Las 25 mejores películas B gratis en Tubi

Con una gran selección de películas gratuitas, encontrar algo para ver en Tubi puede sentirse un poco desalentador si no está seguro de para qué está de humor. La amplia gama de éxitos de renombre, clásicos atemporales y películas independientes en realidad puede hacer que su búsqueda sea más difícil, particularmente cuando comienza a mirar opciones de presupuesto inferior (como las películas B).

Es una pena, en realidad, porque las películas B a menudo ofrecen algunas de las películas más originales, emocionantes, divertidas o simplemente extrañas que jamás hayas visto. Para ayudarlo a explorar la gran colección de películas B de Tubi, hemos elegido 22 de lo mejor para comenzar. Nos hemos asegurado de incluir muchos géneros diferentes, por lo que hay algo para todos para disfrutar. Estas películas son verdaderamente únicas .

‘Mad Max’ (1979)

El oficial de policía Max Rockatansky ( Mel Gibson ) está impulsado por un deseo de venganza después de una pandilla de motociclistas Ruthing Murders trágicamente su esposa e hijo. Esta pandilla aterroriza a una Australia desglosada, aprovechando a cualquiera que encuentren. Max se pone su uniforme y se aventura en el peligroso Outback, decidido a localizar a la pandilla y encontrar algo de paz por su pérdida.

Los orígenes de Mad Max

Aunque Mad Max finalmente se convirtió en una serie de películas muy exitosa, la película original a veces se olvida porque es más simple y no tiene tanta acción. Sin embargo, La primera película ofrece pistas importantes sobre el mundo que George Miller crearía más tarde para el personaje que deambulaba por el Australian Wasteland , y su trama cruda e impulsada por la venganza se ajusta perfectamente a su estilo de Movie B de bajo presupuesto. Mad Max también es significativo porque fue la primera vez de Mel Gibson interpretando al personaje principal en una película de larga duración.

‘Road Games’ (1981)

Mientras conducía por Australia del Sur, un conductor de camión estadounidense relajado llamado Pat ( Stacey Keach ) comienza a creer que una camioneta verde que viaja en los mismos caminos está conectado a los asesinatos de varias mujeres jóvenes. Esta sospecha lo lleva a ofrecer un viaje a un autoestopista ( Jamie Lee Curtis ), quien se une en su intento de detener al asesino. Sin embargo, como la policía investiga, el mismo Pat se convierte en un sospechoso debido a su trabajo, su nacionalidad estadounidense y el hecho de que su ruta refleja la de la misteriosa camioneta verde. Se encuentra en una situación difícil , tratando de demostrar su inocencia mientras persigue a un criminal peligroso. La presión aumenta a medida que continúa la investigación.

Un juego atractivo de gato y ratón

Incluso si el increíble equipo de Jamie Lee Curtis y Stacey Keach no te atrapan, la emocionante persecución a través del Outback australiano definitivamente lo hará. Además, La película incluye momentos de estilo slasher, con muchas de las muertes filmadas de una manera visualmente llamativa, que recuerdan a las películas italianas de Giallo . A menudo se olvida la oleada de películas de horror y thriller hechas en Australia durante los años 80, pero afortunadamente, Road Games es fácil de encontrar en Tubi, mostrando algunos de los grandes terror/thrillers que el país produjo.

‘Piezas’ (1982)

Pieces comienza con una escena inquietante: un niño de diez años asesina a su madre y la disfraza con un hacha. La historia luego salta cuarenta años a una universidad de Boston, donde están ocurriendo una serie de crímenes similares. Un asesino está atacando a las estudiantes y tomando partes del cuerpo. Para investigar, el teniente de despacho de la policía Bracken, que se va encubierto como entrenador de tenis del campus. Se une con un estudiante para resolver los asesinatos y capturar al perpetrador.

Arenques rojos en abundancia

Aunque piezas es conocida como una película estadounidense Slasher, en realidad es una producción española que también se inspira en el horror italiano. Esta mezcla de estilos se siente un poco extraña, pero eso es solo el comienzo de las peculiaridades de la película. Está lleno de escenas que no tienen sentido, decisiones confusas de los cineastas y el diálogo torpe. Pero nada de eso realmente importa porque la extraña combinación termina siendo increíblemente divertida en su tontería . Además, las escenas slasher son especialmente sangrientas, lo que lo convierte en una gran opción para los fanáticos del horror de los años ochenta.

‘Pesadilla Runaway’ (1982)

ralph y Jason , un par de wranglers de gusanos de Nevada, son inesperadamente secuestrados por un grupo de mujeres con un plan peligroso: robar plutonio de la mafia. A medida que pasan más tiempo con sus captores, los dos hombres se ven atraídos por el culto satánico de las mujeres , que finalmente se reclutan para ayudar con el atraco. Esto los lleva a una serie de aventuras extrañas e increíbles, convirtiéndolas en Héroes poco probables en el proceso.

El gusano que lucha la vida no es fácil

A pesar de que la película tenía todos los ingredientes de una película deliciosamente terrible, escrita, dirigida, editada y protagonizada por el cineasta primer tiempo Mike Cartel, va más allá de eso y se convierte en algo aún más extravagante. Nightmaraway Nightmare se siente como si fuera creada por un intento extraterrestre de comprender cómo los humanos se comunican y se sienten; La forma en que todo se presenta es extraña, la historia es difícil de seguir y combina diferentes géneros e ideas. Sin embargo, es un desastre bastante hermoso para aquellos que buscan películas inusuales . Mike Cartel se destaca como un protagonista verdaderamente único, manteniendo un comportamiento completamente sin emociones incluso en medio de situaciones increíblemente extrañas.

‘Blood Beat’ (1983)

Me cautivó la historia de Sarah y Ted, una joven pareja que se dirige a la remota casa de Wisconsin de la familia de Ted para Navidad. Se suponía que era una oportunidad para que Sarah finalmente se encontrara con la madre de Ted, pero las cosas rápidamente se volvieron agrias. Desde el momento en que llegaron, estaba claro que no aprobó a Sarah, y lo que comenzó como una visita navideña que descendió a algo realmente horrible . Resulta que los sentimientos reprimidos dentro de la familia de alguna manera convocaron a un antiguo samurai-yes, ¡un samurai! Que se materializó en su hogar y comenzó a atacar a todos. Todo el asunto fue solo ¡increíble y aterrador!

Batallas psíquicas y samurai matando para Navidad

Blood Beat es una combinación salvaje de imágenes psicodélicas, temas sensuales, poderes psíquicos y acción de samurai, una mezcla sorprendentemente satisfactoria que quizás no hayas sabido que te faltan ; Y es una gran opción para la visión de vacaciones espeluznantes. Esta es la única película hecha por el Director Fabrice-Aange Zaphiratos, y fue olvidada en gran medida durante años. Afortunadamente, un reciente relanzamiento y remasterización han permitido que esta película única reciba la atención que merece. Si bien la naturaleza extraña de Blood Beat podría no atraer a todos, definitivamente vale la pena ver a los fanáticos de las películas de terror no convencionales con una ventaja un poco difícil.

‘Daño cerebral’ (1988)

Cuando Brian descubre un parásito extraño que puede hablar, rápidamente depende de él. Esta extraña criatura, llamada Aylmer, utiliza una droga que hace que las alucinaciones manipulen a Brian para matar a las personas y robar sus cerebros. Aylmer promete a Brian un suministro continuo del suero altamente adictivo y alterador de la mente a cambio. Mientras los amigos y la novia de Brian intentan desesperadamente rescatarlo, su abrumadora dependencia del parásito podría significar que ya es demasiado tarde para salvar al hombre ahora adicto.

Una adicción asesina

Ambientada en el área de resumen de la calle 32 en la ciudad de Nueva York, el daño cerebral de Frank Henenlotter es una película de terror fantástica y áspera que no rehuye ser crudo . La película también se destaca en el humor negro, en gran parte gracias a la interpretación de la voz de Zacherley, el presentador de televisión nocturno conocido como ‘Cool Ghoul’, que interpreta al personaje Aylmer. Aunque quizás no sea tan famoso como el caso de canasta de Henenlotter (que también puede encontrar en Tubi), Brain Daño se destaca debido a su ingenioso trabajo de cámara, creando imágenes sorprendentes y culminando en un final verdaderamente memorable.

‘Deadbeat at Dawn’ (1988)

Gangleader Goose decide dejar atrás su vida criminal y construir un futuro con su novia. Trágicamente, después de que una pandilla rival la asesine, el ganso queda devastado y cae en un ciclo de adicción y autocomplacible. Habiendo perdido todo, de mala gana acepta participar en un atraco final, sin saber que es una configuración orquestada por sus enemigos.

Violence in the Streets

I honestly think Jim Van Bebber’s Deadbeat at Dawn might be the most relentlessly brutal indie film ever created. It’s absolutely packed with action and violence, all unfolding in a city that feels both modern and completely hopeless, filled with people who seem to have given up on everything. The dialogue is shockingly nihilistic at times, and the movie paints a really sad picture of addiction and how people can destroy themselves. And the violence? It’s shockingly realistic. It can be a lot to take in, but if you’re the kind of person who loves your action movies as raw and gritty as possible, you’ll absolutely connect with this cult classic, Deadbeat at Dawn.

‘The Boneyard’ (1991)

Former agent and psychic, Alley Oates, is pulled back into a case by her ex-partner: the murder of children, potentially linked to a dangerous cult. Haunted by years of using her abilities and witnessing terrible events, Alley is reluctant to get involved. However, after experiencing disturbing visions of the victims, she feels compelled to help. Their investigation leads them to a morgue, where Alley attempts to gain clues from the bodies. But when the murdered children mysteriously return to life, it quickly becomes a desperate struggle for survival.

Terrors in the Budget Morgue

The Boneyard requires viewers to be patient. The beginning feels like a comedy that doesn’t quite work, and the dramatic parts are just okay. But when the movie really gets going, it turns into a surprisingly great zombie film, featuring some of the most gruesome and creative zombie designs you’ll ever see. Because the curse that causes the zombies can spread, The Boneyard also gives us the unforgettable sight of a giant zombie poodle, brought to life with impressive practical effects.

‘Skinner’ (1993)

Dennis Skinner (Ted Raimi) seems like the ideal gentleman, but he secretly harbors a sinister side, making him a serial killer. He prowls the streets at night, targeting sex workers and becoming a frightening presence in the city’s rundown areas. Adding to his troubles, a former victim is actively pursuing him, and his new roommate is unknowingly falling for him, oblivious to the danger of getting close to ‘Skinner.’ He’s a dangerous man, and his life is spiraling out of control. This creates a tense and suspenseful situation.

The Streets Are Not Safe

Despite featuring a somewhat unusual cast – including Ted Raimi, Ricki Lake, and Traci Lords – Ivan Nagy’s Skinner is a decidedly dark and unsettling film. The image of Raimi, as Dennis Skinner, chasing women with a bag of knives through abandoned streets is frightening, but it becomes truly intense when he starts wearing a human skin suit and continues his attacks. This film is a bleak, unique piece that won’t appeal to all viewers, but it’s worth watching if you’re looking for something like that.

‘L.A. Wars’ (1994)

Former police officer Jake Quinn, who fell from grace, is given another opportunity: to go undercover and join one of two gangs locked in a brutal conflict. While these gangs fight for control of the drug trade in Los Angeles, Jake develops a close relationship with his boss’s daughter, which sparks jealousy and resentment from a rival gang member who also wants her attention. This romance ultimately leads to the destruction of both gangs, and Jake ends up fighting members from both sides as they all struggle for power.

This Cop Does Not Play by the Rules

The storyline of LA Wars isn’t particularly original-the “renegade cop versus drug cartel” formula was very common in the ’90s. However, the film is surprisingly fun, hitting that sweet spot of being so bad it’s good because of its ridiculous dialogue and exaggerated scenes, especially involving the wildly unpredictable main character, Jake Quinn (Vince Murdocco). Despite the predictable plot, the movie still offers exciting action sequences (and plenty of gunfights), making it a great mix of campy fun and tough-guy energy.

2025-10-01 03:37