Stanley Kubrick elogió Eraserhead como su película favorita

El célebre director todavía es conocido por sus increíbles películas. Varias de sus obras más famosas, como 2001: A Space Odyssey y The Shining, todavía se consideran clásicos hoy. Su talento llevó a películas llenas de originalidad y atención cuidadosa al detalle, por lo que es interesante descubrir que nombró una película bastante inusual como su favorita personal: Eraserhead.

Ahora, Eraserhead no es como una naranja mecánica. Si bien comparte la calidad refinada que se ve en gran parte del mejor trabajo de Kubrick, es considerablemente más inusual. Sorprendentemente, la extraña e inquietante película de terror de Lynch puede ser más impactante que Full Metal Jacket. Es realmente un trabajo de originalidad cruda y desenfrenada.

Eraserhead es una película experimental que está abierta a la interpretación

A pesar de las reacciones inicialmente tibias, Eraserhead ha acumulado constantemente un seguimiento de culto. En 2004, fue incluido en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso.

Mucha gente encuentra que lo que hace que las películas de Kubrick sean tan cautivadoras es lo abiertas que son para la interpretación. Mientras que películas como Ruts of Glory y Eyes Wide Shut ciertamente tienen mensajes que el director quería transmitir, es difícil determinar los significados exactos en la mayor parte de su trabajo, ya que muchos se basan en historias existentes. Sin embargo, la habilidad y el estilo visual distintivo de Kubrick le dan a sus películas una cualidad estimulante.

Imagine una película oscura y humorística sobre un personaje excéntrico y desagradable que lucha con las relaciones. Ese breve resumen es solo una de las muchas maneras de describir la película de 1977 de Lynch, que realmente tira a los espectadores para un bucle. Debajo de sus sorprendentes imágenes y técnicas misteriosas, Eraserhead es una mirada compleja a lo que significa explorar. Debido a su rico simbolismo y su historia no convencional, es difícil determinar exactamente de qué se trata Eraserhead. Si te enfocas solo en el nivel de la superficie, se vuelve más fácil de entender, pero te perderás mucho del significado más profundo de la película. Aún así, la historia básica que cuenta es sorprendentemente directa.

Como un aficionado al cine total, siempre me ha fascinado la apertura de esta película. Nos encontramos con Henry Spencer, interpretado por Jack Nance, un tipo realmente relatable, casi tonto, que solo intenta sobrevivir en esta extraña ciudad industrial. Tiene esta vida bastante normal: un trabajo simple y una novia, Mary X (Charlotte Stewart). Pero las cosas dan un giro cuando es invitado inesperadamente a cenar con los padres de Mary (Jeanne Bates y Allen Joseph) después de recoger comestibles. Ahí es donde descubre que Mary está embarazada, y antes de que te des cuenta, tienen un bebé, más bien … inusual, ¡honestamente! Es una configuración tan surrealista.

Ahí es cuando las cosas realmente comienzan a obtener Weird y aterrador en la película. El bebé, que en su mayoría vemos engrandado, comienza a obtener estas malas llagas y tiene problemas para respirar. Ver a Spencer tratar de cuidarlo es muy estresante, y honestamente solo espirales fuera de control muy rápido en completo locura.

El surrealismo de Eraserhead es su mayor fuerza

La escena más inquietante de la película se siente como algo que podrías esperar. Perdiendo completamente el control, Spencer abre la manta envuelta alrededor de su bebé. Descubre una forma extraña, resbaladiza y claramente no humana en el interior, en lugar de un bebé. Este hallazgo inquietante y horrible es solo un ejemplo de los muchos momentos de Horror corporal encontrado en Eraserhead.

Quizás lo más significativo, el bebé se refería a “pico” por la tripulación representa el pico de la extraña historia de Lynch. Similar a cómo Jack Torrance (Jack Nicholson) en The Shining desciende para convertirse en un asesino violento, Henry Spencer en Eraserhead prepara el escenario para su propio desglose mental. La revelación impactante es lo más inquietante posible, especialmente para una película independiente de 1977, y es un elemento clave de la película. Es la versión Eraserhead de la icónica “¡Aquí está Johnny!”

Hay muchas más imágenes extrañas y de ensueño para ver en Eraserhead. La madre de Mary, que parece hinchada y es sexualmente incierta, y un radiador que canta son solo un par de ejemplos. Lynch también crea una ciudad que se siente imposible, las cabezas flotantes y una escena extraña de una gallina de Cornualles que se mata justo en una mesa.

Esto a menudo deja a los espectadores confundidos, preguntándose: “¿Cuál es el punto de todo?” Y David Lynch, como Stanley Kubrick, nunca proporcionó una respuesta definitiva. En cambio, alentó a las personas a encontrar su propia comprensión. Como resultado, hay una gran cantidad de interpretaciones Eraserhead. Algunos lo ven como una historia sobre las dificultades de ser padre, mientras que otros lo ven como una mirada pesimista a la vida en general.

Eraserhead empujó los límites artísticos del cine

Stanley Kubrick no es la única leyenda del cine en citar Eraserhead como una influencia clave. El horror surrealista de Lynch también es la fuerza impulsora detrás de Tetsuo de Shinya Tsukamoto: The Iron Man y E. Elias Merhige Begotten.

El difícil proceso de producción de Eraserhead agrega otra dimensión a cómo entendemos la película. Similar a Kubrick, a David Lynch le gustaba desafiar lo que era posible en el cine. Es importante recordar que la película vino de un momento diferente. Cuando Eraserhead se lanzó por primera vez, el personaje inquietante de Spike, algo que los artistas digitales de hoy podían crear fácilmente, se logró a través de efectos prácticos y se mantuvo cuidadosamente bajo envolturas.

A pesar de estar hecho con accesorios reales y técnicas de filmación inteligentes, David Lynch creó con éxito un mundo que se sintió profundamente inquietante y desconocido para los espectadores. El diseño de sonido también es distintivo, lleno de ruidos apropiadamente misteriosos y señales musicales. Trabajando con Lynch, Alan Splet compuso la música para Eraserhead combinando hasta 15 sonidos diferentes, a menudo cosas cotidianas como bebidas carbonatadas, y reproducirlos simultáneamente desde las grabaciones.

Como aficionado al cine, siempre me ha sorprendido cuánto del estilo posterior de Lynch realmente comenzó con su primera característica. Las imágenes inquietantes en Eraserhead no solo fueron impactantes para su tiempo, sino que en realidad sentó las bases durante gran parte de lo que hizo después. Puedes ver ecos de esa madre de mejillas hinchadas en el elaborado maquillaje utilizado en sus otras películas. ¿Y esa calidad inquietante y carnosa del pico de personaje? Es sorprendentemente similar a cómo Lynch imaginó los gusanos de arena en dune. Es este tipo de crecimiento artístico, ver semillas de brillantez futura, que ha hecho de Eraserhead un favorito entre tantos cineastas, incluso leyendas como Stanley Kubrick.

2025-09-30 04:09