“Sé lo que hiciste el verano pasado”: una barra de nostalgia.

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Las lecciones de las películas pueden ser increíblemente perspicaces. Por ejemplo, el original “Sé lo que hiciste el verano pasado” sirve como una historia de advertencia contra la bebida y la conducción, o si uno elige hacerlo, subraya la importancia de no golpear accidentalmente a un pescador potencialmente letal durante ese acto.

En mi opinión, la última interpretación de “I Know What You Hice el verano pasado”, también conocido por el mismo título, repartiera consejos que son tan relevantes para la vida cotidiana como emocionante. Por ejemplo: manténgase alejado de las curvas ciegas en las carreteras de montaña, o si debe permanecer allí, sea consciente de no hacer que un camión se desvíe de un acantilado, abandone el sitio del accidente y luego se encuentre enredado en un complicado esquema de venganza el verano siguiente.

Como entusiasta del cine, me deleito en la emocionante revisión de “Sé lo que hiciste el verano pasado”, ya que juguetona gira la trama original. La película continúa la cuento escalofriante de los sobrevivientes atormentados por un pescador sediento de sangre que aparece y desaparece misteriosamente, envuelto de la cabeza a los pies en PVC y caucho. (Y oh, no puedo evitar preguntarme dónde se podría adquirir esas botas de susurro, ¡las mías parecen chirriar como locas!)

Enfrentando la idea peculiar de una película sobre un asesino que imita a los pescadores, directora y coguionista Jennifer Kaytin Robinson abrazó esta rareza, creando una obra que se asemeja a una ingeniosa comedia de terror, similar al tono de Scream (escrito por el guionista original de I Know Lo que hiciste el verano pasado, Kevin Williamson), en lugar de los Ikwydls iniciales, que era más de un guión de Sabret Toats en Toje Toats en Toje Toje Toats, en lugar de los Slasher, en lugar de los Toens Toating Toating, en lugar de los sendientes tradicionales, en lugar de los Slasher en el sendón tradicional de los Tartos de Hot. peligro.

En esta versión actualizada, los personajes principales ahora tienen veinte años, recordando los viejos tiempos mientras atraviesan el mismo camino de Carolina del Norte donde un fatídico accidente supuestamente ocurrió hace tres décadas en la misma noche. Sorprendentemente, tal secuencia de eventos parece ser levantada directamente de una propiedad intelectual apreciada que necesita una renovación contemporánea. Al igual que antes, aquellos que presenciaron el evento (que también parecen haber estado involucrados) eligen abandonar la escena y jurar que se queden en silencio sobre lo que vieron y su posible participación.

¿Qué hiciste el verano pasado?

Como mencioné anteriormente, la película original basada en la novela de Lois Duncan, I Know lo que hiciste el verano pasado (1997), mencionó la idea de que estos personajes jóvenes podrían haber tenido sus acciones merecidamente castigadas. En contraste, la versión 2025 se trata más de jugar con el concepto de un cuento de moralidad centrado en un hombre vestido como un pescador que está fuera de venganza. Julianne Cline, en esta adaptación actualizada, es una heroína agradable debido a su entrega cómica. Me encontré animando a Danica no solo porque me sentía firmemente sobre su personaje, sino porque aprecié ver las actuaciones humorísticas de Cline y no quería que la divertida dinámica en pantalla terminara.

Además, en una duración de pantalla restringida, Freddie Prinze Jr., repitiendo su papel como el único residente de esta ciudad que recuerda eventos de décadas pasadas (tal vez porque, ya sabes, escapó por poco de ser cortado por un hombre con un impermeable y un sombrero de cubo). Prinze ofrece una actuación más impactante que en la película inicial, retratando a un personaje cuya vida se alteró significativamente debido a estos incidentes traumáticos en su pasado. (Tenga en cuenta que diría incidentes, ya que él también fue parte de la secuela, Todavía sé lo que hiciste el verano pasado 2, un hecho que reconoce con humor en un momento).

Admitido, no he celebrado las películas anteriores de “Sé lo que hiciste el verano pasado” en alta estima, y no fui particularmente optimista sobre esta secuela, considerando el éxito de Legacyquel “Scream”. Dada su historia, tiene sentido: el primer “Sé lo que hiciste el verano pasado” fue un éxito debido al éxito original de “Scream” en los años 90.

Este nuevo “Ikwydls” tiene más terminaciones de las necesarias, y comienza de manera bastante lenta y previsible. Sin embargo, logró ganarme con su inteligente manejo de personajes heredados y su tono humorístico y consciente de sí mismo.

Robinson entendió claramente todos los aspectos de lo que estaba creando aquí, incluso hasta la escena donde dos personajes debaten las ventajas y desventajas de la nostalgia. Para ser honesto, la industria del cine podría beneficiarse de conceptos más frescos y menos recordar sobre el pasado. Sin embargo, esta película logra entretener lo suficiente como para que lo pase por alto. Por un margen estrecho, es probable que sea la mejor versión de “Sé lo que hiciste el verano pasado” todavía. (Vale la pena señalar que no me gusta demasiado el original, lo que, al reflexionar, podría ser la razón por la que aprecié esta película y su sutil tono autocrítico).

Pensamientos adicionales:

La configuración inicial se encuentra en una reunión que celebra un compromiso, con pancartas que muestran “Danica & Teddy fue atrapado” sutilmente humorístico, aunque el gusto cuestionable considerando que el evento se desarrolla en la ciudad infame por su alta tasa de accidentes relacionados con la pesca, o eso parece.

El publicista de la película me dio este consejo cuando llegué allí para la proyección: “Quédese hasta después de los créditos de cierre”.

Calificación: 6/10

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Compañero

Durante unas vacaciones tranquilas en una casa aislada junto al lago con amigos, la joven Iris (Sophie Thatcher) hace un descubrimiento sorprendente: no es una humana sino una compañera de IA controlada por la aplicación telefónica de su novio Josh (Jack Quaid). Esta combinación única de ciencia ficción y horror es emocionante y oscura y gruesa, brilla más cuando Thatcher y Quaid retratan a sus personajes en su forma más desquiciada. El iris empapado de sangre de Thatcher habla frenético alemán a un oficial de policía desconcertado, mientras Quaid profundiza en la escalofriante transformación de Josh mientras pierde el control sobre su novia robótica, abrazando una mentalidad de incel peligrosa. Inteligente, de moda y, a veces, absurdamente divertido, Companion es una comedia romántica retorcida, no tradicional que ofrece una perspectiva moderna y relevante sobre la chica final en la era de la inquietud digital y la dinámica de género.

Pecadores

En una desviación de su género habitual, el director Ryan Coogler crea una película expansiva y atrevida que desafía los límites de terror convencionales con “pecadores”. Más allá de la narrativa superficial de los hermanos gemelos que reabren un club nocturno en Mississippi durante la década de 1930, esta historia profundiza en los reinos más oscuros de la violencia, la libertad, la venganza y la expiación. Se desarrolla en medio de vampiros del sur profundos y música de blues imbuida de energía sobrenatural. Innovador, pulsante con la acción y mostrando actuaciones cautivadoras de Michael B. Jordan (interpretando roles duales) y Hailee Steinfeld, “Sinners” agita el alma de múltiples maneras.

Líneas de sangre de destino final

En términos más simples, la sexta entrega de la serie “Destino final”, titulada “Final Destination Bloodlines“, podría ser la mejor todavía. Este slasher sobrenatural, si considera la muerte como una entidad, lleva a los espectadores a los primeros días, antes del desastre del accidente aéreo de la primera película. La supervivencia de una mujer joven de un trágico accidente de torre en los años 60 desencadena una cadena de muertes espantosas para sus descendientes. La película incluye un sincero monólogo del ícono de terror tardío Tony Todd y una actuación cautivadora de Brec Bassinger como la niña final no tan típica de la línea de tiempo de la década de 1960. En general, “Bloodlines” es entretenido, impredecible y creativamente sangriento, que respira una nueva vida a la franquicia previamente inactiva para una audiencia moderna.

La fea hermanastra

En esta escalofriante comedia noruega que reinventa la historia clásica de Cenicienta, las feas hermanastras tienen un toque oscuro. Elvira, bajo la influencia insidiosa de su madre egoísta y alimentada por su propia creciente envidia hacia su hermoso servidor, recurre a una desgarradora serie de cirugías cosméticas dolorosas en un intento de ganar el príncipe superficial del reino. Esta horrible historia ambientada en la época medieval presenta una cirugía plástica como una forma de tortura, ofreciendo una mala representación de la peligrosa fijación de la sociedad en los estándares de belleza. Sin embargo, esta fábula inquietante encuentra un único feliz para siempre a través del mensaje de autoconceptación.

Presencia

Como fanático, puedo decirle que en la película de Steven Soderbergh “Presence”, nos encontramos en un escenario familiar: una familia que se muda a un nuevo hogar después de un trágico evento. Sin embargo, lo que distingue a esta película es su enfoque único: la narración se desarrolla desde la perspectiva de la inquietante presencia en sí. Con actuaciones sutiles y algunos giros inesperados, “Presence” ofrece una experiencia misteriosa y de quema lenta que nunca se desvía del curso. La estructura de la película mantiene a la audiencia comprometida, lo que les permite juntar lentamente el misterio como lo harían con un rompecabezas.

Injertado

En la película “Grafted”, la protagonista, una niña china académicamente dotada pero insegura llamada Wei, se esfuerza por completar la investigación médica pionera de su padre mientras estudia en una universidad en Nueva Zelanda. A pesar de su destreza intelectual, las dudas de Wei, provocadas por una marca de nacimiento en su rostro, el rechazo que enfrenta de su primo y sus compañeros de alta sociedad, y la discriminación que encuentra en Nueva Zelanda, la lleva al borde de la locura después de un descubrimiento científico innovador con consecuencias escalofriantes. A medida que las circunstancias de Wei empeoran, ella recurre a una medida extrema, adoptando los rostros de sus torturadores en un intento frenético de encajar y reclamar lo que es legítimamente suyo. El debut como director de Sasha Rainbow, una mezcla de campamento, inteligencia y humor negro, puede describirse como una pesadilla de terror de cuerpo azucarado que combina elementos de “la sustancia” y “cara/apagado.

Traerla de vuelta

El dolor puede llevar a las personas a actuar de manera que parezca inimaginable. En la película “Bring Her Back”, una secuela producida por los creadores de la aterradora película de 2023 “Talk to Me”, nos encontramos con Piper y Andy, a los hermanos recién huérfanos que se colocan temporalmente con su madre adoptiva Laura. A medida que pasa el tiempo, el comportamiento peculiar de Laura se vuelve inquietante para Andy. Cuando descubren que Laura todavía está de luto por la muerte ahogada de su hija y está dispuesta a hacer todo lo posible para traerla de vuelta, Piper y Andy se encuentran en medio de un ritual siniestro. La película es una exploración desgarradora del miedo y la tristeza en aumento, ya que cada escena tensa y progresivamente angustiosa impulsa tanto a los personajes y espectadores adolescentes hacia un final inimaginable. Las notables actuaciones de Billy Barratt, que interpreta a Andy, se suma a la intensidad mientras retrata a un hermano mayor desesperado cargado por su propio trauma y su sentido del deber.

2025-07-16 19:26