La única película de fantasía de Martin Scorsese es una obra maestra con 93% RT que merecía algo mejor en los cines

Martin Scorsese es famoso por sus películas realistas de gánsteres, como *El irlandés* y *Buenos amigos*, que exploran las complejas vidas de personajes imperfectos. Sin embargo, *Hugo*, estrenada en 2011, es una película sorprendentemente gentil y visualmente impactante que se distingue de sus otros trabajos. Ambientada en París, cuenta la historia de un joven huérfano que recibe un autómata de su difunto padre y descubre una historia mágica y desgarradora relacionada con él.

Recuerdo cuando salió *Hugo* por primera vez: todos esperaban el próximo *Harry Potter*, ¡pero era algo completamente diferente! No fue un gran éxito de taquilla, pero quienes la vieron descubrieron una película hermosa y artística que realmente parecía un tributo a los inicios del cine. Aunque no generó mucho dinero, fue un favorito de la crítica, acumulando 11 nominaciones al Oscar, ¡incluyendo Mejor Película y Director! Todavía tiene una puntuación increíble en Rotten Tomatoes, pero por alguna razón, a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de las películas de Martin Scorsese. Es una pena, porque mirando hacia atrás, *Hugo* es un clásico verdaderamente especial, casi olvidado, y está claro que fue la más sincera carta de amor de Scorsese al cine temprano.

Hugo cuenta una historia sobre Georges Méliès

La película *Hugo* se desarrolla en un mundo bellamente imaginado y cuenta una historia grandiosa y conmovedora. Se centra en un joven llamado Hugo que está decidido a reparar un robot roto que le dejó su padre, creyendo que contiene un mensaje secreto. Conoce a una chica llamada Isabelle, que le ayuda a descubrir la conexión del robot con su padrino, el dueño de una juguetería en una estación de tren. Este propietario resulta ser Georges Méliès, un cineasta pionero que perdió su pasión y el cine durante la guerra y se retiró a la oscuridad. Hugo, Isabelle y un entusiasta del cine trabajan juntos para restaurar el legado de Méliès encontrando sus películas perdidas y reuniéndolo con su amado autómata. Si bien comparte el entorno mágico de una estación de tren, *Hugo* es muy diferente de *Harry Potter*; Es una historia única y conmovedora vista a través de los ojos de un niño.

La película *Hugo* no tuvo un buen desempeño en los cines en gran parte debido a su marketing. En 2011, se promocionó como una típica película navideña familiar centrada en la magia y la diversión, pero esto no coincidía con la verdadera naturaleza de la película. *Hugo* es más una película artística: reflexiva, que recuerda al pasado y silenciosamente conmovedora. El director Martin Scorsese no buscaba una estrella joven como la de *Harry Potter*; en cambio, el personaje principal es un niño de 12 años talentoso pero desconocido que trabaja desapercibido en una estación de tren. Como el actor principal no era un gran nombre, la película permitió que la historia del personaje de Ben Kingsley, Georges Méliès, realmente se destacara. Si bien la película en sí estuvo bellamente realizada, la campaña de marketing creó una desconexión con el público. Se abrió con sólo 11 millones de dólares y finalmente ganó alrededor de 185 millones de dólares en todo el mundo, a pesar de que su producción costó entre 150 y 195 millones de dólares. Aunque inicialmente se consideró un fracaso de taquilla, *Hugo* finalmente demostró su valor y su impacto duradero.

La película *Hugo* fue un gran éxito en los Premios de la Academia, ganando cinco premios Oscar por sus impresionantes imágenes, sonido y dirección artística. Aunque inicialmente algunos lo pasaron por alto, ahora se considera un clásico y a menudo se muestra a los estudiantes de cine como una introducción al trabajo de Georges Méliès. Más allá de ser un hermoso tributo al cine temprano, *Hugo* es una historia profundamente conmovedora con una conexión personal para el director Martin Scorsese. Ha compartido que la película se inspiró en su hija, Francesca, y su perspectiva única del mundo. Scorsese quiso capturar la inocencia y la curiosidad de la infancia, y lo consiguió contando la historia a través de los ojos de un niño. El uso de la tecnología 3D en la película, que fue controvertido en ese momento, también ha resistido la prueba del tiempo, mejorando la calidad mágica de la película y conectando con audiencias de todas las edades.

Hugo es la primera película de Martin Scorsese que utiliza animación 3D

Martin Scorsese encontró que la idea de utilizar la tecnología 3D como un cineasta tradicional y experimentado era un aspecto convincente de la película *Hugo*. En una conversación con James Cameron, Scorsese explicó por qué eligió este proyecto como su primera incursión en el 3D. Sintió que el escenario de la historia se adaptaba naturalmente al uso de la profundidad y el espacio, y que el 3D podría crear una experiencia cinematográfica única e inmersiva que uniera a las audiencias. Se inspiró en el trabajo de Georges Méliès y creía que la crítica del 3D como un mero truco era injusta. Scorsese señaló que los primeros pioneros del cine, como los hermanos Lumière, ya estaban experimentando con el 3D, y que el público siempre ha buscado experiencias visuales más inmersivas y atractivas, incluyendo sonido, color y pantallas más grandes.

Es difícil decir cómo habría reaccionado Georges Méliès al cine moderno en 3D, pero James Cameron era un gran admirador de *Hugo*. Sintió que el uso de la tecnología por parte de Martin Scorsese fue perfecto y natural, y describió la película como profundamente emocional e inmersiva, como si el público estuviera experimentando cada momento sutil. Roger Ebert le dio a *Hugo* una reseña perfecta de cuatro estrellas, elogiando a Scorsese por usar el 3D no como un truco barato, sino como una forma de mejorar los detalles y el poder emocional de la película. Si bien es divertido para los niños, *Hugo* se considera un verdadero logro cinematográfico.

Hugo de Martin Scorsese es una obra maestra para todas las edades

Como amante del cine, creo que *Hugo* no siempre recibe el reconocimiento que merece, pero es una película realmente especial. Seamos honestos, las lecciones de historia pueden ser un fastidio, ¡pero Martin Scorsese logró que fueran cautivadoras! Toda la película gira en torno a este robot roto que Hugo está tratando de arreglar, y es como ver cómo se desarrolla un fascinante rompecabezas. Está este momento increíble con la llave en forma de corazón de Isabelle: no solo le da vida al robot y revela un dibujo oculto, sino que también inicia un misterio sobre el padre de Hugo y el padrino de Isabelle. La película juega brillantemente con la idea de si este personaje, Papa Georges, es en realidad el cineasta perdido Georges Méliès, un hombre que parecía haber olvidado su increíble pasado.

Scorsese rindió homenaje a los primeros cineastas destacando su fascinación por la magia y los juguetes. La película *Hugo* demuestra maravillosamente cómo las películas se originaron a partir de ilusiones y engaños, y cómo los avances en la tecnología permitieron efectos en pantalla cada vez más elaborados, todo sin depender de explicaciones históricas. Es una película encantadora, llena de una bulliciosa estación de tren, un niño que vive en una torre de reloj y un misterio cautivador, lo que la convierte en una opción ideal para verla en familia.

2025-10-12 05:07