Edgar Wright calificó a Mad Max: Fury Road como “la mejor película de acción de todos los tiempos”

La serie *Mad Max* de George Miller es un ejemplo fantástico de narración postapocalíptica. Las tres películas originales, protagonizadas por Mel Gibson, tuvieron éxito tanto de crítica como de público. Sin embargo, *Fury Road* realmente se destacó, superando incluso a las ya impresionantes películas anteriores. Aunque inicialmente se planeó en 1987, la película enfrentó muchos retrasos antes de finalmente realizarse en 2012. Afortunadamente, la larga espera después de *Mad Max Beyond Thunderdome* demostró que valió la pena.

Fury Road fue un éxito comercial y de crítica, obtuvo diez nominaciones al Premio de la Academia y ganó seis. Muchos la consideran una de las mejores películas del siglo XXI y ha sido elogiada por directores como Edgar Wright, quien la calificó como la mejor película de acción jamás realizada. Steven Soderbergh admitió que no podría haber dirigido ni siquiera un segmento corto y Quentin Tarantino lo vio tres veces en un fin de semana. Aunque la precuela, Furiosa: A Mad Max Saga, no capturó la misma energía, Fury Road todavía tiene un gran impacto, incluso después de repetidas visualizaciones.

Fury Road mostró un mundo de pesadilla pero creíble

*Mad Max: Fury Road* redefinió cómo las películas crean mundos creíbles, creando un universo ficticio aterrador pero lógicamente consistente. En lugar de depender de la exposición, la película construyó un mundo detallado y autónomo donde las imágenes mismas explicaban cómo funcionaban las cosas y cómo se sentían reales. Esto hace que haya mucho en juego para todos los personajes, ya sea Immortan Joe tratando de recuperar a sus esposas del Imperator Furiosa o la lucha de Furiosa por encontrar la libertad para ella y las mujeres que protege.

Después de un apocalipsis devastador que probablemente acabó con el mundo, Australia se ha convertido en un duro páramo controlado por grupos nacionalistas en guerra y líderes brutales. El paisaje es un desierto rojo y abrasador, que pone de relieve la extrema inhabitabilidad del mundo. Si bien no se indica directamente la causa del desastre, *Fury Road* sugiere firmemente que fue provocado por el calentamiento global y el cambio climático. La escasez de agua, el cáncer generalizado y la corta esperanza de vida enfatizan los temas de la película sobre la destrucción ambiental.

La importancia de los vehículos es un tema central, ya que casi todos los “coches” están fuertemente modificados con armas y utilizados para la guerra por los diferentes grupos que se formaron después del colapso de la sociedad. Los War Boys tratan los automóviles como objetos sagrados y la adoración de los potentes motores V8 es la religión principal dentro de la comunidad de Immortan Joe. Immortan Joe esencialmente les lavó el cerebro a sus seguidores para que lo vieran como un salvador, prometiendo a los War Boys una vida futura gloriosa: un “McFeast” con los dioses. Este término sugiere una idea fascinante: que los restaurantes McDonald’s alguna vez fueron considerados templos, lo que agrega otra capa de complejidad a este mundo post-apocalíptico.

La ropa y el aspecto general de los personajes muestran su lugar en la sociedad y de qué son responsables. Los que piden agua van vestidos con harapos sucios, lo que pone de relieve su pobreza. Los War Boys más jóvenes usan maquillaje blanco, mientras que los mayores tienen ojos oscuros y tatuajes de piezas de automóviles, lo que demuestra que son parte del grupo extremo de Immortan Joe y han perdido algo de su humanidad. Son un recordatorio de sus propias muertes. Furiosa, sin embargo, es diferente. Su ropa práctica y blindada enfatiza su fuerza y muestra que está luchando contra el sistema, priorizando la utilidad sobre la apariencia.

La película retrata una lucha brutal por la supervivencia contra un mundo implacablemente duro, desde condiciones climáticas extremas hasta vehículos y armamento peligrosos. Cuando Furiosa finalmente llega a lo que cree que será un refugio seguro, descubre que el apocalipsis ya lo ha destruido. Todo se siente áspero, desolado y desesperado, lo que obliga tanto a los personajes buenos como a los malos a luchar no sólo entre sí, sino también contra el entorno mismo. El mundo no es sólo un escenario; es una fuerza activa que da forma a cada conflicto y decisión a lo largo de la historia.

La implacable acción de Fury Road fue producto de innumerables horas de trabajo

El llamativo estilo visual de *Mad Max: Fury Road* también es evidente en sus escenas de acción, que fueron cuidadosamente planificadas y requirieron el trabajo en equipo de muchos expertos diferentes. La película combinó con éxito habilidad técnica con visión artística durante su producción. Aunque presentaba vehículos impresionantes, la acción no era simplemente una serie de persecuciones de coches. George Miller había imaginado una película de acción durante años, pero el ambicioso alcance de *Fury Road* necesitaba efectos informáticos de última generación y una preparación exhaustiva.

Colin Gibson, el diseñador de producción ganador del Premio de la Academia de Fury Road, diseñó todos los vehículos de la película. Si bien se fabricaron 150 vehículos, casi la mitad quedaron destrozados durante el rodaje. Los críticos y fanáticos elogiaron los autos innovadores, que hicieron que el mundo post-apocalíptico de la película pareciera increíblemente intenso y caótico. En particular, el Doof Wagon del Doof Warrior era un prototipo completamente funcional, completo con una guitarra que escupe fuego. Los vehículos eran lo suficientemente resistentes como para aguantar persecuciones y choques trepidantes, y estaban equipados con características especiales para realizar algunas acrobacias verdaderamente atrevidas, superando los límites del género de acción.

Las secuencias de acción en *Fury Road* se basaron en gran medida en efectos prácticos, destacando el increíble esfuerzo de los actores y el equipo de especialistas para coordinar perfectamente cada acción. Varios especialistas incluso vinieron del Cirque du Soleil, aportando experiencia en actuaciones espectaculares. El director de fotografía John Seale recibió numerosos premios y nominaciones por su trabajo, que equilibró una energía intensa con una narración clara. Utilizó una variedad de configuraciones de cámara, incluidas cámaras portátiles y equipos montados en vehículos, y fotografías de alta velocidad para mantener cada toma nítida y detallada, incluso durante las trepidantes persecuciones en automóvil por el desierto de Namibia.

Creo que la gente a veces pasa por alto lo poco que se habla en *Fury Road*: ¡sólo unas 143 líneas de diálogo en las dos horas completas de la película! Debido a que no depende de muchas explicaciones a través de palabras, la película *tiene* que contar su historia a través de la acción misma. Incluso el diálogo que *hay* allí es breve y ágil, manteniendo el ritmo increíblemente rápido. Honestamente, la pura energía y lo salvaje de *Fury Road* *es* la historia, y todo se basa en esa combinación de cortes rápidos y momentos intensos. ¡Es sorprendente para mí que todo haya salido tan brillantemente durante la postproducción!

La edición de Margaret Sixel Elevated Fury Road más allá del género de acción

Margaret Sixel merecía con creces su Premio de la Academia al Mejor Montaje de Película; ni siquiera estuvo cerca. *Mad Max: Fury Road* cuenta con una edición verdaderamente excepcional, resultado de que el director George Miller eligió a su esposa para el papel. Quería evitar específicamente el aspecto típico de las películas de acción y sentía que los editores habituales no le darían su visión única. Sixel enfrentó un gran desafío desde el principio, ya que la filmación generó más de doce horas de metraje *cada día*.

Cuando terminó la producción, la editora Margaret Sixel tenía casi 500 horas de metraje para revisar y ensamblar. Le tomó tres meses verlo todo y pasó otros dos años refinando la película para alcanzar una duración final de 120 minutos. La versión final de *Mad Max: Fury Road* contenía más de 2.700 ediciones, más del doble del número promedio. El trabajo de Sixel no fue sólo técnico; tenía una visión clara de la película de su marido y un fuerte sentido de lo que resonaría en el público. La sensación trepidante y abrumadora de *Fury Road* fue intencional, y muchos creen que la película no habría sido tan poderosa sin su guía.

El legado de Fury Road está indisolublemente ligado a sus temas feministas

Muchos consideran que *Mad Max: Fury Road* es la mejor película de acción de todos los tiempos, y su influencia se sigue sintiendo hoy, particularmente en la forma en que revolucionó las escenas de persecución de alta energía. La película se basa en fuertes ideas feministas entrelazadas a lo largo de toda la historia. El director George Miller incluso consultó con Eve Ensler, la escritora de *Los monólogos de la vagina*, quien quedó profundamente afectada por el guión y comentó en una entrevista con *Time* que Miller había creado una película de acción verdaderamente feminista.

Como amante del cine, lo que realmente me llamó la atención de *Furiosa* fue la fuerza con la que aborda temas feministas. Toda la historia, con Furiosa rescatando a las Cinco Esposas de Immortan Joe, se centra en la liberación femenina. Y estas mujeres (Angharad, Toast, Cheedo, Capable y Dag) no eran simplemente damiselas en apuros. Cada una luchó activamente por su propia libertad y jugó un papel vital en la fuga. Luego están las Vuvalini, estas increíbles motociclistas mayores, que realmente impulsaron la idea de que las mujeres se hicieran cargo y superaran el control patriarcal. No se trataba sólo de rescate; se trataba de que las mujeres encontraran su propia fuerza y poder.

Quizás el aspecto más significativo es la idea de que Furiosa finalmente establecerá una sociedad liderada por mujeres, reemplazando el dominio dañino de Immortan Joe. La película *Fury Road* concluye maravillosamente, ofreciendo un final satisfactorio que confía en que el público completará los detalles.

2025-10-09 05:41