‘Springsteen: Entrez Me From Nowhere’ Review: No Glory Days aquí

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Springsteen: Entregame desde la nada ¿No es la biografía típica de Bruce Springsteen que muchos fanáticos podrían esperar? No cubre toda su carrera, ni es una mirada amplia a su vida y música. En cambio, la película se centra en un período corto, un par de meses en 1981 y 1982, cuando Springsteen regresó al centro de Nueva Jersey después de The River Tour y comenzó a grabar canciones solo en su habitación. Estas grabaciones iniciales finalmente se convirtieron en Nebraska, un álbum acústico y acústico que presenta solo Springsteen como el músico acreditado.

Naturalmente, cuando Nebraska se lanzó en 1982, no era el álbum que muchos fanáticos de Bruce Springsteen esperaban. En el mejor de los casos, Springsteen: entregarme de la nada es como el Nebraska de los documentales de Bruce Springsteen: una mirada sombría y minimalista a Bruce como una persona de rock legendaria, pero un hombre de Nueva Jersey con luchas personales.

Jeremy Allen White, como Springsteen, pasa una gran parte de la película en una casa de alquiler en el cuello Colts, enfocándose en la escritura, la reflexión y la prueba de grabación. Las escenas restantes tienen lugar en varios lugares (estudios, comensales y cafeterías, donde Bruce se conecta con su gerente dedicado y alentador, Jon Landau. (Bruce consume tantas comidas con Landau a lo largo de la película que comencé a preguntarme si había tenido el significado de la canción “Hungry Heart” mal, ¡tal vez se trata simplemente de que Bruce tenga un apetito constante!)

El sello discográfico no le gusta Nebraska, como se esperaba, pero Springsteen y Landau (interpretado por Jeremy Strong) están decididos a lanzarlo como está. Incluso van un paso más allá, no exigiendo sin solteros promocionales, giras de conciertos o entrevistas publicitarias. Creen que el álbum debería estar por su propio mérito. (Es irónico que, después de 40 años, una película que explique completamente las razones detrás de su creación se considera aceptable).

Este podría ser el único enfoque para crear una película de estilo nebraska, una que sea moderada y melancólica, con la banda de E Street que juega un papel muy sutil. En entregarme de la nada, la sensación de penumbra no está al acecho a las afueras de la ciudad; Ha superado por completo a todo el condado de Monmouth. White, un actor profundamente expresivo que puede transmitir una inmensa tristeza con un diálogo mínimo, se destaca por retratar a este artista frágil tambaleándose al borde de un colapso mental.

Sin embargo, deseo que el escritor y director, Scott Cooper, hubieran llevado aún más lejos. El verdadero Bruce Springsteen no se movería en Nebraska. No le gustaba las versiones de sus canciones Nebraska que había grabado con su banda, por lo que decidió no liberarlas y, en cambio, eligió las demostraciones originales que había hecho en casa. Su equipo trabajó durante semanas tratando de replicar el sonido único de su cinta casera, que se grabó mal utilizando equipos básicos, en una grabación profesional. El resultado fue su trabajo musical más honesto y directo, y ahora es considerado por Springsteen como su álbum más importante.

Aunque ese enfoque determinado definitivamente influyó en la decisión de tomar una película de Bruce Springsteen en un horario apretado, aún puede sentir los esfuerzos ligeramente fuera del lugar de Cooper para agregar algo de ligereza a esta representación sombría de la vida de Springsteen. La película comienza con una gran escena de conciertos desde el final de la gira The River; Realmente no avanza la trama, pero permite a los espectadores disfrutar de ver a Bruce como una estrella de rock antes de que las próximas dos horas pasen viendo Badlands en la televisión y arreglar un boombox dañado. Lo mismo es cierto para las escenas de estudio posteriores con E Street Band, donde graban enérgicamente “Nacidos en los EE. UU.”. – Una actuación de Springsteen disfruta, pero se da cuenta de que no se ajusta al tono melancólico del álbum que está planeando.

Los únicos otros momentos positivos en me entregan de la nada cuando vemos la conexión que se forma Bruce con una camarera llamada Faye (Odessa Young). Ella es una fanática de Bruce Springsteen, y, según la película, todos los residentes de Nueva Jersey están legalmente obligados a estar, y disfruta especialmente cuando Bruce la lleva a un viaje nocturno en el carrusel de Asbury Park Boardwalk. Sin embargo, si está familiarizado con el verdadero Bruce Springsteen, anticipará que cualquier alegría que encuentre con ella no durará. (Si no sabes mucho sobre el verdadero Bruce, esta película podría no ser para ti).

Acabo de terminar de ver entregarme de la nada, y es una mirada realmente convincente a una estrella de rock, piensa en una figura de Springsteen, lidiando con la fama. Lo que más me sorprendió no fue solo su éxito, sino lo profundamente en conflicto que está al respecto. Aún más poderosamente, la película explora cómo su difícil educación, específicamente una infancia marcada por un padre deprimido y alcohólico (interpretado brillantemente por Stephen Graham), continúa persiguiéndolo. El director Cooper usa magistralmente flashbacks en blanco y negro para mostrarnos la vida de Young Springsteen en Freehold, Nueva Jersey, escenas que a menudo implican intensa intimidación y, desafortunadamente, a veces aumentan al abuso físico. Y no se detiene allí; Cooper lleva audazmente las cosas al retratar a la estrella que experimenta ataques de pánico que se manifiestan como alucinaciones vívidas, llevando figuras de su pasado a su presente.

En otras palabras, entregarme de la nada eventualmente comienza a desviarse de su estilo simple y directo . Y si no vas a mantener esa sensación realista y sin pulir para esta historia, ¿cuál es el punto de usarla? ¿No sería mejor simplemente crear la película biográfica de Bruce Springsteen de Bruce Springsteen a gran escala, la que llena con sus canciones exitosas y sus enérgicos clips de conciertos, que la mayoría de los espectadores probablemente disfrutarían más?

No estoy completamente seguro de tener una buena respuesta a eso. Entregame de la nada muestra una cantidad adecuada de respeto por la vida de este importante artista. (El personaje de Landau está principalmente para alentar a Springsteen y convencer a los ejecutivos de la compañía discográfica de que “creemos en Bruce Springsteen aquí”. Afortunadamente, la película no retrata a Springsteen como perfecto; La historia sobre su relación con Faye revela cómo el joven Bruce podría ser distante, distante y algo centrado en sí mismo. Esencialmente, la película presenta a Bruce como una persona genuina, que es lo que siempre lo ha hecho tan atractivo, su actitud real y identificable, incluso dentro del mundo increíblemente inusual de ser una estrella de rock.

Springsteen podría haber archivado fácilmente las demostraciones Nebraska y rápidamente lanzado el más popular nacido en los EE. UU. en su lugar, entregarme de la nada muestra su decisión de seguir un trabajo desafiante y menos convencional como un movimiento artístico valiente. Idealmente, la película contaría una historia sobre mantenerse fiel a su visión y resistir las demandas del mercado. De hecho, la estructura de la película refleja maravillosamente este tema. Sin embargo, muchas de las escenas individuales en sí no están a la altura de ese estándar.

Calificación: 6/10

¡Estoy tan emocionada! Springsteen: Entrez Me From Nowheree se exhibirá en el Festival de Cine de Nueva York esta semana, y descubrí que estará en los cines el 24 de octubre. ¡No puedo esperar a verlo!

Cada película de Paul Thomas Anderson, clasificada de peor a mejor

10. Pizza de regaliz (2021)

La película más encantadora de Paul Thomas Anderson también podría ser su menos ambicioso. Pizza de regaliz, inspirada en la vida de Gary Goetzman, un ex actor infantil que se convirtió en productor de Hollywood, y la infancia de Anderson en California, cuenta la historia de un adolescente sin dirección (Cooper Hoffman) y la conexión evolutiva que comparte con una mujer mayor, retratada por Alana Haim. regalic pizza está definitivamente lleno de anhelo y nostalgia, y presenta una actuación fantástica de Bradley Cooper como el conocido productor de cine Jon Peters, pero no alcanza las alturas de las mejores películas de Anderson.

9. Vice inherente (2014)

Siempre he creído que cualquiera que vea Vice Vice , la película adaptada de la novela de Thomas Pynchon, debería obtener una opción: una junta u otro boleto para ver inherente a Vice . Probablemente necesitará uno u otro, o tal vez ambos.
La película se centra en Doc Sportello (interpretado por Joaquin Phoenix), un investigador privado relajado, mientras desenreda varios misterios relacionados bajo el sol de California. Vice presenta uno de los conjuntos más fuertes del director Paul Thomas Anderson, y realmente captura la sensación del período de tiempo, pero se centra más en la atmósfera y el estado de ánimo que en resolver el misterio real.

8. Hard Eight (1996)

A pesar del importante impacto de la Noche de Boogie de Anderson , en realidad no fue su primer largometraje. Ese honor pertenece a hard ocho , un drama criminal menos conocido sobre un jugador (Philip Baker Hall) que asesora a un hombre en su suerte (John C. Reilly). Si bien es el alcance más pequeño de todas las películas de Anderson, Hard Eight todavía demuestra su talento natural para elaborar historias y descubrir actores talentosos. Además de los protagonistas, la película presenta apariciones tempranas de Gwyneth Paltrow y Samuel L. Jackson, e incluye un cameo breve, pero impactante, de Philip Seymour Hoffman.

7. Amor de punzón (2002)

Durante una entrevista sobre el podcast Conan O’Brien necesita un podcast de amigo , Adam Sandler explicó que debe todo más allá de su carrera de comedia a Paul Thomas Anderson. Sandler declaró que Anderson fue la primera persona en reconocer su capacidad para jugar papeles más allá de los personajes tontos y el humor físico, aunque Conan O’Brien recordó a Sandler diciéndole durante su tiempo en Saturday Night Live que él aspiró a ser un actor serio. Sandler fue visto en la pantalla. Todavía interpreta a un personaje familiar para los fanáticos, un hombre algo desafortunado y desafortunado que se le ocurre un plan para aprovechar un acuerdo de tienda de comestibles y al mismo tiempo lidiar con el chantaje relacionado con una línea de sexo telefónico y por uno de los amigos de sus hermanas, pero la película toma este carácter familiar en direcciones sorprendentes. La película tiene un ritmo único, una banda sonora rica y atmosférica, y una conexión poderosamente intensa (¡y ligeramente inquietante!) Entre Sandler y su coprotagonista, Emily Watson, solo PTA podría haber logrado.

6. Magnolia (1999)

Después del éxito de Boogie Nights , Paul Thomas Anderson realmente hizo todo lo posible con Magnolia , una película en expansión sobre la vida en el valle de San Fernando. Cuenta con música de Aimee Mann, explora los programas de juegos de World of Kids y aborda grandes preguntas sobre la vida y la suerte. Aunque innegablemente audaz y con un elenco fantástico, Magnolia podría tratar de hacer demasiado. Sin embargo, cuando tantas películas apuntan tan bajas, tal vez eso sea algo para apreciar.

5. Hilo Phantom (2017)

Daniel Day-Lewis aparentemente terminó su carrera como actor (aunque quizás solo temporalmente) con esta fascinante película, que se siente como una mirada profunda en sí mismo, presentada hábilmente como una historia histórica sobre un diseñador de moda brillante pero difícil. Incluso en el mejor de los casos, interpretar alta costura Reynolds Woodcock, Day-Lewis es posiblemente la menos impresionante de las tres actuaciones centrales en el hilo Phantom de Paul Thomas Anderson. Vicky Krieps, como la determinada inspiración artística de Reynolds, y Lesley Manville, como su hermana y gerente de negocios, lo eclipsó constantemente con una mirada de incredulidad que estaban poderosamente cortando. Como muchas películas de Paul Thomas Anderson (PTA), Phantom Thread te sorprende constantemente; Justo cuando crees que entiendes a dónde va, Anderson lo toma en una dirección completamente nueva. La película se inspira en varias fuentes, pero su combinación de romance, suspenso y drama personal es realmente original.

4. The Master (2012)

Cuando la The Master de Paul Thomas Anderson salió en 2012, gran parte de la conversación giró en torno a sus conexiones con L. Ron Hubbard y los inicios de la ciencia. Recuerdo que mucha gente, incluidos los críticos, encontré un poco difícil de precisar el mensaje central de la película. ¿Era Lancaster Dodd, el increíble Philip Seymour Hoffman en uno de sus mejores roles, un guía espiritual genuino o simplemente un estafador que inventa las cosas a medida que avanzaba? ¿Y qué vio * en Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un hombre cuya naturaleza cruda, casi animalista, parecía socavar por completo todo lo que Dodd creía? Recientemente vi a The Master nuevamente, y me sorprendió que es tanto una historia de amor extraña y retorcida como el hilo Phantom de Anderson . Sin embargo, en su mayoría, realmente me conmovió lo poderosamente que retrata a un hombre que afirma que puede curar el trauma de las vidas * pasadas *, pero ni siquiera puede ofrecer consuelo a su seguidor más devoto que se ocupa del dolor de * este * uno.

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3. Una batalla tras otra (2025)

Una batalla después de otra es un verdadero unicornio en la ERA IP de Hollywood: una épica audaz y costosa (según los informes, costó más de $ 150 millones) con un fuerte punto de vista de director y un fuerte subtexto político. También es imposible precisar en cualquier género; PTA combina un thriller paranoico, una aventura stoner y una película de emisión del tipo que solía ser el pan y la mantequilla de los estudios de Hollywood, luego los combina con una historia realmente conmovedora sobre un padre soltero que intenta proteger a su hija adolescente de sus propios errores y un mundo que se desmorona. Es una película hilarante, hermosa, aterradora, extraña y emocionante. En otras palabras: un nuevo PTA Classic.

2. Habrá sangre (2007)

En 2007, el país de los hermanos Coen para Old Men recibió muchos de los mayores honores del año, y todavía se considera una película destacada de su colección. Sin embargo, a lo largo de los años, el de Paul Thomas Anderson estará Blood , protagonizado por Daniel Day-Lewis como el poderoso y ambicioso Daniel Plainview, un miembro de la frontera y el magnate del petróleo, se ha vuelto aún más aclamado. Ahora se ve como una representación particularmente fuerte del oeste americano y los efectos dañinos de la codicia.

1. Boogie Nights (1997)

Como un aficionado al cine, siempre estoy impresionado por las noches boogie de Paul Thomas Anderson . Es esta mirada increíblemente cálida, divertida y desgarradora de la edad de oro de la industria del cine para adultos en el sur de California. La película solo * se mueve * – Se siente como Heather Graham en patines de rodillos, presentándole un elenco de personajes muy memorable. Tienes este director condenado, claramente inspirado en Burt Reynolds, y Julianne Moore como Amber Waves, una figura materna que está luchando contra sus propios demonios. Y ese nombre, ‘Amber Waves’, se siente deliberado, ¿no? Creo que la PTA no solo estaba interesada en el mundo porno en sí; Lo estaba usando como una lente para explorar Estados Unidos en su conjunto a fines de los años 70: toda la belleza, la soledad, el exceso y la desesperación.

2025-09-29 17:28