Esta es ampliamente considerada una de las mejores películas de suspenso jamás realizadas, y esa no es una exageración. De hecho, incluso podría * subestimar * cuán impactante es la película. Alfred Hitchcock creó muchas películas fantásticas en este género, pero esta es especialmente innovadora en su estilo de escritura y visual, lo que lo convierte en un destacado en su carrera, particularmente debido a la poca, pero cuidadosamente elegida, se utilizaron ubicaciones. Window se encuentra entre sus tres películas más influyentes cuando se trata de cinematografía, junto con Vértigo y psicópata. Al centrarse en un protagonista que observa en secreto a otros, Hitchcock manipula hábilmente lo que el público puede ver y escuchar. El resultado es posiblemente la película más de suspenso jamás dirigida por el maestro de suspenso.
El thriller misterioso de 1954 presenta a James Stewart como L.B. “Jeff” Jefferies, un fotógrafo confinado en su departamento debido a una lesión. Jeff construyó su carrera tomando fotos arriesgadas mientras cubría noticias en todo el mundo, y debido a que tenía curiosidad por la gente, comenzó a ver a sus vecinos desde su ventana con vistas al patio. Grace Kelly interpreta a Lisa Fremont, su novia que trabaja en la moda. Ella representa los cambios que Jeff necesita abrazar, y él está abierto a ellos. Ambos actores ofrecen excelentes actuaciones que complementan la hábil dirección de Hitchcock. Si bien la historia central es un misterio de asesinato de suspenso, también refleja la relación de Jeff y Lisa y la idea del matrimonio. Nuestra comprensión de los demás proviene de lo que observamos, y realmente conocer a alguien significa ver lo que elige revelar: mirar hacia las “ventanas” de sus vidas.
Hitchcock alcanza el suspenso máximo creando un punto de vista único
Alfred Hitchcock es el ejemplo perfecto de un director que se especializó en un estilo particular, pero su influencia llega mucho más allá de ese estilo. Si bien es famoso como el maestro del suspenso, también ha sido una gran inspiración para los cineastas de todo tipo, en muchos géneros diferentes. Desde la nueva ola de cineastas franceses en las décadas de 1950 y 60 hasta los estudiantes de cine actuales, es probable que la mayoría de los aspirantes directores hayan sido impresionados por la dirección cuidadosa y precisa de Hitchcock. Todo en sus películas se siente muy intencional, y eso definitivamente se debe a la conocida dedicación del director a una planificación detallada y una ejecución perfecta.
Ventana trasera se benefició de la misma preparación detallada que las películas anteriores de Hitchcock, pero apuntó a algo aún más ambicioso con esta. Trajo a Robert Burks, un colaborador frecuente, para manejar la fotografía de la película. Burks enfrentó una tarea desafiante: filmar un edificio de apartamentos como si se viera a través de la perspectiva del personaje principal para la mayoría de la película. Burks había sido previamente el director de fotografía de extraños en un tren y dial M para asesinato, y luego dispararía para atrapar a un ladrón, el hombre que conocía demasiado, Vértigo , y le dio a Hitchcock con éxito exactamente lo que imaginaba, a pesar de las complejidades involucradas. Hitchcock era conocido por su perfeccionismo, pero Window seguía siendo uno de sus proyectos más apreciados, tanto para crear como para ver. Él constantemente expresó su afecto por esta película a lo largo de su vida.
La película está enmarcada completamente desde la perspectiva del personaje principal, y la mayoría de las tomas exteriores se muestran como si se vea desde su ventana (con la excepción de la escena final donde Thornwal lo expulsó). Para tener un control completo sobre las imágenes del patio, los diseñadores de producción Hal Pereira y Joseph Macmillan Johnson pasaron seis semanas construyendo una recreación increíblemente detallada de un patio de Greenwich Village en la etapa 17 en Paramount Studios. Este fue el set más grande al aire libre que Paramount había acumulado hasta ese momento. Presentaba un extenso sistema de drenaje para crear el efecto de la noche lluviosa e incluyó los interiores meticulosamente elaborados de los siete apartamentos que observa Jeff.
La creación de una película de género verdaderamente grande se basa en dos elementos clave: una historia convincente y un hábil cinematográfico. No importa el género, la forma en que se filma una historia es tan importante como la historia misma. Por ejemplo, si una historia de amor se filma como una película de terror, el resultado no será un gran romance, será algo inusual y diferente. Un gran set, como este, no garantizará una película fantástica sin una historia realmente apasionante. Y por el contrario, incluso la mejor historia no será completamente efectiva sin una fuerte ejecución técnica, como la que se ve en la ventana trasera.
La conexión entre estos elementos de la historia es más clara cuando Thornwall va al departamento de Jeff y lo ataca. Debido a que la audiencia solo ha visto a Thornwall desde lejos y solo sabe lo que hace Jeff, este momento crea un intenso suspenso. Si bien la escena podría haberse filmado de una manera típica de suspenso, las elecciones específicas obtenidas significativamente aumentan la tensión. La combinación de Jeff escuchando a alguien acercarse, ver a Thornwall en la oscuridad, y luego usar sus flashes para detenerlo temporalmente, todo se construye a un pico de suspenso para el espectador.
La ventana trasera ha sido influyente mucho más allá del género de suspenso
Hitchcock muestra constantemente la historia a través de los ojos de Jeff. Esta es una técnica frecuente en películas de suspenso: mantiene a la audiencia sintiendo que son parte del misterio * con * el personaje principal. Sin embargo, Window realmente enfatiza esto filmando todo completamente desde la perspectiva de Jeff, reflejando lo atrapado que se siente en su silla de ruedas. Todas las imágenes del patio se filman con ángulos anchos, para parecerse a la visión normal, o con una lente de teleobjetivo, para simular mirando a través de los binoculares de Jeff. Cuando Jeff usa su cámara, el estilo de filmación incluso cambia para incluir la sombra circular que aparece en su visor.
El punto de vista de la película permanece estrictamente con lo que Jeff se da cuenta de su apartamento. El trabajo de la cámara específicamente sigue a Lisa para mostrar dónde está su atención. Ella es constantemente sujeto de su mirada, incluso como una sombra mientras está en la cocina, lo que destaca cómo su relación es fundamental para la historia, aunque a menudo insinuada indirectamente. Cada escena se basa en Lo que Jeff percibe, la ambigüedad de la información y el razonamiento detrás de sus creencias. La forma inteligente en que la película retrata voyeurismo es lo que hace que la ventana trasera sea tan apasionante, pero es más que un thriller de suspenso. Es una hazaña notable de la narración de historias, perfectamente reunida a nivel técnico.
Aunque el set de estudio fue construido a medida para la película, Hitchcock todavía encontró dificultades para obtener las tomas que imaginó. Para lograr el efecto de una lente de enfoque largo sin reconstruir parte del set, Burks tuvo que planificar cuidadosamente la instalación de una grúa grande que se extiende desde la ventana de Jeff. Esta dedicación al plan de filmación destaca el logro significativo de Hitchcock y su equipo, y no fue una casualidad que la película se convirtiera en un tema frecuente en crítica de película y teoría de la película. Si bien una película que explora voyeurismo no necesariamente * necesitaba * ser filmada de esta manera, el 2007 película, que comparte una historia muy similar (con algunos espectadores que lo llaman copia o homenaje), demuestra que una película en este tema aún puede ser emocionante incluso con un enfoque visual diferente. Mirando hacia atrás, parece simple, pero filmar ventana trasera desde el punto de vista de Jeff con tanta precisión fue innovadora para 1954. Las historias contadas desde una perspectiva en primera persona nunca antes habían sido filmadas así.
En una revisión de 1954, el director y crítico francés de New Wave, François Truffaut, explicó la brillantez de Hitchcock con esta comparación: “El patio representa al mundo, el reportero o fotógrafo es el cineasta, y los binoculares simbolizan la cámara y sus lentes”. Más tarde, en el libro de 2003 Hitchcock y Poe: The Legacy of Delight and Terror, la teórica del cine Dennis Perry señaló cómo la filmación en Window hace consciente de su propia tendencia a ver a los demás, una forma de evitar “la carga de examinar (sus) vidas”. Esto también se aplica al personaje de Jeff, que usa voyeurismo para evitar comprometerse con el matrimonio y una vida establecida. Estas observaciones demuestran cómo la historia y las técnicas de cine se combinan para crear niveles más profundos de significado.
Después de ver esta película, estoy convencido de que Hitchcock realmente entregó un comentario poderoso y complejo sobre la sociedad, el proceso de cine en sí y cómo nosotros, como espectadores, respondemos a lo que vemos. Window sigue siendo un favorito entre los críticos y el público, y con razón, con un fantástico puntaje del 99% en Rotten Tomatoes. Su impacto en el cine es innegable. Usted ve su influencia en todas partes, no solo en referencias directas como perturbia, sino también en películas como el Body Double de Brian de Palma, el Watcher de Chloe Okuno, e innumerables otros. Sin embargo, más que eso, Hitchcock realmente elevó el arte de la realización de películas, empujando los límites de la perspectiva en primera persona tanto en la cinematografía como en la narración de cuentos en su conjunto.
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2025-10-05 19:45