Reseña de ‘The Mastermind’: un doblador de géneros totalmente fantástico y orientado a los detalles

Aunque parece ser una película de atracos, *The Mastermind* es en realidad la historia de un hombre en el Massachusetts de los años 70 que intenta robar los logros de otros porque se siente un fracaso. Es otra excelente película de la directora Kelly Reichardt, conocida por su atención al detalle y su capacidad para combinar géneros. Reichardt cuenta una historia sutil, a menudo humorística y, en última instancia, crítica sobre un hombre estadounidense que intenta encontrar la felicidad a través de atajos, lo que lo lleva a un escape desesperado en varios estados de su familia y los problemas que lo rodean.

J.B. Mooney, un personaje estadounidense profundamente imperfecto y autodestructivo, cobra vida gracias a Josh O’Connor (nacido en Southampton) en una brillante actuación. O’Connor retrata magistralmente la compleja mezcla de tristeza, desilusión y, ocasionalmente, tontería dentro de Mooney. A pesar de saber que Mooney se mete en problemas, nos sentimos extrañamente comprensivos con este hombre de familia fallido. Mooney es un ex estudiante de arte que ahora trabaja como carpintero: una persona genuinamente amable, pero también algo ingenua. Ha conseguido evitar problemas graves, hasta que se le ocurre un plan sencillo para robar cuadros de un museo local.

Una película de atracos como ninguna otra

Las películas de atracos suelen clasificarse en una de dos categorías: thrillers intensos y valientes o aventuras elegantes y glamorosas. Pero el guionista y director Reichardt adopta un enfoque diferente y crea algo que recuerda a una película de los hermanos Coen. El protagonista, J.B., tiene mucho en común con el torpe Jerry Lundegaard de Fargo: no es tan inteligente como cree. ¡Su familia ciertamente está de acuerdo! Constantemente le pide dinero a su madre y soporta las críticas de su padre. A pesar de estar casado y tener gemelos, J.B. se siente perdido e insatisfecho, incapaz de llevar la vida convencional de clase media que siempre ha conocido. De hecho, sus ambiciones son tan modestas que no apunta a obras maestras famosas, sino a cuatro pinturas del artista estadounidense Arthur Dove que se encuentran en un museo de una pequeña ciudad.

Reichardt exploró temas criminales similares en *Night Moves*, pero el plan de esta película es sorprendentemente simple. La parte más inventiva son en realidad las bolsas de lona, cosidas por la esposa de J.B., Terri (interpretada por Alana Haim), que utilizan para transportar los cuadros robados. La realización cinematográfica en sí (simples ángulos de cámara y puesta en escena) refleja lo poco que se pensó en el robo. Uno de los ladrones incluso dice “aquí no va nada” antes de entrar, lo que captura perfectamente el atraco diurno mal planificado: básicamente simplemente agarrar cuadros y salir corriendo. Los problemas sólo surgen cuando Ronnie (Javion Allen), el cómplice de J.B., saca un arma, lo que pone de relieve la falta de imaginación de J.B. tanto en el crimen como en la vida.

Una perfecta evocación de los años 70

Cuando los detectives comienzan a alcanzar a J.B., este huye, lo que permite que la película sumerja a los espectadores en la apariencia del Medio Oeste durante la era de Vietnam, filmada en gran parte en Cincinnati, Ohio y sus alrededores. El director de fotografía Christopher Blauvelt, junto con los diseñadores de producción y vestuario, crean una atmósfera sutilmente nostálgica con colores otoñales ligeramente descoloridos, lo que hace que parezca que la película se rodó en la década de 1970. Los realizadores prestaron una atención increíble a los detalles, e incluso incluyeron accesorios específicos de la época, como envoltorios de pantimedias L’Eggs utilizados como máscaras y una ventanilla con manivela manual en el auto de fuga.

Incluso los autobuses que transportan a J.B. por el Medio Oeste están sucios, incluido el que lo lleva a visitar a sus amigos Fred y Maude (interpretados por los frecuentes colaboradores de Reichardt, John Magaro y Gaby Hoffman). Cuando Fred propone a J.B. huir a Canadá para unirse a quienes evitan el reclutamiento y a los activistas políticos, J.B. se niega, afirmando que no se conecta con personas que tienen creencias sólidas. Aquí es cuando la película comienza a enfatizar la Guerra de Vietnam, insinuando que J.B. no puede escapar del mundo más amplio y de su lugar en él, sin importar cuánto lo intente. El único plano técnicamente complejo de la película subraya esto: una vista circular completa de J.B. alterando su pasaporte en una habitación de hotel, ignorando deliberadamente las noticias sobre los soldados estadounidenses en Camboya.

Comentarios políticos servidos a la ligera

Kelly Reichardt a menudo entrelaza sutilmente temas políticos en sus películas, como lo hizo con Wendy and Lucy y First Cow. Su último libro, The Mastermind, parece sugerir que es imposible ignorar los problemas políticos que suceden a nuestro alrededor. Ella transmite este mensaje con un toque de humor e ingenio. Esto se refleja en la música de Rob Mazurek inspirada en el jazz, que refleja la película que J.B. cree que protagoniza y el irónico título de la película. J.B. lucha repetidamente por responder eficazmente a los desafíos; Incluso cuando se le da tiempo para considerar sus respuestas, constantemente falla en el blanco.

The Mastermind, de MUBI, se estrena en cines el 17 de octubre.

2025-10-14 02:15