La obra maestra de Alfred Hitchcock con 89% RT que los thrillers modernos aún imitan

Alfred Hitchcock, conocido como el ‘Maestro del suspenso’, construyó su reputación a partir de películas emocionantes e impactantes. Tuvo su momento más creativo en las décadas de 1940 y 1950, creando clásicos como *Extraños en un tren*, *Dial M for Murder* y *Rear Window*. En 1960, se desafió a sí mismo con *Psicosis*, una película a menudo considerada la primera película de slasher (o al menos una de las primeras). *Psicosis* cambió lo que el público esperaba de las películas y mostró hasta dónde podían llegar los cineastas. Si bien muchos recuerdan a Hitchcock como un director consistentemente exitoso, en realidad enfrentó algunas dificultades después de *Psicosis*. Varias de sus películas posteriores no alcanzaron el mismo nivel de éxito.

Alfred Hitchcock era conocido por ser un perfeccionista, y esto se convirtió en un desafío para él en la década de 1960. Estaba tratando de recuperar el éxito de *Psicosis*, pero a pesar de que incluso sus películas más débiles eran mejores que los mejores trabajos de muchos directores, los años 60 vieron una serie de estrenos algo decepcionantes. Los fanáticos sintieron que debería volver al tipo de historias retorcidas y de suspenso en las que se destacó. Dado su talento para tramas emocionantes y escenas cautivadoras, hacía mucho que se necesitaba un thriller clásico de Hitchcock. Al final, entregó una obra maestra cerca del final de su carrera: una película considerada uno de los mejores thrillers de la década de 1970.

Frenzy es la única obra maestra de suspense que Hitchcock hizo después de Psycho

Los thrillers de Alfred Hitchcock, especialmente los de las décadas de 1960 y 1970, a menudo exploraban las mentes de los asesinos en serie, una fascinación evidente desde su película *Psicosis*. Esto continuó con *Frenzy*, estrenada en 1972, su penúltima película. *Frenzy* se centra en una serie de estrangulamientos en Londres, donde las mujeres son asesinadas con corbatas. Estos crímenes crean un miedo generalizado mientras la policía investiga. Hitchcock complica la historia al presentar a Richard Blaney (Jon Finch), un hombre común y corriente que enfrenta luchas personales por la pérdida de su empleo y sus relaciones, y que es acusado injustamente de los asesinatos. Blaney, un ex veterano de la Marina, encarna las dificultades que tienen muchos ex soldados para adaptarse a la vida civil. Este tema del inadaptado social refleja sutilmente las motivaciones del ‘asesino de la corbata’, añadiendo otra capa al suspenso.

Aunque Richard Blaney representa un caso claro de un soldado que lucha contra su salud mental, Robert Rusk (interpretado por Barry Foster) encarna un ejemplo mucho más extremo. Sin embargo, la película se centra menos en las razones *por qué* existen estos problemas y más en *cómo* ocurren los asesinatos y cómo se acusa erróneamente a Blaney. A diferencia de muchos otros thrillers de Hitchcock, *Frenzy* revela rápidamente la identidad del asesino y luego se concentra en el elaborado plan para incriminar a Blaney y sus intentos de demostrar su inocencia. Sorprendentemente, este enfoque funciona increíblemente bien, ya que la inteligente construcción de la historia y el desarrollo de los acontecimientos crean una narrativa genuinamente convincente. La película también muestra un tipo particular de asesino en serie que ataca a mujeres con una apariencia específica y ejerce control mediante la violencia. Hitchcock era consciente de cómo reaccionaba el público ante este tipo de películas en 1972, lo que le dio la libertad de traspasar los límites con representaciones cada vez más gráficas de asesinatos. A pesar de cierta desigualdad en el tono y un final un tanto mediocre, *Frenzy* sigue siendo tan cautivador como muchas de las obras más famosas de Hitchcock. Al igual que *Psicosis*, parece apropiado que Hitchcock concluyera su carrera con una película como *Frenzy*.

Frenzy es una respuesta específica a una audiencia cambiante después de 1960

Alfred Hitchcock cambió significativamente las audiencias cinematográficas en la década de 1960, comenzando con el estreno de *Psicosis*. Esta película marcó un punto de inflexión en la forma en que los espectadores experimentaron la violencia y el asesinato en la pantalla, ya que era mucho más realista e impactante que cualquier cosa vista antes. Hitchcock reconoció que el público se estaba volviendo menos sensible a la violencia, y esto ayudó a allanar el camino para el género slasher. Casi al mismo tiempo, cineastas de Estados Unidos, Londres y países como Italia estaban traspasando fronteras y experimentando con contenido en pantalla. Las películas italianas en giallo, conocidas por su violencia intensa y atmosférica, son un excelente ejemplo. En 1972, Hitchcock se propuso crear otro thriller de suspense, *Frenzy*, que reflejara los gustos cambiantes del público. *Frenzy* representó audazmente tanto la sexualidad como la violencia, características comunes en el cine de los años 1970, y mostró cómo la gente común y corriente podía albergar oscuridad oculta. A diferencia de otros thrillers de la época, *Frenzy* se centró específicamente en cómo los asesinos podían integrarse perfectamente en la sociedad cotidiana.

Una de las partes más convincentes de *Frenzy* es el personaje de Robert Rusk: es increíblemente encantador y querido, lo que le permite a Hitchcock explorar la oscuridad oculta dentro de las personas y la facilidad con la que se puede pasar por alto. Hitchcock también quería medir las reacciones del público ante un thriller como *Psicosis* en un panorama de terror cada vez más concurrido. Esta ambición hace de *Frenzy* una película particularmente intensa y apasionante, que marca un regreso al estilo característico de Hitchcock. No se contuvo, superó los límites y sorprendió a los espectadores. *Frenzy* comienza como un misterio siniestro, luego evoluciona hacia una conspiración emocionante que te mantiene al borde de tu asiento. Estrenado en 1972, este clásico a menudo es aclamado como la última obra maestra de Hitchcock, pero también es simplemente un fantástico thriller de los 70 que ayudó a dar forma a una nueva era del cine. Si bien fue una producción británica, Hitchcock fue un ícono de Hollywood y *Frenzy* encontró una gran audiencia estadounidense. También allanó el camino para éxitos de terror posteriores como *Black Christmas*, *The Texas Chainsaw Massacre* y *Halloween*.

Frenzy es otro punto de referencia sólido para los cineastas de suspense actuales

Muchos fanáticos de Hitchcock consideran que *Frenzy* es una de sus películas más poderosas, particularmente porque se hizo cerca del final de su carrera y demostró su capacidad continua para desafiar límites. La descripción que hace la película de las víctimas del asesino fue realmente aterradora y crucial para su impacto. *Frenzy* ha influido en numerosas películas desde entonces, y muchos cineastas modernos lo citan como un ejemplo clave de cómo explorar el lado más oscuro de la naturaleza humana.

En la década de 1970, muchos cineastas de terror y suspense intentaron copiar el estilo de *Psicosis* de Hitchcock, pero su película *Frenzy* siguió siendo una fuente clave de inspiración. Esto llevó al surgimiento de los ‘thrillers asesinos’, un subgénero único que no era del todo terror, y no era exactamente una película de terror, pero que se parecía mucho al trabajo de Hitchcock, particularmente a *Frenzy*. Directores como Clint Eastwood y David Fincher han citado a *Frenzy* como una influencia importante. Los fanáticos de películas como *La cuerda floja*, *Blow Out* y *Seven* tienen una deuda con Hitchcock, ya que *Psycho* y *Frenzy* fueron enormemente influyentes en estos y muchos otros thrillers modernos. Hitchcock cambió fundamentalmente la forma en que el público experimentaba el suspenso y continuó explorando el lado más oscuro de la naturaleza humana a través de sus películas, dejando un impacto duradero en el cine y sus géneros.

2025-10-12 04:07