Reseña de Frankenstein 2025: una obra maestra de Guillermo del Toro que lleva 94 años en desarrollo

Como gran admirador de la ciencia ficción y el terror, siempre vuelvo a *Frankenstein* de Mary Shelley; es simplemente fundamental para los géneros. ¡Todavía me da escalofríos y me hace pensar, incluso después de todos estos años! Muchas películas y libros han *recontado* la historia de un hombre que crea vida, pero, sinceramente, pocos han capturado realmente lo que Shelley escribió originalmente. Kenneth Branagh lo intentó en 1994, pero ahora Guillermo del Toro, que es un gran fan de *Frankenstein*, espera hacer justicia a la historia con una versión que se sienta realmente completa y que realmente te haga pensar.

Como gran cinéfilo, debo decir que lo último de Del Toro es algo especial. Clavó absolutamente en la novela, capturando toda la belleza, la tristeza y el verdadero miedo. Honestamente, parece que *solo* él podría haber dado vida a esta historia hoy. Oscar Isaac es fenomenal como Victor Frankenstein y realmente nos muestra los peligros de la obsesión y el peso de la responsabilidad. ¿Y Jacob Elordi? Su interpretación del Monstruo es desgarradora: una poderosa historia de dolor y necesidad de empatía. Si bien ambos son fundamentales para la narrativa, sientan las bases de lo que es casi una película perfecta. Es una verdadera lástima que la estrategia de distribución no parezca reflejar la importancia que tiene esta película para el cine.

Del Toro honra la historia y añade su toque personal

Es un desafío crear una nueva versión de una historia que existe desde hace más de dos siglos, especialmente con tantas adaptaciones existentes. Guillermo del Toro pretende capturar la esencia y las imágenes memorables del cuento original para una audiencia moderna, sin dejar de ofrecer algo único. Lo logra reimaginando a los personajes, alejándose de detalles específicos y centrándose en cambio en tipos de personajes más amplios y reconocibles.

La interpretación de Mia Goth de Elizabeth se siente como una fuerza fundamental, que representa la estabilidad que Víctor busca desesperadamente pero que no puede lograr debido a su propio ego. Ella es un personaje excepcionalmente puro, que se distingue de todos los demás en la película. Por el contrario, Victor Frankenstein encarna el poder destructivo de la obsesión y muestra cómo puede llevar a alguien a actuar de maneras que nunca hubiera imaginado.

Estas representaciones de personajes son más exageradas que en el libro y, aunque difieren de la historia original, aún se sienten fieles a los personajes y, de hecho, hacen que la trama sea más atractiva. La versión del Monstruo de Guillermo del Toro es particularmente desgarradora, lo que dificulta verlo como un villano. El único punto ligeramente débil es la trama secundaria que involucra al personaje de Christoph Waltz, Henrich Harlander, que se siente innecesario y resta valor al final ya de por sí trepidante de la película.

Esta versión de *Frankenstein* evoca fuertemente el estilo de una película de Guillermo del Toro. Desde el laboratorio de Víctor hasta sus visiones inquietantes, la película está impregnada de la combinación característica de fantasía oscura y realismo de Del Toro, pareciéndose más a un cuento de hadas gótico que a una descripción de la vida cotidiana. La película mantiene una cualidad onírica en todo momento, marcada por momentos de realidad inquietante que resaltan lo antinatural de los intentos de Víctor de superar la muerte. Sin embargo, a pesar de sentirse tan claramente como ‘Del Toro’, la influencia del director se integra sutilmente con la historia, permitiendo que la narrativa se desarrolle de manera orgánica y poderosa.

Jacob Elordi brilla junto a Oscar Isaac y el resto del elenco

Si bien es visualmente impactante, *Frankenstein* es fundamentalmente una historia basada en personajes, que cuenta con una gran cantidad de actuaciones sólidas. A la cabeza está la convincente interpretación que hace Isaac de Victor Frankenstein, un hombre consumido por su ambición. La película explora brillantemente la idea de que la búsqueda de una meta puede llegar a ser más importante que la meta misma, y que incluso lograrla puede no traer satisfacción. Isaac transmite de manera experta cómo el trauma infantil de Víctor (la pérdida de su madre) alimenta su impulso obsesivo, una conexión sutilmente reforzada a lo largo de la película, como cuando Víctor bebe leche repetidamente. Isaac retrata de manera convincente el dolor, el miedo y la responsabilidad de crear vida, ofreciendo una actuación que cautiva a los espectadores de principio a fin.

La verdadera actuación destacada proviene del actor que interpreta al Monstruo. Se transforma por completo a través de increíbles efectos físicos y de maquillaje, moviéndose con la torpeza de un recién nacido, que recuerda el trabajo de Doug Jones con Guillermo del Toro. Pero es más que sólo físico; el actor retrata maravillosamente la confusión del Monstruo sobre su propia existencia y su profundo deseo de conexión y aceptación. La actuación destaca una verdad conmovedora: incluso si *podemos* superar la muerte, eso no significa necesariamente que queramos hacerlo. Desde la voz única y en capas del Monstruo, que refleja las muchas partes que lo componen, hasta su imponente tamaño y fuerza, es imposible no conmoverse ante él como personaje y como figura profundamente trágica. No sería sorprendente encontrarse llorando al final.

Mientras Jacob Elordi y Oscar Isaac dirigen la película, los actores secundarios también ofrecen actuaciones impresionantes. Anya Taylor-Joy como Elizabeth es particularmente notable, ya que aporta una profundidad compleja y identificable al personaje que hace que sea fácil simpatizar con ella; incluso podría convertirse en una de las favoritas de los fanáticos. Tanto su inteligencia académica como emocional son cautivadoras, incluso para el Monstruo. La actuación de Taylor-Joy es poderosa pero discreta. El veterano actor David Bradley, conocido por *Harry Potter*, también brilla en su papel más pequeño pero crucial como el ciego que es el mentor del Monstruo. En general, *Frankenstein* cuenta con algunas de las mejores actuaciones del año, lo que hace que sea decepcionante que no llegue a una amplia audiencia en los cines.

Frankenstein se siente definitivo y merece más que un lanzamiento en streaming

Cada vez que se vuelve a contar una historia clásica, la gente suele discutir sobre cuál versión es mejor. Esta historia captura un poderoso conflicto interno: una gran capacidad tanto para el amor como para la ira. La narrativa sugiere que si no se satisface una necesidad, la otra se hará cargo, ofreciendo lecciones valiosas tanto para los personajes como para los espectadores.

Frankenstein es a la vez una historia que invita a la reflexión y un drama convincente. También está sorprendentemente lleno de acción intensa y efectos especiales realistas que, aunque a menudo espantosos, encajan perfectamente con la historia y el estilo del director. La película claramente está destinada a ser vista en la pantalla grande, lo que hace que su lanzamiento limitado sea un flaco favor al esfuerzo que todos pusieron para realizarla.

Guillermo del Toro ha creado una película convincente que realmente brilla en la pantalla grande. Si bien la transmisión por secuencias es conveniente, todavía existe la percepción de que las películas de mayor calidad se disfrutan mejor en los cines. Sin embargo, *Frankenstein* demuestra que el streaming puede ofrecer un cine excepcional. La mayor decepción de esta película es que no se estrenará en cines de forma más amplia, similar a clásicos como *Nosferatu*. *Frankenstein* es una película destacada de 2025 y una fantástica adaptación de la novela, y merece ser vista por la mayor cantidad de personas posible, ya sea en casa o en el cine.

La película *Frankenstein* tendrá un pequeño estreno en los cines el 17 de octubre y estará disponible para transmitir en Netflix en todo el mundo a partir del 7 de noviembre.

2025-10-19 19:37