Muchos fanáticos del cine consideran que la década de 1970 fue un período pico para el cine, produciendo películas icónicas en géneros como el terror, la ciencia ficción y el crimen; piense en títulos como *Alien*, *The French Connection* y *A Clockwork Orange*. Es difícil encontrar una película de esa década que no sea considerada un clásico de alguna manera. Las películas de los años 70 profundizaron en una amplia gama de ideas y patrones narrativos familiares, incluidos temas de venganza, destino y triunfo de los desvalidos, lo que resultó en una carrera notablemente fuerte para Hollywood.
Como cinéfilo, siempre pienso en la increíble ola de directores que realmente se destacaron en la década de 1970: nombres como Martin Scorsese, Steven Spielberg, John Carpenter y William Friedkin. Con tanto talento surgiendo al mismo tiempo, no sorprende que la década haya producido algunas películas realmente sorprendentes y, sinceramente, algunas se destacaron incluso más que otras. Ya sea que lo que realmente te conmovió fue el terror genuinamente aterrador o la ciencia ficción, cada año de los años 70 nos brindó películas que todavía inspiran a los cineastas de hoy, y es fácil ver por qué se consideran clásicas.
Patton explora la vida de una leyenda (1970)
En 1970, George C. Scott interpretó poderosamente al general George S. Patton, un reconocido líder militar estadounidense. La película comienza con un inspirador discurso de Patton justo cuando Estados Unidos entra en la Segunda Guerra Mundial, y luego sigue su mando del Octavo Ejército en el norte de África. Representa la guerra a través de sus ojos, destacando su habilidad y fuerza en la batalla, y muestra una relación competitiva pero respetuosa con el general británico Montgomery.
La película *Patton* ofrece una mirada cruda y honesta al famoso general, mostrando tanto su brillantez como sus imperfecciones. George C. Scott ofrece una actuación que define su carrera, capturando perfectamente la personalidad contundente de Patton y su enfoque directo de la guerra. Es a la vez una inmersión profunda en la mente de un líder complejo y una película de guerra emocionante, y te mantiene enganchado de principio a fin. La película muestra una figura clave en la victoria aliada y nunca es aburrida.
Harry el sucio definió el thriller de asesinos en serie (1971)
La película *Harry el Sucio* está ambientada en San Francisco y sigue una serie de asesinatos cometidos por un asesino conocido como “Escorpio”, que utiliza un poderoso rifle para apuntar a personas inocentes. El detective “Harry el Sucio” Callahan, un inspector duro e intransigente conocido por sus métodos, está asignado al caso. En asociación con un nuevo colega, corre contra el tiempo para detener a Escorpio, pero se ve obligado a tomar medidas extremas para salvar vidas.
1971 fue un año verdaderamente notable para las películas, por lo que fue increíblemente difícil elegir solo una como la mejor. Aunque *The French Connection* ganó muchos premios, *Harry el Sucio* tuvo un gran impacto en el cine, particularmente al combinar acción y suspenso. Básicamente, lanzó el thriller moderno de asesinos en serie y mostró qué tan bien el carácter duro y rebelde de Clint Eastwood encajaba en el estado de ánimo de una década que luchaba contra el aumento del crimen y los problemas sociales.
El padrino es la película de gánsteres perfecta (1972)
El Padrino cuenta la historia de Michael Corleone, un veterano de guerra que regresa a casa con su familia y su padre, el poderoso pero intimidante jefe criminal, Vito. Después de la boda de su hermana, Michael se involucra cada vez más en el peligroso negocio de la familia después de que una pandilla rival intenta tomar el control del tráfico de drogas. Impulsado por un deseo de venganza, Michael comienza su ascenso para convertirse en el nuevo líder de la familia criminal Corleone.
El Padrino se convirtió rápidamente en un clásico, y con razón. La película se centra en Michael Corleone y traza su transformación de héroe de guerra condecorado a líder despiadado de la mafia. Más allá de ser una saga criminal arrolladora, es un apasionante drama familiar que examina temas de herencia, lealtad y honor en medio de un telón de fondo de engaño, brutalidad y asesinato. Incluso ahora, décadas después, ninguna otra película policial la ha eclipsado, y su impacto sigue siendo visible en todo el género.
El exorcista conmocionó a millones con su horror (1973)
La película *El Exorcista* comienza con una joven, Regan MacNeil, poseída por una poderosa fuerza maligna. Esta posesión provoca cambios aterradores en su comportamiento y salud, lo que preocupa profundamente a su madre. Buscando una solución, la madre se acerca al padre Karras, un sacerdote que lucha con sus propias creencias. Karras luego consulta al padre Merrin, un exorcista experimentado, quien reconoce a la entidad poseedora como el demonio Pazuzu. Juntos, los dos sacerdotes se enfrentan a la aterradora fuerza e intentan realizar un exorcismo, corriendo contra el tiempo para salvar a Regan del poder destructivo del demonio.
El exorcista revolucionó el terror al tomar la conocida fórmula de la casa embrujada y hacerla mucho más inquietante, lo que incluso llevó a prohibiciones en algunos países. Marcó el comienzo de una nueva era de películas aterradoras que superaron incluso el impacto de Psicosis, y muchas de estas películas fueron influenciadas por la obra maestra de William Friedkin. Incluso hoy en día, ninguna película de terror sobrenatural ha igualado el terror puro de ver la cabeza poseída de Regan MacNeil girar y trepar por el techo.
Chinatown redefinió el thriller de misterio (1974)
La película *Chinatown* sigue al investigador privado Jake Gittes, que se gana la vida descubriendo infidelidades. Cuando una mujer lo contrata para que siga a su marido, el caso toma un giro oscuro cuando el marido es encontrado muerto. Las cosas se complican aún más cuando otra mujer afirma ser la esposa del hombre, lo que lleva a Gittes a un peligroso viaje lleno de engaños mientras intenta resolver el asesinato.
Esta película es una versión moderna de las películas negras clásicas de la década de 1940, como *El halcón maltés* y *El gran sueño*. La historia mantiene intencionalmente a los espectadores tan desorientados e inseguros como el personaje principal, dejando claro que no se puede confiar plenamente en nada ni en nadie. En última instancia, captura perfectamente el estado de ánimo sombrío y pesimista del cine de los años 70 y a menudo se la considera la película por excelencia de esa época.
Tiburón es el éxito de taquilla definitivo del verano (1975)
La película *Tiburón* comienza en el pequeño pueblo costero de Amity, donde una joven es atacada fatalmente por un gran tiburón blanco. Cuando el jefe de policía Martin Brody intenta cerrar las playas tras el descubrimiento de su cuerpo, el alcalde lo rechaza, queriendo proteger la valiosa temporada turística de verano. Decidido a evitar más tragedias, Brody solicita la ayuda del biólogo marino Matt Hooper para localizar al tiburón. Después de que otro ataque brutal sacude la ciudad, Brody y Hooper se unen al experimentado cazador de tiburones, el Capitán Quint, para emprender un peligroso viaje por mar para destruir a la criatura.
Esta película es a la vez una aventura emocionante y una película clásica de monstruos, y es única por ser un éxito de taquilla genuinamente agradable de la década de 1970, una década a menudo conocida por sus finales pesimistas. Muchos cineastas la consideran la película escapista y divertida ideal, y su influencia se puede ver en casi todas las películas de monstruos realizadas desde entonces.
Rocky es la historia perfecta del desvalido (1976)
La película *Rocky* cuenta la historia de Rocky Balboa, un delincuente de poca monta y boxeador de Filadelfia que quiere mejorar su vida. Tiene una oportunidad inesperada cuando el campeón mundial, Apollo Creed, lo elige como su próximo oponente. Mientras Rocky entrena para la pelea, también encuentra el coraje para expresar sus sentimientos por una mujer llamada Adrian.
Antes de convertirse en una estrella, Sylvester Stallone era relativamente desconocido cuando creó *Rocky*. Su dedicación al proyecto, como escritor y actor principal, es clara a lo largo de la película. *Rocky* es una historia clásica de los desamparados: trata sobre un hombre que sueña con una vida mejor y se niega a darse por vencido, incluso cuando las probabilidades están en su contra. Más que una simple película de boxeo, es una conmovedora historia de amor con un mensaje poderoso e inspirador que continúa conectando con el público.
Encuentros cercanos del tercer tipo es una película alienígena única (1977)
Encuentros cercanos del tercer tipo comienza con el sorprendente descubrimiento de objetos viejos y perdidos que parecen nuevos. Mientras el gobierno de EE. UU. investiga la posibilidad de vida más allá de la Tierra, un hombre de familia llamado Roy Neary experimenta un avistamiento de ovnis y se obsesiona con las visiones del regreso de los extraterrestres. Forma equipo con una mujer cuyo hijo fue secuestrado previamente por estos seres y juntos intentan descubrir la historia completa.
Mientras que *Star Wars* fue un gran éxito en 1977, *Encuentros cercanos del tercer tipo* de Steven Spielberg fue una película más profundamente conmovedora. Exploró temas del primer contacto, la obsesión y lo que significa ser humano, ofreciendo una experiencia más emocional que la aventura de *Star Wars*, más comercial.
Halloween convirtió a John Carpenter en una leyenda (1978)
Supe de Michael Myers por primera vez cuando escuché que cometió un acto terrible cuando era niño y fue enviado a una institución mental con el Dr. Loomis tratando de ayudarlo. Luego, quince años después, escapó y regresó a su ciudad natal, Haddonfield, justo antes de Halloween. ¡Fue aterrador! Empezó a acosar a chicas como Laurie Strode, que intentaba cuidar niños esa noche. El Dr. Loomis intentó advertir a todos y llevó a la policía a una persecución, pero Laurie tuvo que luchar por su vida contra alguien que realmente parecía pura maldad. Fue un Halloween realmente aterrador.
Halloween no solo siguió el modelo de película slasher establecido por Alfred Hitchcock, sino que lo dominó. El director John Carpenter creó tensión de manera experta a lo largo de la película, creando una experiencia verdaderamente aterradora. Lo que distinguió a Halloween fue el propio Michael Myers; No era simplemente un asesino, sino una presencia aterradora e imparable. La película de Carpenter elevó el listón del género, haciendo que personajes anteriores como Leatherface y Norman Bates parecieran menos impactantes, y sigue siendo la película slasher definitoria hasta el día de hoy.
Apocalypse Now es un viaje a través de la guerra de Vietnam (1979)
Durante la Guerra de Vietnam, el Capitán Willard es enviado a una misión peligrosa: encontrar al Coronel Kurtz, un oficial que se ha vuelto rebelde. Kurtz está librando su propia guerra en lo profundo de la jungla camboyana, donde los lugareños lo adoran, y sus acciones han enojado a sus superiores. Willard y un pequeño equipo viajan río arriba, al corazón del conflicto, con el objetivo de encontrar a Kurtz y eliminarlo.
Ampliamente considerada la mejor película sobre la guerra de Vietnam jamás realizada, *Apocalypse Now* se inspira tanto en la *Odisea* de Homero como en *El corazón de las tinieblas* de Joseph Conrad. La película pone a prueba implacablemente al equipo de Willard mientras describe poderosamente el caos de la guerra y el impacto psicológico en los soldados. Con un elenco estelar que incluye a Martin Sheen, Marlon Brando, Harrison Ford y Robert Duvall, *Apocalypse Now* es una película de guerra definitoria que concluyó una década notable para el cine.
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2025-10-15 19:19