El presidente Donald Trump es amenazante para imponer una tarifa sobre cada película producida fuera de los Estados Unidos. Está sugiriendo que esta tarifa podría aplicarse a todas las películas hechas en el extranjero.
El lunes 29 de septiembre, Trump Publicado en su aplicación social de la verdad, afirmando: “La industria cinematográfica de los Estados Unidos ha sido aprovechado por otros países: es como tomar ‘ dulces de un bebé “. todas las películas producidas fuera de los Estados Unidos.
Esta no es la primera vez que Trump sugirió poner un impuesto a las películas hechas fuera de los Estados Unidos en mayo, hizo una advertencia similar, afirmando que otros países estaban atrayendo cineastas y estudios estadounidenses con incentivos. Afirmó que este era un intento deliberado de otros países de dañar a los Estados Unidos y, por lo tanto, a Riesgo de seguridad nacional .
Trump no explicó cómo aplicaría estas tarifas, o que las películas se verían afectadas. No diferenciaba entre películas producidas por estudios estadounidenses en el extranjero, una importante película de Hollywood filmada en Pinewood Studios en Inglaterra y películas realizadas por compañías extranjeras que luego se muestran en los cines estadounidenses. ambos de este tipo de películas podrían considerarse técnicamente “hechas fuera de los Estados Unidos”.
En enero, Trump nombró a los actores Jon Voight, Sylvester Stallone y Mel Gibson como sus “embajadores especiales” en Hollywood. Dijo que su trabajo sería revitalizar la industria, que según él había perdido negocios en países extranjeros en los últimos cuatro años, y hacerlo “¡Más grande, mejor y más fuerte que nunca!”
Las 24 mejores películas A24
24. Under the Silver Lake (2019)
Tomar señales de las películas de detectives de 1970 de California, el escritor y director David Robert Mitchell, creó una película destacada sobre la cultura pop de hoy y nuestra tendencia a exagerar las películas, tratándolas como misterios para ser agrietados. Andrew Garfield interpreta a un hombre algo inmaduro que se obsesiona con encontrar a su vecino desaparecido (Riley Keough) y se toca en una conspiración a gran escala escondida dentro del mundo criminal de Los Ángeles. Alternativamente, toda la historia podría ser un producto de su mentalidad problemática e influenciada por las drogas, y nuestro hábito de buscar significados ocultos podría ser una forma de evitar lidiar con las difíciles realidades de la vida.
23. Todo en todas partes a la vez (2022)
Michelle Yeoh se encuentra en una crisis salvaje y multidimensional cuando descubre que es la única persona que puede evitar que una poderosa fuerza malvada elimine todo. Crear una película tan ambiciosa e imaginativa como todo en todas partes a la vez , al tiempo que la mantiene alegre y genuinamente sincero, es un logro notable. Y Ke Huy Quan, conocido por The Goonies y Indiana Jones y el Templo de Doom , hicieron un regreso triunfante con su papel más importante en los años, interpretando al esposo sufrido de Yeoh.
22. páginas divertidas (2022)
Estaba completamente cautivado por la película de Owen Kline, una historia sobre alguien que intenta convertirse en un artista cómico. Parece que él eligió deliberadamente a los actores que * parecen * como si estuvieran saliendo directamente de un cómic realmente vanguardista e independiente, algo que esperarías de Johnny Ryan. Donde quiera que mires, hay estos detalles maravillosamente imperfectos: dientes torcidos, cicatrices, piel adolescente, gafas inestables, incluso uñas irregulares y dedos grasosos. Y algunos personajes tienen un aspecto verdaderamente memorable, como un tipo que sacude una combinación sudorosa y un salmonete:
, pero no es solo la * forma * páginas divertidas , es lo que está debajo. Esos viejos cómics subterráneos no tenían miedo de ser … bueno, asqueroso. Las situaciones eran incómodas, rebeldes y a menudo inquietantes. Todo se sintió malhumorado y un poco inquietante, ¡prácticamente te desafiaron a dejarlos! Eso es lo que * los hizo * bajo tierra: si fueran fáciles y agradables, solo serían cómics regulares. Honestamente, no me sorprende que a algunas personas realmente no les gusten páginas divertidas . De hecho, creo que si a todos * les gustara *, la película habría perdido la marca por completo. Porque es dividir a las personas, en realidad es brillante.
21. Beau tiene miedo (2023)
wow, la gente realmente tiene * fuertes * opiniones sobre Beau tiene miedo ! Pero una cosa en la que todos parecen estar de acuerdo es que Ari Aster realmente lo hizo con esta película increíblemente ambiciosa. Se trata de un tipo realmente ansioso y aislado (Joaquin Phoenix) tratando de llegar a casa para el funeral de su madre. ¿Ya se trata de una obra maestra o una falla? Eso depende de ti. Pero para mí, es una de las películas más poderosamente efectivas que he visto para capturar lo que * se siente * como vivir con ansiedad. ¿Y Joaquin Phoenix? Otra actuación completamente cautivadora y deliberadamente poco glamorosa de él.
20. Aftersun (2022)
Un padre (Paul Mescal) y su hija (Frankie Corio) se toman unas vacaciones en un complejo turco. Todo parece perfecto: nadan, juegan a la piscina y disfrutan de las comidas juntos, pero los momentos sutiles revelan que el padre está luchando. (Los dos actores principales ofrecen actuaciones increíblemente realistas, retratando a un cálido pero algo desprendido de la hija-hija. No se siente doloroso de inmediato, pero las observaciones cuidadosas y matizadas de la escritora/directora Charlotte Wells se acumulan lentamente. Es solo unas horas más tarde que realmente te golpean con una tristeza duradera que queda contigo.
19. Primera vaca (2020)
Kelly Reichardt tiene una habilidad especial para crear un drama convincente a partir de situaciones muy simples. First Cow es sorprendentemente uno de los westerns más discretos y emocionalmente poderosos jamás haya hecho. La historia sigue a un cocinero (John Magaro) que viaja al territorio de Oregon y comienza un negocio que vende lo que es esencialmente donas, denominadas “pasteles aceitosos” (un término históricamente preciso y peculiar), con la ayuda de un inmigrante chino (Orión Lee). Su ingrediente secreto? La leche robada de la primera vaca del área. Todo esto se suma a una mirada cautivadora a las duras realidades del capitalismo del siglo XIX, y una historia conmovedora sobre el vínculo entre dos hombres, y todo es completamente genuino.
18. Amistad (2024)
amistad fue una experiencia teatral destacada para mí en 2025. Nunca he escuchado tantos suspiros notables, jadeos y oh dios s durante una comedia antes. Y todo fue completamente ganado; La historia se centra en las experiencias cada vez más incómodas y dolorosas de Tim Robinson después de una amistad prometedora con un vecino relajado (Paul Rudd) se desmorona durante una terrible reunión. La falta de idea de Robinson es increíblemente divertida, la persona genial de Rudd es aún más divertida, y el guión (escrito por el director Andrew DeYoung) profundiza en las inseguridades masculinas con tanta intensidad que en realidad podría hacer que los espectadores se estremezcan tan duro que necesitan atención médica.
17. El amor se encuentra sangrando (2024)
Esta elegante película criminal del director inglés Rose Glass combina temas de hormona del crecimiento humano con historias de amor y ambición. La película se centra en un gerente de gimnasio (Kristen Stewart) que desarrolla una conexión apasionada con un nuevo culturista (Katy O’Brian, que ofrece una actuación de ruptura). Justo cuando la historia parece familiar, Love yace sangrante toma un giro sorprendente e inesperado. Imagínese si David Cronenberg hubiera dirigido bombeando hierro , luego infundió el guión con el tono oscuro y cómico de Fargo y la energía provocativa de showgirls -El resultado podría parecerse a este thriller oscuro y divertido.
16. Minari (2020)
Lee Isaac Chung minari retrata la experiencia inmigrante con una suave mezcla de alegría y tristeza. La película sigue a la familia Yi cuando salen de California para una granja en las zonas rurales de Arkansas, dirigido por el padre, Jacob (Steven Yeun). La madre, Mónica (Han Ye-Ri), no está contenta con la mudanza, y sus hijos (Anne, interpretados por Noel Kate Cho, y David, interpretado por Alan Kim) también están menos emocionados, y eso es antes de que su divertida abuela (Youn Yuh-Jung) llegue. Basado en la educación de Chung, la película es poderosamente emocional, especialmente en la conexión entre la abuela y el nieto. (Siempre me encanta una gran abuela de cine, no me juzgues.)
15. La zona de interés (2023)
La última película de Jonathan Glazer, su primera desde la Skin de 2013 Under the Skin , explora la naturaleza del mal, inspirándose en la famosa novela de Martin Amis. La película ofrece una mirada fría y separada a la vida cotidiana de Rudolf Höss (interpretado con un efecto inquietante de Christian Friedel), el oficial nazi responsable de las atrocidades en Auschwitz. Vemos a Höss viviendo cómodamente en una bonita casa muy cerca del campo de concentración. Él y su esposa Hedwig (una Sandra Hüller igualmente escalofriante) cuidan con amor a sus hijos y disfrutan de las comodidades de su gran propiedad, incluida una piscina y un tobogán. Sin embargo, justo más allá de su punto de vista, aunque todavía es audible gracias al notable diseño de sonido de la película, algunos de los eventos más horribles de la historia se están desarrollando. Como siempre, Glazer aporta una perspectiva única a su trabajo, utilizando cinematografía al estilo de vigilancia y visión nocturna para examinar este capítulo oscuro en la historia, que, inquietantemente, parece hacer eco de ciertos aspectos de nuestro propio tiempo.
14. Hereditario (2018)
Hereditario es una película poderosamente filmada que controla expertamente su velocidad y estado de ánimo para mostrar cómo la tristeza y el arrepentimiento pueden afectar a las familias durante años. La última parte de la película se siente como un largo e intenso ataque de pánico (y junto con Beau tiene miedo , ningún otro director captura la ansiedad en la pantalla como Ari Aster). Sin embargo, mirando hacia atrás, el momento más aterrador podría ser el comienzo, donde la cámara se enfoca lentamente en una casa en miniatura detallada que pertenece al personaje de Toni Collette. Luego vemos las figuras dentro de moverse, lo que sugiere que todos somos piezas indefensas manipuladas por fuerzas más allá de nuestra comprensión.
13. Ex Machina (2015)
La primera película de Alex Garland como director es una exploración estimulante de dónde la línea entre las personas y la tecnología comienza a difuminar. Un programador talentoso (Oscar Isaac) crea la primera inteligencia artificial verdadera del mundo, dándole la apariencia de una mujer (Alicia Vikander), y recluta a un trabajador desprevenido (Domhnall Gleeson) para evaluar sus capacidades. Lo que inicialmente parece ser una lucha de poder directa revela rápidamente capas más profundas para los personajes y la inteligente escritura de Garland. Es difícil determinar quién es el héroe o villano, y esos roles realmente cambian a lo largo de la película e incluso con cada visualización. Garland sugiere que es inevitable que los robots eventualmente reemplazarán a los humanos, y tal vez eso no será tan malo.
12. Krisha (2016)
Krisha es una película independiente estadounidense destacada, realizada notablemente en solo nueve días con un presupuesto que fue menor de lo que la mayoría de los grandes estudios gastan en la restauración. Es el primer largometraje del director Trey Edward Shults, quien lo filmó en la casa de sus padres, utilizando un elenco en gran parte compuesto por sus amigos y familiares. La actriz principal, la increíble Krisha Fairchild, es en realidad la tía de Shults. Ella interpreta a una mujer que regresa a casa para el Día de Acción de Gracias después de estar fuera por un tiempo; A medida que desaparecen la conversación educada y las sonrisas falsas, también lo hace su capacidad para mantenerse sobrio. A diferencia de muchas películas independientes de bajo presupuesto que no priorizan la calidad visual, Krisha , con una sorprendente cinematografía de Drew Daniels, es visualmente impresionante y profundamente conmovedor, construyendo un clímax poderoso e intenso. Si temes el Día de Acción de Gracias, esta película podría hacer que la tuya parezca mejor.
11. Room Green (2016)
Green Room es un thriller sorprendentemente intenso y uno de los mejores del siglo XXI. La historia se centra en una banda de punk que accidentalmente presenció un crimen en un club controlado por supremacistas blancos, y luego se ve obligado a luchar para mantenerse con vida. En películas como Green Room , Blue Ruin , y su trabajo más reciente, Rebel Ridge , el director Jeremy Saulnier explora constantemente una idea central: que la consecuencia imposible de la violencia es imposible de controlar.
10. Primero reformado (2017)
Como fanático de mucho tiempo, ver primero reformado se sintió como ver a Paul Schrader dejar al descubierto todo lo que ha explorado a lo largo de su carrera. Se centra en un pastor (Ethan Hawke) que lucha con una profunda crisis espiritual después de que un miembro de su iglesia se quita la vida. Realmente te hace preguntar: ¿cómo puede existir la fe en un mundo lleno de tanto dolor, muerte y la inminente amenaza del desastre ambiental? Si * hubiera * respuestas simples, First Reformed no sería la poderosa película que es. Me recordó a algo que su personaje más icónico dijo una vez: “Algún día vendrá una lluvia real”.
9. Octavo grado (2018)
Ha pasado mucho tiempo desde que estuve en octavo grado [ Last Crusade Sagrado Skeleton Face Gif]. Ver a este personaje, un calificado tranquilo pero extrovertido, curioso, pero también realmente incómodo, octavo grado (interpretado brillantemente por Elsie Fisher), y su amable, bien intencionado pero despistado padre (Josh Hamilton) se sintió como mirar dos lados diferentes de mí mismo, de alguna manera se unió. ¿Y esa verdad o escena de desafío? Fue tan vergonzoso que creo que estoy permanentemente acurrucado en una pelota. octavo grado , dirigida por el comediante Bo Burnham, es una película realmente buena y honesta.
8. The Farewell (2019)
The Farewell tiene muchas fortalezas, incluida la escritura sincera de Lulu Wang y la actuación sutilmente conmovedora de Awkwafina como el triste pero entrañable personaje principal de la película. Sin embargo, lo que realmente lo hace especial es que es una historia hermosa y significativa sobre las abuelas, un grupo de personas de las que no vemos lo suficiente en las películas. (Como he mencionado, ¡siempre aprecio a una gran abuela cinematográfica!) Las abuelas son, sin duda, las mejores personas del mundo. ¡Ha sido comprobado científicamente! Pero no creo haber visto una película que capture la alegría de tener una abuela como esta. Zhao Shuzhen interpreta a Nai Nai, un personaje inspirado en la propia abuela de Wang, que recibe un diagnóstico de cáncer que su familia elige mantener en secreto para que pueda pasar su tiempo que queda felizmente con ellos. Honestamente, si tienes la suerte de tener una abuela, ve a darle un abrazo y dile cuánto la aprecias. Y luego, definitivamente lleva a ver la despedida .
7. The Witch (2016)
El Director Robert Eggers investigó a fondo el folklore y las pruebas reales de brujería de la época, dando a su primera película un notable sentido de realismo; La bruja realmente se siente como si viniera directamente de los aterradores sueños de los puritanos del siglo XVII. Aunque la historia de esta familia, destrozada por sospecha, terquedad y una bruja verdaderamente aterradora, se basa en eventos y creencias de hace siglos, su tema de una sociedad que intenta suprimir e incluso arruinar a una mujer joven a medida que gana poder y la autoconciencia no se siente vieja en absoluto. Y eso es lo que lo hace realmente escalofriante.
6. Una historia fantasma (2017)
La película
David Lowery es una exploración grandiosa, pero profundamente personal, de la tristeza, el afecto y la mortalidad. Se centra en una elección audaz: seguir la figura fantasmal de Casey Affleck en un viaje de ensueño a través de lo que sucede después de la muerte. La historia se construye cuidadosamente y el tiempo se retrata de una manera extraña y fluida. Parece que la gente de una película podría recurrir a la sabiduría y al significado en los años de llegar, por supuesto, que la humanidad todavía existe, y que el mundo no ha estado completamente cubierto de edificios llenos de los espíritus de los que vinieron antes.
5. El brutalista (2024)
Es maravilloso encontrar una película como el brutalista que sigue siendo hecho: una hermosa y reflexiva historia estadounidense de cuatro horas. No se trata de ciencia ficción o fantasía; En cambio, sigue a dos hombres mientras colaboran para crear algo juntos. Y es especialmente interesante que la película en sí se trata de los desafíos de hacer una obra de arte tan profundamente personal, y con qué facilidad esos proyectos pueden verse afectados por quienes proporcionan la financiación.
4. Moonlight (2016)
Los tres actores-Alex Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes, que retratan al personaje principal en Moonlight en varios puntos de su vida, cada uno aporta una apariencia única a su actuación. Sin embargo, su actuación sutil y hábil los conecta a todos. Este éxito colectivo refleja el logro general de la película; Moonlight es una película donde cada elemento, el actuación, el guión, la dirección, las imágenes, la música, la edición y el diseño de diseño sin problemas.
3. Gemas sin cortar (2019)
Los premios de la Academia perdieron la oportunidad de reconocer a Adam Sandler por su papel de Howard Ratner, un vendedor de diamantes. Sandler logra hacer que Howard sea profundamente desagradable y sorprendentemente identificable, ya que intenta desesperadamente arreglar sus problemas financieros. Los directores Josh y Benny Safdie son genuinos cineastas de Nueva York, que han crecido aquí, y en gemas sin cortar crearon una representación notablemente auténtica del espíritu complejo y problemático de la ciudad, una de las mejores que he presenciado.
2. Vidas pasadas (2023)
Esta película conmovedora y conmovedora explora los poderes invisibles que influyen en nuestras vidas, ya sea que lo llames destino, destino o in-yun -conectando y dividiendo a las personas, muy parecidos a imanes que atraen y repelen. La historia se centra en Nora (Greta Lee), un escritor, y Hae Sung (Teo Yoo), un ingeniero, que se encuentran reiteradamente unido, pero incapaz de mantener una relación duradera. Se encuentran entre sí en diferentes etapas de la vida, como niños, estudiantes universitarios y adultos, y mientras el mundo a su alrededor cambia, su conexión persiste. Sin embargo, en su tercera reunión, Nora está casada con un estadounidense llamado Arthur (John Magaro). La película pregunta si Nora permanecerá con su esposo o encontrará su camino de regreso a Hae Sung. El resultado de este sutil triángulo amoroso está afectando profundamente y te dejará contemplar los momentos y decisiones significativas que han dado forma a tu propia vida, incluso aquellos cuya verdadera importancia solo se hizo clara con el tiempo.
1. Lady Bird (2017)
La Lady Bird de Greta Gerwig se centra en pares y contrastes. El personaje principal, por ejemplo, tiene dos nombres. A lo largo de la película, ella sale con dos tipos diferentes y tiene dos mejores amigos. La historia se desarrolla en dos términos escolares, cada uno con una obra de teatro escolar. Hay dos bailes, dos fiestas, y ella tiene relaciones únicas con sus dos padres. Ella aplica a dos universidades y asiste a dos iglesias. Estas muchas opciones hacen de Lady Bird una película reflexiva sobre cómo tomar decisiones y cómo, a esa edad, incluso las pequeñas decisiones pueden sentirse increíblemente importantes. En cierto modo, esos sentimientos son ciertos.
2025-09-29 18:32