1971 fue un año verdaderamente memorable para Hollywood, lanzando una serie de películas clásicas, que incluyen A Clockwork Orange y Dirty Harry, y comenzando un período exitoso para las películas del crimen. Muchos lo consideran el mejor año en la historia del cine, dando a varios actores algunas de sus partes más famosas. Para Gene Hackman, presentó una actuación como un detective notablemente fuerte que se convirtió en un punto culminante en su carrera. Desafortunadamente, la película de seguimiento no ha sido recordada también.
A lo largo de su carrera, constantemente demostró estar entre los actores más talentosos y dedicados de Hollywood. Ha celebrado por sus papeles en películas como Unforgiven y la conversación, y su trabajo aparece en innumerables películas memorables. En 1971, logró un estatus icónico con un papel principal en una película criminal muy considerada, colocándolo en compañía de clásicos como The Godfather y Dirty Harry. Como a menudo sucede con historias exitosas y autónomas, el estudio decidió hacer un seguimiento. Si bien la secuela fue agradable, no ha soportado con el tiempo y ahora se ve en gran medida como una extensión menor de una película verdaderamente excepcional.
La conexión francesa reescribe el cine criminal
La conexión francesa cuenta la historia de Jimmy “Popeye” Doyle, un detective duro de Nueva York que investiga un gran envío de heroína que se espera que llegue a la ciudad. Explora todos sus protagonistas, incluidos los informantes y sus compañeros oficiales, y comienza a sospechar que Alain Charnier, un rico empresario francés, es la fuente. Falta de pruebas concretas, solo rumores y observaciones, Doyle comienza a seguir a Charnier, con la esperanza de reunir suficiente evidencia para construir un caso. Una confrontación con los asociados de Charnier conduce a una persecución de automóviles famosa e intensa, que termina con un criminal que se dispara y se mata. Enfrentando la creciente presión de sus superiores, el detective hace todo lo posible, aprovechando el vehículo de Charnier, seguro de que revelará las drogas ocultas.
Observamos cómo Popeye y su equipo reúnen la evidencia necesaria, lo que les permite crear un plan para capturar a Charnier y su tripulación. La persecución conduce a un edificio abandonado donde comienza un Shootout, que finalmente termina con Popeye disparando trágicamente y matando a un compañero oficial, confundiéndolo con el criminal. La película concluye con una nota que explica que Charnier logró escapar de regreso a Francia, y Doyle y su compañero fueron transferidos debido a la operación sin éxito. Al mostrar el criminal que queda libre, la película destaca un tema común y frustrante que enfrenta la policía: no todos los criminales son capturados, y las investigaciones pueden verse obstaculizadas por problemas con diferentes áreas legales.
Popeye regresó para el cierre
Cuatro años después de que salió la película original, Studios le pidió a John Frankenheimer (también el director de ronin) que hiciera una secuela. Esta nueva historia seguiría a Popeye mientras viaja a Francia para atrapar a Charnier. Frankenheimer, que había vivido en el propio Francia, realmente le gustaba la idea del rugido Popeye que navegaba por un país extranjero sin hablar el idioma. La historia comienza con Doyle que llega a Marsella con órdenes oficiales de su departamento, donde conoce a un inspector local llamado Barthelemy. Su misión es finalmente cerrar la red criminal de Charnier. Sin embargo, el estadounidense frota inmediatamente a sus compañeros de trabajo franceses de la manera incorrecta con su audaz comportamiento y reputación de violencia. A medida que profundiza, se hace obvio que los franceses lo están manipulando. Pero cuando Charnier se da cuenta de que el policía de la policía de Nueva York está en su rastro, gira las mesas.
La película realmente da un giro oscuro cuando Doyle es arrebatado por los chicos de Charnier. Comienzan a dispararle con heroína, tratando de expulsarle la información. Es brutal: las semanas de abuso lo convierten en un adicto completo. Cuando Charnier se da cuenta de que Doyle no va a hablar, trata de matarlo con una sobredosis, dejándolo prácticamente muerto justo en frente de la estación de policía francesa. Es una escena impactante. Barthelemy, desesperado por salvar la cara y preocupado por Doyle, supervisa su recuperación. Una vez que Doyle vuelve a estar de pie, va tras Charnier, impulsado por la venganza personal, y básicamente quema toda la operación al suelo. Con la policía francesa finalmente lista para interceptar el último envío de drogas, finalmente obtengo ese tan esperado enfrentamiento cara a cara con mi enemigo. Es increíblemente satisfactorio, después de todo lo que me ha pasado.
Por qué nadie recuerda la secuela
La década de 1970 trajo muchos cambios a la película, pero un cambio que a menudo pasa desapercibido es cómo las secuelas se volvieron comunes. Después de que Dirty Harry fue ampliamente elogiado y lanzado una franquicia, el público comenzó a esperar que las buenas historias de crímenes obtuvieran un seguimiento. Sin embargo, la conexión francesa tuvo éxito precisamente porque rompió convenciones de suspenso, especialmente con su final oscuro e incierto. En una conclusión típica para esa década, el héroe defectuoso mata accidentalmente a uno de sus aliados, permitiendo que el villano, Charnier, se escape. Esto reflejó la tendencia de los ’70’ a abrazar el pesimismo, el fracaso y los defectos de los personajes en la narración de historias. Este mismo tema apareció en la película de 1974 de Gene Hackman The Conversation, que también termina deliberadamente sin una resolución clara.
Esta película de seguimiento realmente se centra en la intensidad de la actuación de Hackman de la primera película, tal vez incluso demasiado. Vemos escenas del personaje principal que se ven obligados a usar drogas y experimentar un sufrimiento extremo, que es bastante diferente del original, donde Popeye generalmente está a cargo. Mostrar el consumo de drogas en las películas siempre es difícil: los cineastas corren el riesgo de perder a la audiencia, y esta secuela no es diferente. La película merece crédito por ser valiente y visualmente llamativo, ofreciendo un cambio real de ritmo, pero no va a atraer a todos. Si ya fuera un tema sensible en la Pulp Fiction de Tarantino en 1994, habría sido aún más impactante y difícil de ver veinte años antes.
La razón por la que la película de 1975 se desvaneció no fue solo que la primera película fue más fuerte. Muchas secuelas exitosas todavía tienen una base de fanáticos dedicados incluso si no exceden la calidad del original: piense en las películas posteriores Indiana Jones o series de terror de larga duración. El verdadero problema era reconocer que la secuela no solo era más débil, sino que disminuyó activamente lo que hizo que la primera película fuera tan especial y memorable para el público de los 70. La historia de Popeye no está destinada a tener una resolución ordenada y ordenada, y forzar a una socava la sensación impactante y sombría del final de la película original. Se quita el peso y la atmósfera del original.
La película de Friedkin se quedó solo sola
Después de la secuela de 1975, la decisión de crear una tercera película Popeye, esta vez para la televisión, es particularmente extraña. Protagonizada por Modern Family ed O’Neill como detective de Hackman, la película se centra en una investigación policial sobre el asesinato de una prostituta, que se expande rápidamente en un caso de corrupción internacional. Si bien la secuela no fue tan buena como el original de William Friedkin, esta película de TV fue una disminución significativa en calidad. La película del ’75 al menos ofreció a los fanáticos una sensación de cierre, pero la historia de O’Neill se sintió como un simple intento de ganar dinero. Incluso si la trama tenía potencial, no se ejecutó bien.
La película de seguimiento de Frankenheimer no es pobre en ningún caso. En realidad, a juzgado por los estándares actuales, es un muy buen thriller, abordando el tema del crimen de drogas directamente y con impacto, y Hackman ofrece un rendimiento fuerte. Sin embargo, es comprensible que la mayoría de las personas solo recuerden la primera película, tal vez debido a las escenas difíciles de la secuela. Si bien John Frankenheimer era un director talentoso, el impacto de la historia realmente provino del estilo distintivo y poderoso de Friedkin, y los espectadores notaron que la misma energía no estaba presente en la segunda entrega. Todavía vale la pena ver si disfrutas de películas criminales oscuras y realistas, pero posiblemente, el original debería haber seguido siendo la única película realizada, dado su fuerte mensaje.
Cómo la conexión francesa representa los años 70
La década de 1970, por encima de todo, no tenían miedo de desafiar a los espectadores, lo que resultó en una corriente constante de thrillers que provocan la reflexión y a menudo inquietantes. Como Stanley Kubrick, quien sorprendió al público con su visión oscura en A Clockwork Orange, Francis Ford Coppola Entregó la historia definitiva de la mafia con The Godfather. La década generalmente aceptó que los héroes no siempre tuvieron que tener éxito, y el cine realmente brilla cuando es inesperado. Era aceptable que el villano ganara, lo que permitía narraciones que se hacían eco de la intrincada moralidad y la incertidumbre que se encuentra en Film Noir. La conexión francesa utilizó este enfoque de manera experta, manteniendo a los espectadores al borde de sus asientos, preguntándose si “Popeye” finalmente tendrá éxito. Si bien la secuela no era necesariamente pobre, carecía del impacto de la conclusión ambigua del original.
Hollywood ha tenido dificultades últimamente con historias que no son claramente buenas versus malvadas y tramas que te mantengan adivinando, lo que hace que la década de 1970 se destaque como una edad de oro de la película incluso hoy. Mientras que muchos piensan en Clint Eastwood y al Pacino Cuando recuerdan esa época, muchos otros actores ayudaron a hacerlo especial. Por ejemplo, en 1971, Gene Hackman, Roy Scheider y William Friedkin todos ganaron Oscar por The French Connection, y esa película fue perfecta como una película independiente.
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2025-10-05 02:39