10 veces películas idénticas se lanzaron en el mismo año

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A veces, los fanáticos del cine tienen una sensación extraña: irán a ver un nuevo éxito de taquilla y sentirán que lo han visto antes, a menudo recientemente, tal vez incluso dentro del mismo año. Por lo general, no es una señal de que están perdiendo la cabeza; Esto sucede lo suficiente como para que tenga un nombre reconocido.

Las “películas gemelas” son películas con historias sorprendentemente similares que salen en el mismo año, o dentro de unos doce meses el uno del otro, y sucede sorprendentemente a menudo. Hay varias razones por las cuales esto ocurre. Hollywood tiende a repetir fórmulas exitosas, por lo que diferentes estudios a menudo trabajan en proyectos comparables simultáneamente. Estas películas pueden abordar los eventos actuales, como las preocupaciones sobre la tecnología al comienzo del nuevo milenio, amenazas terroristas o el peligro de la basura espacial. A veces, es simplemente una coincidencia de programación. Ocasionalmente, sin embargo, un estudio o creador podría copiar directamente las ideas de otra.

Cada año, parece que varias películas salen con ideas notablemente similares, lo que llevan a discusiones sobre qué uno originó el concepto o cuál lo hizo mejor. Hemos compilado una lista de diez pares de películas que son sorprendentemente iguales: comparten la misma trama básica, el mismo punto de partida, y a veces incluso llegan a los cines al mismo tiempo. ¡Esa es una configuración perfecta para una doble función!

10 veces películas sospechosamente similares salieron al mismo tiempo

Dante’s Peak and Volcano (1997)

Es fácil mezclar las películas de desastre de 1997 *Dante’s Peak *y *volcán *. Ambos son dramas llenos de acción sobre ciudades amenazadas por erupciones volcánicas, y ambos presentan estrellas importantes de esa época. De hecho, ¡las personas debaten constantemente qué eventos suceden en cada película!

*Dante’s Peak*, protagonizada por Pierce Brosnan y Linda Hamilton, cuenta la historia de una ciudad que enfrenta un volcán que no ha estallado en mucho tiempo. Llegó a los cines solo semanas antes de *volcán *, que presenta a Tommy Lee Jones tratando de evitar un desastre en Los Ángeles causado por los pozos de alquitrán de La Brea. Una escena memorable en * Dante’s Peak * involucra a una mujer que corre a través de un lago llena de ácido, mientras que * Volcano * se anunció con el lema “La costa es tostada”. ¡Con suerte, eso ayuda a aclarar cualquier confusión!

Antz y A Bug’s Life (1998)

Dos películas animadas sobre Bugs, *Antz *y *A Bug’s Life *, ambas cuentan la historia de una pequeña hormiga trabajadora tratando de salvar su colonia y ganar el corazón de la princesa. Ambas películas implican una amenaza: una guerra interminable con termitas en *antz *, y esclavitud de saltamontes en *una vida de error *. Hay mucha especulación de que estas parcelas similares no fueron accidentales. La historia cuenta que después de una caída con Disney y comenzando DreamWorks, Jeffrey Katzenberg programó la primera película animada de DreamWorks, con una trama muy similar a la vida de Pixar *a Bug’s *, durante el mismo año. Si esto era intencional o no sigue siendo un tema debatido.

Armagedón e impacto profundo (1998)

A pesar de compartir el mismo año de lanzamiento y una trama sobre un cometa que amenaza la Tierra, las películas * impacto profundo * y * Armageddon * son muy diferentes. * Armageddon* cuenta una historia alegre de trabajadores comunes que se convierten en astronautas para salvar el mundo, confiando en la acción y el espectáculo. *Deep Impact*, sin embargo, es una película más sombría y emocionalmente impulsada, centrada en las relaciones humanas en medio del desastre. Su tono más pesimista y su serie de intentos fallidos para detener el cometa probablemente contribuyeron a su menor éxito en comparación con el enfoque energético y visualmente explosivo de *Armageddon *.

Saving Private Ryan y The Thin Red Line (1998)

A pesar de que ambos se establecieron durante la Segunda Guerra Mundial y protagonizan impresionantes elencos, * Saving Private Ryan * y * The Thin Red Line * son películas notablemente diferentes. Si bien * Saving Private Ryan * es una historia clásica de rescate llena de acción ambientada en Francia, * la línea roja delgada * es una mirada más lenta y más contemplativa a la brutal lucha en Guadalcanal. Es inusual ver a dos aclamados directores, Steven Spielberg y Terrence Malick, abordar un tema similar con estilos tan distintos.

Run Lola Run and Sliding Doors (1998)

Ambas puertas correderas *y *Run Lola Run *, lanzadas en el mismo año, exploran lo que sucede cuando la vida toma diferentes giros. * Puertas deslizantes* es un drama romántico de comedia sobre la vida de una mujer basada en si atrapa o no un tren. *Run Lola Run*, una película de acción alemana, es mucho más acelerada y se siente casi como un videojuego: sigue a una mujer que intenta repetidamente obtener dinero para salvar a su novio, con cada intento reiniciar después de que ella falla. Si bien ninguna película es estrictamente sobrenatural, a pesar de mostrar eventos de múltiples plazos e insinuar algo inusual, tampoco son dramas tradicionales. Ambas películas examinan creativamente una sola historia desde varias perspectivas, lo que demuestra cómo la narración y la experimentación cinematográfica pueden alterar el resultado.

The Matrix and the Thirteenth Floor (1999)

Alrededor del año 2000, las personas estaban ansiosas por la tecnología. En la vida real, se temía que el error Y2K devastaría la economía global, que dependía de las computadoras. En las películas, la preocupación era que las computadoras se volverían demasiado poderosas y tomarían el control. La mayoría de la gente sabe * The Matrix * – La historia de un hombre que aprende que la realidad es una simulación por computadora impulsada por humanos. Sin embargo, *el decimotercer piso *, otra película que explora una idea similar de un mundo simulado donde las personas no se dan cuenta de que viven en uno, ha sido olvidada en gran medida. Mientras que * The Matrix * se convirtió en una gran franquicia, ambas películas capturan la inquietud de un mundo cambiante, un viejo mundo que pasa a algo nuevo.

Atrapment and the Thomas Crown Affair (1999)

Lanzado con solo meses de diferencia en 1999, * atrapamiento * y * el asunto de Thomas Crown * ambos presentan ladrones carismáticos jugados por los actores de James Bond, que se encuentran enamorados de los agentes de seguros que intentan atraparlos. Si bien estas películas no lanzaron una tendencia de películas de artes del arte, capturan perfectamente un tipo de película de acción divertido, elegante y romántico que los estudios dejan de producir en gran medida después del 2000. Uno cuenta con los láseres de Catherine Zeta-Jones, esquivando los láseres de manera experta, mientras que el otro incluye una escena memorable con personal de museo vestido como una pintura de René Maguritte. Estas películas fueron verdaderamente únicas y no han sido replicadas desde entonces.

El ilusionista y el prestigio (2006)

A finales de 2006, parecía que cada estudio de cine estaba haciendo películas sobre magos del pasado. Lanzado con solo dos meses de diferencia, * The Illusionist * y Christopher Nolan * The Prestige * son notablemente similares, lo que lleva a algunos a creer que los directores se copiaron entre sí. Sin embargo, * The Illusionist * en realidad se basa en una historia corta de Stephen Millhauser, mientras que * el prestigio * proviene de la compleja novela del mismo nombre de Christopher Priest. Si bien comparten un terreno común, las películas son distintas: * The Illusionist * se centra en un mago que usa sus habilidades para vengar la muerte de su amante, y * el prestigio * es un misterio no lineal sobre dos magos competitivos que constantemente intentan superarse entre sí.

Amigos con beneficios y sin cuerdas adjuntos (2011)

En 2011, todos parecían estar recogiendo lados entre dos comedias románticas: *amigos con beneficios *y *sin cuerdas adjuntos *. ¡Se sintió como una gran decisión en ese momento! Ambas películas tenían la misma idea básica: un hombre y una mujer intentan tener una relación casual sin enamorarse. Curiosamente, ambas películas originalmente se llamarían *amigos de beneficios *. Cuando Paramount Pictures se dio cuenta de que otra película compartió el mismo título, el director de uno de ellos, Ivan Reitman, cambió el nombre de su película a * Sin cuerdas adjuntos * para evitar confusos a los espectadores.

El doble y enemigo (2013)

Es extrañamente coincidente que dos películas con hombres que se encuentran con sus alikes exactos salieron en el mismo año. Sin embargo, más allá de esa premisa compartida, las películas son bastante diferentes, pero la similitud aún es inquietante. El *The Double *de Richard Ayoade, adaptado de una historia de Fyodor Dostoyevsky, está protagonizada por Jesse Eisenberg como un trabajador de oficinas no notable que se sorprendió cuando su jefe contrata a un hombre que se parece a él, pero es mucho más seguro y exitoso. Mientras tanto, el *enemigo *de Denis Villeneuve, basado en la novela *The Double *de José Saramago (no relacionado con la otra película o historia), presenta a Jake Gyllenhaal interpretando a dos hombres idénticos que, como en *The Double *, tienen personalidades muy diferentes. Ambas películas presentan una versión distorsionada de la realidad, pero * The Double * se inclina hacia el humor negro, mientras que * enemigo * es sombrío y de ensueño.

Los trailers de películas de los tiempos más obvios usaron música de otras películas.

Flydraft (en Jurassic Park y The Mummy)

Lo creas o no, la película *Fldraft *comparte una conexión musical con *Jurassic Park *y *The Mummy *. Hans Zimmer compuso el puntaje para *frase *, y una pista de él, llamada “Burn It All”, se usó en los remolques para las aventuras de dinosaurios y de momias. La banda sonora completa de * Backdraft * fue relanzada en 2024, ofreciendo una versión completa después de años de tener solo una selección de música más corta de 30 minutos. La pista en sí es enérgica y dramática, suena similar a algo de *Pirates of the Caribbean *, y su ritmo rápido funciona perfectamente con escenas de personas que huyen del peligro, ya sea de dinosaurios o maldiciones antiguas.

Drácula de Bram Stoker (en la momia, Underworld, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)

Es apropiado que los trailers de películas con temas de muertos vivientes como *The Mummy *, *Underworld *, y los Piratas originales *del Caribe: la maldición de la Pearl Black *usó música de *Bram Stoker Drácula *. La partitura de la película, compuesta por Wojciech Kilar, es particularmente notable. El tema principal, llamado “Vampire Hunters”, es reconocible al instante, incluso si no has visto *Drácula *, porque se ha utilizado en muchos otros trailers de películas. Además de las películas ya mencionadas, también puedes escucharlo en trailers para *Demolition Man *, *What Whing Ble Toway *y *Stargate *, una película conocida por tener su puntaje aparecida en otros trailers también.

La delgada línea roja (en Pearl Harbor)

Los trailers de la película de 2001 de Michael Bay * Pearl Harbor * usaron inteligentemente la música de la película de Terrence Malick en 1998 * The Thin Red Line *, un ejemplo particularmente efectivo de cómo los trailers y las películas pueden funcionar juntos. Específicamente, se utilizó la canción de Hans Zimmer “Journey to the Line”, y sorprendentemente también incluía música de *The Crow *. Esta música capturó perfectamente la misma sensación de grandeza trágica y un intenso suspenso que se extiende a lo largo del tiempo de ejecución de tres horas de *la delgada línea roja *.

Debido a que * la línea roja delgada * solo se había lanzado un par de años antes, el público probablemente aún lo recordaba. Los remolques parecían sugerir que si disfrutaba *la línea roja delgada *, también disfrutaría *Pearl Harbor *. Por supuesto, mirando hacia atrás, una de esas películas era mucho mejor que la otra, ¡eso es una buena publicidad!

Réquiem para un sueño (en el señor de los anillos: las dos torres)

Es difícil de creer, pero un trailer para *El señor de los anillos: las dos torres *usaron la música “lux aeterna” de la película *réquiem para un sueño *. La mayoría de la gente reconoce esa pista al instante. Teniendo en cuenta que la partitura de Howard Shore es tan central para las películas * Lord of the Rings *, se sintió extraño escuchar una pieza musical diferente, ya en exceso, en el trailer, a pesar de que solo la primera película se había lanzado en ese momento. La versión utilizada en el trailer * Two Towers * era en realidad una versión reelaborada llamada “Requiem for a Tower” (¡un nombre divertido!). También puede escuchar tanto la versión original como esta reorganización en trailers para *el código da vinci *, *soy leyenda *, *babilonia ad *y *sol *. Antes de que los trailers comenzaran a usar canciones pop remezclas, “Lux Aeterna” era la elección de música dramática.

Dinosaurio (en lilo y costura en todo el mundo en 80 días)

Es posible que no recuerdes la película CGI de Disney *Dinosaurio *, sobre un grupo de dinosaurios que buscan un lugar seguro para vivir, pero es probable que hayas escuchado su música de apertura. Si bien * Dinosaur * no es un favorito entre muchos fanáticos de Disney, la pieza del compositor James Newton Howard, “The Egg Travels”, se ha utilizado en innumerables remolques a lo largo de los años. Algunos ejemplos notables incluyen remolques para *lilo & Stitch*,*The Wild Thornberrys*y la película de 2004*alrededor del mundo en 80 días*. Curiosamente, *en todo el mundo en 80 días *también presenta un tema aventurero similar de *lilo & Puntada*, compuesta por Alan Silvestri.

Brasil (en Wall-e)

¿Quiere imaginar un futuro sombrío y controlado por la máquina donde la vida se siente inútil, pero la esperanza todavía parpadea? Los creadores de *Wall-e *de Pixar se volvieron hacia la música de *Brasil *de Terry Gilliam. La versión optimista del compositor Michael Kamen sobre el clásico brasileño “Aquarela de Brasil”, conocido como “Servicios centrales / la oficina” en la banda sonora de la película, aparece en el primer trailer * Wall -E *. Los sonidos juguetones y casi mecánicos de la música destacan la existencia robótica de Wall-E: recolectando basura sin parar en una tierra solitaria y luego recargar la noche. Pero cuando se desarrolla la música, insinúa el emocionante viaje por venir.

Sunshine (en The Lovely Bones, X-Men: Days of Future Past, Ready Player One)

La música de películas como *The Thin Red Line *y *Bram Stoker Dracula *se usa con frecuencia en los trailers de películas, pero la partitura de *Sunshine *, creada por John Murphy y Underworld, es igual de popular. El tema principal, “Adagio in D Minor”, es una pieza emocional que captura la esencia de toda la película en poco más de cuatro minutos. Desde su lanzamiento, la canción ha aparecido en trailers para una amplia variedad de películas, desde *The Lovely Bones *to *X -Men: Days of Future Past *y *Ready Player One *, entre muchos otros. Parece que los estudios a menudo recurren a la partitura * Sunshine * cuando quieren crear un sentimiento de ciencia ficción dramática.

The Wolfman (en Tinker Tailor Soldier Spy)

La película de terror de Joe Johnston * The Wolfman * y el thriller espía de Tomás Alfredson * Tinker Tailor Soldier Spy * parecen completamente diferentes. Sin embargo, el primer avance de *Tinker Tailor *usó el famosa música de Danny Elfman de *The Wolfman *. Incluso si no estás familiarizado con *The Wolfman *, la música señala que *Tinker sastre *apuntaba a una sensación sofisticada y de alta calidad, una desviación del estilo más juguetón de las películas de monstruos clásicos. Esto explica por qué el puntaje también se ajusta al tono serio y de suspenso de una historia de espía de la Guerra Fría, ¡aunque no haya hombres lobo involucrados!

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (en agua para elefantes)

La música Nick Cave y Warren Ellis crearon para * el asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford * se sintió extrañamente profético. Cuatro años después, su canción “Song for Jesse” se usó en el trailer de Francis Lawrence *Water for Elephants *. La canción tiene una delicada calidad de caja de música que en realidad suena más adecuada para una película como * Beasts of the Southern Wild * que un occidental tradicional. Sin embargo, complementa maravillosamente el ambiente sombrío y reflexivo de su película original y también funciona sorprendentemente bien con el trailer de *Water for Elephants *, capturando la representación mágica y de ensueño de la película del circo y su trágica historia de amor.

La comunión del anillo y el gladiador (en Man of Steel)

El mejor trailer de Warner Bros. para * Man of Steel * usó el potente puntaje original de Hans Zimmer, una pieza llamada “¿Qué harás cuando no estés salvando al mundo”? Sin embargo, otros trailers de la película también presentaban música inspiradora de otras historias populares de aventuras y héroes. Por ejemplo, un trailer incluía la sección sombría del “Puente de Khazad Dum” en *El señor de los anillos: la comunión del anillo *-La parte que juega justo después de la caída de Gandalf. Ese mismo trailer también combinó esto con “Elegy” de la banda sonora * Gladiator *, interpretada por Lisa Gerrard y Patrick Cassidy y también compuesta por Hans Zimmer (¡parece que los editores de trailer son grandes admiradores de su trabajo!). ¿Y el primer tráiler teaser que se muestra en Comic-Con? Utilizó una pista bien conocida de *la línea roja delgada *.

2025-09-26 17:30