Elenco y amplificador de KPop Demon Hunters Directores sobre representación del K-Pop, desafíos de animación y más Más

Los creadores de la exitosa animación musical de Netflix, KPop Demon Hunters, celebraron recientemente una conferencia de prensa para hablar sobre la popularidad del programa, el proceso de escritura de sus canciones y su alcance entre audiencias de todo el mundo. Desde su estreno el 20 de junio de 2025, el programa se ha clasificado constantemente entre los 10 títulos más vistos de Netflix y el entusiasmo continúa aumentando. Más allá de su éxito en streaming, la banda sonora del programa se ha vuelto increíblemente popular a nivel mundial, y un estreno limitado en cines de la versión para cantar fue un éxito de taquilla, solidificando su atractivo generalizado.

Después de convertirse en la película más vista de todos los tiempos de Netflix en agosto de 2025 con más de 266 millones de visitas (y aún contando), KPop Demon Hunters continuó su impresionante racha. El éxito de la película fue particularmente notable ya que se trataba de una historia original que rápidamente ganó popularidad. Si bien se espera una secuela, las discusiones recientes en un evento de prensa se centraron en el notable logro de la película.

TopMob recientemente se unió a un evento de prensa virtual para * KPOP Demon Hunters * con los directores Maggie Kang y Chris Appelhands, así como para los cantantes y compositores detrás de los personajes: Ejae (The Voice of Rumi), Audrey Nuna (The Voice of Mira) y Rei Ami (The Voice of Zoey). La discusión cubrió los ensayos, la popularidad mundial de la película y cómo se crearon la película y su música.

Durante los preparativos para su aparición en *Tonight with Jimmy Fallon* el 7 de octubre, Ejae habló sobre la creación de “Golden” – una canción destacada de *KPop Demon Hunters* – y confesó que era una canción desafiante de escribir. La directora Maggie Kang estuvo de acuerdo y agregó que la canción presentaba importantes dificultades de escritura.

La cantante de Zoey, Rei Ami, compartió sus pensamientos sobre el desarrollo de su personaje durante una presentación de “What It Sounds Like”. Explicó que la canción marcó un punto de inflexión en el que Zoey finalmente dejó de esforzarse tanto por complacer a los demás.

Audrey Nuna, la cantante de Rumi, explicó que “How It’s Done” es su canción más personal. Dijo que le trajo recuerdos de cuando descubrió el K-pop cuando tenía diez años y se enamoró de él.

La directora Maggie Kang, quien dirigió *KPop Demon Hunters*, explicó que retratar el K-pop auténticamente en la película de Netflix implicaba un enfoque profundamente personal. Hizo hincapié en centrarse en “una relación personal con la música” y conectarse con ella a nivel individual.

Algunas citas notables de la conferencia de prensa virtual de KPOP Demon Hunters se pueden leer a continuación.

Maggie Kang &amperio El elenco en los ensayos de su primera presentación en vivo.

Pregunta: “Estás haciendo tu primera presentación en vivo. Es difícil creer que esta sea la primera actuación en vivo, y eso sucede la próxima semana en ‘Tonight With Jimmy Fallon’. ¿Pueden hablar sobre eso, como, en el momento en que recibiste la noticia?

Audrey Nuna: “Seguimos intentando encontrar nuevos adjetivos”.

Ejae: “Lo sé”.

Audrey: “Intentémoslo de nuevo”.

Ejae: “Sí. ¿Qué fue? Me gusta lo maravilloso…

Audrey: “Delicioso…

Ejae: “Me gusta lo maravilloso…

Audrey: “Maravilloso cóctel de maravillas. Tarta de lima”.

Rei: “Samgyupsal”. *risas*

Rei: “Creo que todos nos sentimos muy honrados y emocionados. ¿Quieres hablar sobre los ensayos? mantenido empujando a Ejae a cantar cada vez más alto, y ella siempre estaba dispuesta a intentarlo, incluso cuando le pedí aún más rango.

Ejae: “Lo hice todos. Requirió mucha energía”.

Fue increíble verla interpretar esta canción, posiblemente por primera vez en cualquier lugar, incluso en un ensayo. Estar cerca de alguien con un talento tan increíble es una experiencia de aprendizaje para todos los involucrados; dijo que aprende de nosotros, y nosotros definitivamente aprendemos de ella también.

Ejae: “Es una canción muy difícil, pero puedo cantarla con estas chicas a mi lado. No estoy bromeando.

Audrey: “Somos bien juntos”.

No quiero presionarte demasiado, y está bien si las cosas no son perfectas, pero *nos* ponemos mucho esfuerzo en nuestro trabajo, por lo que esperamos buenos resultados.

Rei ami sobre el equilibrio de la actuación musical de Zoey & Vulnerabilidad emocional

Pregunta:“Tus interpretaciones vocales dan vida a un personaje que es a la vez un ídolo y un cazador de demonios, lo cual es como un equilibrio extraño, salvaje, encantador y animado. ¿Cómo equilibraste el poder de una interpretación musical con la vulnerabilidad emocional del personaje?”

Realmente conecté con las canciones ‘How It’s Done’ y ‘Takedown’: la energía y la actitud me parecieron naturales. Fue genial y nuestro director musical, Ian, me animó a intentarlo y a ser expresivo. Pero ‘What It Sounds Like’ fue un desafío diferente. Me obligó a enfrentar mi tendencia a complacer a los demás y concentrarme en mis propias necesidades. Significó ser completamente honesto y dejar la fachada fuerte que usualmente pongo, lo cual fue realmente difícil y emocionalmente agotador. De hecho, en un momento comencé a llorar porque estaba luchando por hacerlo bien; Estaba tan frustrado conmigo mismo. Afortunadamente, Ian estuvo allí para ayudarme a superarlo. Como dijo Ejae, esta película fue un salvavidas y la música, especialmente ‘What It Sounds Like’, fue increíblemente personal y sanadora para mí. Estoy realmente agradecido por la experiencia.

Audrey Nuna en la que la canción de Huntr/X es la más significativa

Pregunta: ¿Qué canción Huntr/X tiene el más significado para ti?

¡Es difícil elegir solo uno! Cada canción juega un papel realmente importante para contar la historia. ‘Golden’ es definitivamente un destacado, un verdadero clásico. Pero la primera canción que escuché para el proyecto fue ‘Cómo se hace’, e inmediatamente me trajo de vuelta a mi infancia. Me recordó a enamorarme de K-Pop cuando tenía alrededor de diez años: mis primos visitarían, y no había estado expuesto a mucha música antes, pero me presentarían todo tipo de emocionantes canciones de K-pop.

¡Primero descubrí K-pop a través de grupos como 2NE1 y Big Bang, incluso me di cuenta de un gran concierto cuando estaba twelve! Esa música realmente dio forma a mis aspiraciones artísticas. Este proyecto, en particular, se sintió increíblemente empoderante y audaz, lo que refleja una representación moderna de las mujeres. Fue inspirador ver tales artistas femeninas multifacéticas, y me emocionó mucho contribuir.

Directora Maggie Kang sobre encontrar el equilibrio correcto en la representación de K-pop

Pregunta: “¿Tuviste una conversación sobre el equilibrio de la autenticidad en la representación de K-Pop, que es un fenómeno coreano muy específico, al tiempo que atrajo a una audiencia universal y mundial?”

Pasamos mucho tiempo discutiendo cómo retratar con precisión el fandom K-pop. Lo que hace que K-Pop sea único es el fuerte vínculo entre los artistas y sus fanáticos, es diferente a cualquier otra cosa. Queríamos reflejar eso en nuestra historia, por lo que construimos la idea de una conexión entre ellos con la mitología. Esta conexión se convirtió en una fuerza mágica que alimenta y protege al mundo. Sentimos mucha presión para hacerlo bien, pero como directores, siempre le preocupa representar las cosas con precisión y lo que la gente pensará. En última instancia, todo lo que puede hacer es abordarlo desde una perspectiva personal y honesta.

Somos grandes fanáticos de K-pop. He estado escuchando desde el principio, así que siento una fuerte conexión con él, ¡estuve allí desde el principio! Lo veo como una experiencia personal, mi propia relación con la música. Si bien no todos conocen los detalles de la cultura K-Pop y su fandom, todos comprenden lo que significa ser fanático, y esa es una excelente manera de presentarle a las personas. Queríamos que los espectadores simplemente disfrutaran de la película y aprendieran sobre K-Pop naturalmente a través de los personajes, en lugar de que se les expliquen directamente.

Chris Appelhans sobre los desafíos de la animación de la película

Pregunta: “¿Cuál fue el aspecto más desafiante del proceso de animación y cómo lo resolvieron?”

Chris Appelhans explicó que él y Maggie compartían el amor por el director Bong Joon-ho, cuyas películas combinan a la perfección diferentes géneros: comedia, terror, romance y más. Su objetivo era crear personajes que fueran increíblemente glamorosos y cautivadores, casi a la par de las estrellas del K-pop, pero que también fueran identificables y con los pies en la tierra. Imaginaron a estas chicas disfrutando de placeres simples como Bibimbap, haciendo el ridículo en pijama y luego teniendo una cita sacada directamente de un K-drama.

El proyecto involucró muchos elementos diferentes (animación, videos musicales, coreografía y secuencias de acción), probablemente alrededor de siete u ocho en total. Era esencial que la animación uniera todo. Los artistas debían poder cambiar rápidamente entre expresiones cómicas y looks glamorosos, y el público debía aceptar esa transición. Esto presentó importantes obstáculos técnicos y de diseño. Afortunadamente, teníamos un equipo fantástico en Sony que podía gestionar todos estos componentes y garantizar que funcionaran perfectamente juntos.

Maggie Kang sobre la representación de las mujeres en KPop Demon Hunters

Pregunta: “¿Cuáles son los elementos clave desde la perspectiva de una mujer que desea contar sobre las mujeres y recibir para la nueva generación y la antigua generación?”

Maggie Kang siente que es crucial retratar a las mujeres como personajes genuinamente divertidos, algo que ella cree que a menudo falta, particularmente en la animación. Ha notado un patrón en su trabajo en películas donde, cuando un grupo de personajes incluye solo una mujer, hay mucho debate sobre si hacerla “única”. Kang una vez sugirió simplemente convertirla en el personaje más divertido, pero esa idea fue rechazada, lo que le resultó increíblemente frustrante. Ella siente que existe un miedo innecesario a dejar que los personajes femeninos sean los más tontos y cómicos.

Cuando comencé a trabajar en esta película, decidí que quería que fuera puramente divertida y alegre. Quería retratar a una mujer que no tuviera miedo de ser ella misma y creo que hay verdadera fuerza y empoderamiento en la comedia. Se necesita valentía para ser gracioso, compartir chistes y soltarse con los demás. Las mejores amistades son aquellas en las que pueden aceptar las peculiaridades de cada uno y ser completamente ustedes mismos. Quería capturar ese tipo de amistad femenina solidaria, porque eso es lo que experimento con mis propios amigos. Los tres personajes de la película definitivamente tienen esa energía lúdica y se sienten auténticos. Es algo que siempre quise ver representado en la pantalla, y espero que las jóvenes que lo vean se den cuenta de que aceptar sus propias tonterías y rarezas es algo poderoso. Quiero ver una generación de niñas crecer, celebrar su individualidad y compartirla con el mundo.

Lea más sobre las edades de los personajes en los cazadores de demonios KPOP de Netflix aquí.

KPOP Demon Hunters se está transmitiendo en Netflix.

2025-10-08 00:22