El vicioso director de Dakota Fanning me contó la escena que lo hizo atragantarse fuera de la pantalla “porque se sentía tan real”

¡Tener cuidado! Lo siguiente contiene spoilers del programa *Vicious*, disponible en Paramount+. Si aún no lo has visto, ¡procede con precaución!

Es raro que el sonido de una película de terror sea tan impactante como lo que ves en la pantalla, pero la nueva película de Bryan Bertino, *Vicious*, definitivamente lo logra. Ahora disponible para transmitir, *Vicious* atrapa al personaje de Dakota Fanning, Polly, en una situación aterradora. Una de las mejores decisiones de la película fue minimizar la partitura musical, permitiendo que la interpretación de Fanning y el escalofriante diseño de sonido brillaran de verdad.

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Dirigida y escrita por Bryan Bertino, ‘Vicious’ está protagonizada por Dakota Fanning, Kathryn Hunter, Rachel Blanchard, Devyn Nekoda y Mary McCormack. La película tiene una duración de 98 minutos y tiene una clasificación R por violencia sangrienta intensa, algunas imágenes y lenguaje perturbadores. ¡Puedes leer nuestra reseña completa aquí!

Esto da como resultado efectos de sonido increíblemente viscerales: cada corte y silenciamiento se siente intensamente inmediato, lo que puede resultar profundamente inquietante. Un buen ejemplo es cuando Polly de repente tiene dificultades para respirar, se ahoga y tose violentamente una llave que no podría haberse tragado. Después del estreno de la película *Vicious* en el Fantastic Fest, hablé con el director Bryan Bertino y le pregunté en qué medida esa inquietante escena dependía de las reacciones naturales de Dakota Fanning versus su dirección específica. Puedes escuchar su respuesta en el video de arriba.

Dakota realmente se comprometió con la escena: su reacción ante las arcadas fue enteramente su propia iniciativa y fue mucho más allá de lo que esperaba inicialmente. Se sentía tan auténtico que comencé a sentir arcadas mientras lo miraba, y me hizo preguntarme si deberíamos establecer una palabra de seguridad, en caso de que fuera demasiado.

El sonido de alguien luchando por respirar, que iba escalando hasta convertirse en violentas arcadas, era casi abrumadoramente realista proveniente de los parlantes del teatro. Esos momentos cambiaron por completo la atmósfera: de repente, los olores familiares de palomitas de maíz y hot dogs resultaron repugnantes en lugar de reconfortantes. Es fácil entender por qué el desempeño de Fanning tuvo un impacto tan fuerte en la gente.

Continuó elogiando a la actriz, destacando su actuación excepcional como Polly y su notable capacidad para retratar de manera convincente emociones difíciles al instante.

Ella estuvo increíblemente dedicada desde el principio, lo que nos dio mucha libertad como cineastas. Tiene una comprensión tan profunda de sus propias habilidades que puede pasar sin esfuerzo entre emociones intensas: pasar del llanto a estar completamente serena en un instante. Fue una verdadera ventaja tener a alguien tan comprometido y creo que esa dedicación es claramente visible en la película final.

Ojalá hubiera preguntado cómo hicieron esa escena. Realmente se centró en su lucha y me hizo preguntarme si en realidad tuvo la llave en la boca todo el tiempo o si se la agregó más tarde con efectos especiales. Es difícil saber si cayó de algún otro lugar de su cara o si fue completamente generado por computadora.

Tenía curiosidad por saber qué escena le resultó más difícil de filmar a Bertino. Muchos fanáticos podrían esperar que mencionara un momento particularmente violento, como el apuñalamiento en la cara o el corte de dedos, pero sorprendentemente destacó la escena en la que Fanning tenía arcadas. Sintió que era más inquietante por lo genuinamente realista que era, en comparación con la violencia falsa y la sangre en otras partes de la película. Como explicó:

Honestamente, el sonido de alguien ahogándose realmente me molesta. Tengo un fuerte reflejo nauseoso y me he dado cuenta de que después de años de trabajar con lesiones (viendo y lidiando con muchos traumas) las cosas no me perturban tan fácilmente como antes. He visto tantas cosas que hace falta mucho para que realmente me afecte ahora.

Sin embargo, Bertino también destacó una escena que fue más perturbadora emocionalmente que aterradora o espantosa: la llamada telefónica entre Polly y su padre.

Me afectan más las escenas que parecen más genuinas. Por ejemplo, cada vez que me sentía realmente conmovida mientras miraba, generalmente era durante la llamada telefónica entre ella y su padre; escuchar su voz por primera vez realmente me conmovía en todo momento. Creo que ese momento sería increíblemente emotivo e incluso aterrador para mucha gente.

Después de haber perdido a mi propio padre en 2001 y haber soñado con él con cariño y miedo, una escena particular de la película resonó profundamente en mí como ninguna otra escena lo hizo. Si bien sabía que en realidad no era el padre de Polly, entendía completamente su desesperada esperanza de que así fuera. El dolor es horrible, y esta escena capturó ese dolor, especialmente con sus extrañas imágenes de cajas extrañas, tareas imposibles y una lucha interna inquietante.

Esta película de terror ha elevado el listón para otras, particularmente cuando se trata de utilizar imágenes inquietantes como personajes que se asfixian violentamente con objetos malditos, reflejos espeluznantes en espejos y otros tropos de terror clásicos.

Actualmente puedes ver *Vicious* en Paramount+, junto con muchas otras grandes películas de terror. Espero que todos los involucrados estén bien después de todo lo sucedido, aunque eso parece bastante improbable, tan improbable como recibir una llamada del padre de Polly en este momento. Oh, espera… ¡mi teléfono está sonando!

2025-10-11 01:39