la serie terminó abruptamente a principios de 2020, a pesar de las intenciones del creador durante temporadas adicionales.
10. ¡Todo apesta! (2018)
A pesar de recibir comentarios positivos y soporte de fanáticos fervientes, la serie de Netflix “¡Todo apesta!” fue cancelado después de solo dos meses debido a la continua insuficiente del espectador y la falta de atractivo para un público más amplio. Ambientada en los años 90, este drama adolescente de la mayoría de edad sigue a una banda de marginados sociales mientras navegan por la familia, la amistad, la salud mental, la sexualidad y la adolescencia en medio de las cintas de CDS y VHS de Spice Girls. Con su toque de dulzura, emoción y humor arraigado en la nostalgia, es desafortunado que la serie haya concluido con un cliffhanger tan desgarrador para la temporada 1.
Películas de los 90 malos que obtuvieron excelentes reseñas
Dances con lobos (1990)
En uno de los errores de Oscar más notorios de la historia, el Premio de la Academia de 1990 fue para “Dances With Wolves”, una película occidental dirigida y protagonizada por Kevin Costner. La película cuenta la historia de un soldado de la Guerra Civil Blanca que desarrolla una afinidad por los nativos americanos cerca de su puesto del ejército y finalmente decide unirse a su tribu. Aunque su trama ya era cliché y predecible en 1990, “Dances With Wolves” fue muy exitoso tanto crítica como comercialmente. Incluso presentaba una fuerte dirección del propio Costner. Sin embargo, es discutible si ofreció una mejor actuación en dirección que “Goodfellas” de Martin Scorsese, que perdió la carrera de los Oscar de ese año por “bailes con lobos”.
Puntuación de Rotten Tomatoes: 87
En el ámbito de los errores de los Oscar, uno de los más infames ocurrió en 1990 cuando “Goodfellas” perdió ante la película occidental de Kevin Costner “Dances With Wolves”. La película se centra en un soldado de la Guerra Civil Blanca que desarrolla un interés en los nativos locales y finalmente se une a su tribu. Aunque los críticos y el público fueron cautivados por la película, su historia ya estaba desgastada y predecible en 1990. A pesar de esto, “Dances With Wolves” demostró ser exitoso tanto comercial como de crítica, con Costner proporcionando una dirección sólida para la película. Sin embargo, es cuestionable si sus habilidades de dirección superaron el trabajo de Martin Scorsese en “Goodfellas”.
Puntuación de Rotten Tomatoes: 87 (igual que el original)
Patriot Games (1992)
En la película “Clear and Present Danger”, el personaje de Harrison Ford, Jack Ryan, difiere significativamente de su interpretación en “Patriot Games”. Mientras que este último muestra a Ford con un arma en el póster y muestra a Ford en modo de héroe de acción completa, el primero presenta a Ryan como un ratón de biblioteca que es incómodo durante las secuencias de acción. En contraste, Ryan de Ford en “Patriot Games” se ve con una pistola incluso antes de que comience, rescatando a una real real del asesinato por parte de terroristas. La película gira principalmente en torno a los terroristas sobrevivientes que buscan venganza contra Jack Ryan, y Ryan a su vez prometiendo buscar venganza después de atacar a su familia. Sin embargo, el segundo acto proporciona un breve respiro, y el clímax presenta una persecución inesperada de alta velocidad.
El encanto único del “peligro claro y presente” radica en su representación de Ryan como fuera de su profundidad y tropezando con persecuciones. Desafortunadamente, es decepcionante verlo retratado como un héroe de acción más convencional en esta película. Sería intrigante aprender cómo esta producción de Ford aparentemente ordinaria condujo a la creación de una secuela mucho más poco convencional.
La firma (1993)
Adaptación de John Grisham con Tom Cruise
En el calor de la popularidad de John Grisham, esta adaptación cinematográfica de su reconocida novela comenzó prometedoramente, pero pronto se convirtió en una tontería absurda, con algunas secuencias inesperadas e inverosímil. Para darle una idea, una persecución de pies que involucra a Tobin Bell, que luego se convirtió en el asesino de rompecabezas, finalmente lleva a Tom Cruise a realizar una gimnasia (o gimnasia) inexplicable y extraña para escapar del peligro. En un thriller legal! Esta película incluso logró entregar una de las escenas más peculiares en la carrera de Cruise, rivalizando con las que se encuentran en “la firma.
The Crow (1994)
La partitura Rotten Tomatoes para esta película es 87, pero personalmente, no he comprometido completamente su atractivo. El extravagante universo Alex Proyas, lleno de villanos que recuerdan a las secuelas de los deseos de la muerte, no me resuena bien. En esencia, es como una saga de los deseos de muerte donde el protagonista busca venganza no solo por la muerte de su esposa sino también por su propio asesinato. Brandon Lee ofrece una excelente actuación, pero encuentro que el personaje de Crow menos cautivador. Su invulnerabilidad al dolor y la ausencia de debilidades hacen que sus victorias sean predecibles. De hecho, le parece imposible perder.
A pesar de esto, la reciente remake del cuervo podría no ser significativamente mejor que el original. El personaje de Brandon Lee en esta película, Eric Draven, soporta numerosos disparos. Dado el desafortunado incidente durante la filmación, no puedo evitar preguntarme si ese es un factor significativo que contribuye a mi incomodidad con la película. Las líneas borrosas entre la realidad y la fantasía a menudo se sienten distractas y, a veces, bastante conmovedoras debido a las trágicas circunstancias.
La máscara (1994)
La partitura Rotten Tomatoes para esta película es 80. En estos días, parece que cada pocos meses obtenemos una nueva película de superhéroes importante. Por el contrario, en los años 90, los superhéroes a menudo se consideraban películas B de menor presupuesto y las adaptaciones realizadas en ese momento se centran principalmente en personajes extravagantes extravagantes como The Mask, un cómic de Horse Dark sobre una máscara mágica que otorga poderes sobrehumanos a su usuario, pero también causa insanidad. La película aclaró la oscuridad del cómic original y enfatizó el personaje de dibujos animados interpretados brillantemente por Jim Carrey, cuyas expresiones faciales eran tan dinámicas que el maquillaje verde y los efectos especiales animados se sintieron casi innecesarios. Si bien el rendimiento de Carrey es impresionante, puede que no sea tan humorístico como algunas personas recuerdan, y hay menos chistes (con un tono más oscuro) de lo que puede recordar de sus recuerdos.
En esta versión parafraseada, su objetivo era mantener el significado original al tiempo que lo hacía más accesible y atractivo para los lectores al romper oraciones más largas en las más cortas, usar un lenguaje simple y reformular ciertas secciones para que sean más claras y más fáciles de entender.
Día de la Independencia (1996)
En 1996, esta extravagancia llena de acción sobre una invasión alienígena, que fue grandiosa (algunos podrían decir francamente tontos) se convirtió en un gran éxito. Los impresionantes efectos visuales, incluidos los edificios demolidos, dejaron audiencias y varios críticos hechizados, a menudo haciendo que ignoren los personajes bidimensionales y las tramas cansadas. Sin embargo, vale la pena señalar que incluso con sus defectos, esta película es superior al “Día de la Independencia: Resurgimiento”.
La idea principal sigue siendo la misma, pero el lenguaje se ha simplificado y se ha utilizado una frase más descriptiva para reemplazar la “explicación” original de la construcción para mayor claridad.
Twister (1996)
El segundo mayor éxito de taquilla de 1996 fue la película “Twister”, un espectáculo de efectos especiales con una narrativa débil y personajes subdesarrollados. Aunque los efectos visuales fueron impresionantes en 1996, ahora parecen comunes. Lamentablemente, desearía poder apreciar “Twister” tanto como el personaje interpretado por Philip Seymour Hoffman hace todo en esta película. Al menos parece estar divirtiéndose.
Esta paráfrasis tiene como objetivo mantener el tono del original al tiempo que lo hace más legible y atractivo para un público más amplio, utilizando un lenguaje más claro y simple.
Space Jam (1996)
Space Jam, lanzado hace algún tiempo, recibió inicialmente críticas mixtas, obteniendo una calificación “podrida” en Rotten Tomatoes. Sin embargo, a lo largo de los años, ha obtenido comentarios más favorables de los críticos más jóvenes que lo vieron como niños. Hoy, a menudo se lo conoce como un amado clásico de los 90, lo que puede parecer sorprendente dada su calidad promedio de Looney Tunes y el rendimiento de Michael Jordan, con apariciones ocasionales en lo más destacado.
El paciente inglés (1996)
En el año 1996, el prestigioso Premio de la Academia a la Mejor Película fue otorgado a “The English Patient”, una epopeya histórica meticulosamente elaborada que siguió a la historia de la vida de un hombre lesionado mientras compartía sus experiencias con una enfermera. Sorprendentemente, esta película metódicamente (pero ampliamente elogiada) superó a los favoritos de los 90 timales como “Secrets & Lies”, “Fargo” y “Jerry Maguire” para reclamar el Oscar. En una nota personal, me encuentro alineando con Elaine Benes; “El paciente inglés” se sintió excesivamente largo por mi gusto. ¡Suficiente con la narración sobre el desierto árido!
(En esta versión, el texto original se reforma para sonar más conversacional y atractivo mientras preserva su esencia).
Bulworth (1998)
El corazón y la controversia de Bulworth
Bulworth, con un puntaje de 77 en Rotten Tomatoes, muestra una preocupación sincera por el sistema político. La película se centra en políticos desencantados que priorizan a los donantes sobre sus electores. Puede verse como una versión moderna de la red, pero en lugar de los medios, se centra en el Congreso. Sin embargo, la forma en que Bulworth transmite este mensaje, a través de un senador estadounidense cansado (Warren Beatty, quien también coescribió y dirigió la película) utilizando insultos raciales y largos discursos como RAP, podría no recibir el mismo nivel de aceptación hoy que en 1998. Notablemente, esta película, que incluye el rapty rapty mientras está vestida como tal, aún estaba nominado para un premio académico.
Mystery Men (1999)
Como crítico de cine, me encontré viendo “Mystery Men” con una mezcla de nostalgia y desconcierto. Anotado a los 60 en Rotten Tomatoes, esta película de 1999 basada en un cómic de caballo oscuro comparte muchos rasgos típicos de las películas de superhéroes de los 90: una sobredosis de humor extravagante, conjuntos más extravagantes (y a menudo demasiado oscuros), un elenco mínimo con pocos superpoderes genuinos para ahorrar costos, secuencias de acción olvidadables y un trasero estelar que parece algo sharlado de un proyecto frenado.
A pesar de ser categorizado como una sátira de superhéroes, “Mystery Men” no se centra en ridiculizar los tropos de cómics; En cambio, ridiculiza abiertamente el concepto, junto con cualquiera que pueda tomarlo en serio. (Es difícil creer que la contraparte de Superman podría ser en secreto el análogo de Clark Kent con gafas, porque usa anteojos. Ja, ja). Es sorprendente pensar que los “hombres misteriosos” tienen 25 años ahora. Para ser sincero, su perspectiva y estética visual se sienten mucho más antiguas que eso.
En retrospectiva, “Mystery Men” fue un precursor de la revolución en el cine de superhéroes provocado por “X-Men” de Fox, que llegó el verano siguiente, transformando completamente el género en la pantalla. Es sorprendente ver cómo esta película ha envejecido con el tiempo.
American Beauty (1999)
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2025-09-10 23:33