10 películas de comedia de culto que sólo los reales entienden

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Las comedias de culto suelen ser disfrutadas por un grupo específico de personas; si una comedia se vuelve muy popular, generalmente pierde su estatus de “culto”. Sin embargo, los recién llegados aún pueden apreciar algunas películas consideradas clásicos de culto. Por ejemplo, una película como *Cry Baby* de John Waters tiene elementos extravagantes, pero es lo suficientemente accesible para que la disfrute un espectador primerizo. Sin embargo, es probable que otras comedias de culto siempre sigan siendo especiales y sólo las comprendan plenamente unos pocos dedicados que se esfuerzan por apreciarlas.

Aquí hay 10 comedias que todavía atraen principalmente a una base de fans dedicada. A menudo es necesario “captar” los chistes internos o comprender las referencias para disfrutarlos realmente.

‘Terminal Estados Unidos’ (1994)

Una familia neoyorquina de ascendencia asiático-estadounidense se enfrenta a múltiples crisis. Katsumi se está recuperando de una herida de bala después de que un negocio de drogas salió mal, se esconde con su novia y lucha contra la adicción. Holly está aterrorizada de que alguien publique un video sexual comprometedor y desea desesperadamente una conexión. Su hijo, Marvin, tiene intereses inusuales y es reservado. El padre perdió recientemente su trabajo debido a la discriminación racial y se prepara para lo peor, mientras que la madre anhela la intimidad. Mientras tanto, el abuelo de la familia se acerca al final de su vida y se desvanece silenciosamente.

“A veces pienso que la única salida es explotar”.

La película de Jon Moritsugu, *Terminal USA*, aborda la experiencia asiático-americana con una lente a veces dura y estereotipada. Sin embargo, está impregnado de su propio estilo cómico oscuro, inspirado libremente en la historia de su familia, aunque exagerado para lograr el efecto. La energía rebelde y punk-rock de la película recuerda al cine independiente de Nueva York conocido por traspasar límites. El estilo caricaturesco y exagerado de Moritsugu hace que la película sea menos convencional y potencialmente más difícil de conectar con un público más amplio.

‘Putney Swope’ (1969)

Durante una reunión de la junta directiva, falleció inesperadamente el presidente de una empresa de publicidad de Madison Avenue. Los miembros de la junta decidieron continuar con la reunión y votar por un reemplazo. Todos asumieron que el jefe de música de la compañía, Putney Swope, no obtendría ningún voto, por lo que estratégicamente votaron por él. Sin embargo, Swope, que se oponía firmemente al consumismo, cambió completamente las cosas. Transformó la empresa creando anuncios extraños e ilógicos y tomando decisiones comerciales poco convencionales.

“No voy a hacer mecer el barco. Voy a hundir el barco”.

Para apreciar verdaderamente una película como Putney Swope, es necesario considerar a su director, Robert Downey Sr., como un artista imperfecto pero innovador, y verlo en el contexto de su época. Más allá de eso, hay que aceptar el estilo deliberadamente extraño y surrealista de la película. Si bien su tratamiento de la raza es comprensiblemente controvertido, Downey padre se adelantó a su tiempo al abordar estos temas con una visión crítica del consumismo. Aunque la película parece anticuada para los estándares actuales, fue celebrada como arte innovador en la década de 1960. A pesar de sus complejidades, Putney Swope presenta algunas líneas brillantemente divertidas y comerciales memorablemente extraños para productos cotidianos.

‘Zona Prohibida’ (1980)

La familia Hércules esconde un secreto: un portal en su sótano que conduce a una dimensión alternativa extraña y exagerada gobernada por el rey Fausto. Cuando su hija, Frenchy, cae accidentalmente a través del portal, su familia y amigos rápidamente la siguen para rescatarla. Pero Frenchy atrae la atención del rey Fausto, quien le ofrece protección y al mismo tiempo la convierte en el objetivo de su esposa, la reina Doris, que está consumida por los celos.

¡Vamos a entrar en la sexta dimensión, cariño!

*Zona Prohibida* de Richard Elfman es una película extraña y poco convencional que exige paciencia por parte de los espectadores. Detrás de sus extraños números musicales y escenas extravagantes se esconde un mensaje satírico. La película, creada por el hermano de Danny Elfman y líder de Oingo Boingo, tiene un estilo musical y una apariencia muy específicos que no atraerán a todos. Los fanáticos de Hervé Villechaize y Susan Tyrrell disfrutarán de sus actuaciones, pero tengan cuidado: a pesar de su superficie lúdica, la película contiene lenguaje y estereotipos potencialmente ofensivos.

‘Ratonero’ (2014)

Marty Jackitansky, interpretado por Joshua Burge, es un oficinista temporal frustrado y pesimista. Sobrevive cometiendo pequeños fraudes, como robar y devolver material de oficina. Cuando se descubren estos planes y se enfrenta a problemas legales, se esconde en el sótano de un compañero de trabajo incómodo. Pero su difícil personalidad rápidamente arruina ese escondite, lo que lo obliga a huir a la ciudad, usando extrañamente un guante casero de Freddy Krueger, mientras intenta decidir qué hacer a continuación.

“No estoy robando, estoy sobreviviendo”.

Puede parecer extraño admitir que necesitas cierto tipo de experiencia para ser realmente Buzzard. El director Joel Potrykus retrata perfectamente a un tipo de persona específico, a menudo desagradable, y la película encuentra humor negro en sus fracasos. Sin embargo, la película es un poco surrealista y se basa en un humor muy seco, que no gustará a todos. A pesar de esto, Joel Potrykus es una voz cómica verdaderamente original, y vale la pena echarle un vistazo al humor rebelde e inusual de Buzzard si no lo has visto.

‘Bubby, el chico malo’ (1993)

Bubby, un hombre de 35 años, ha pasado toda su vida aislado en un apartamento, controlado por su madre abusiva. Apenas puede hablar y le aterroriza el mundo exterior por las historias que ella le cuenta. Cuando su madre fallece, Bubby de repente se ve obligado a aventurarse y descubre un mundo que le parece completamente extraño. Le cuesta comprender las interacciones sociales, lo que le lleva a situaciones divertidas, peligrosas y extrañas. A través de estas experiencias, Bubby aprende poco a poco a adaptarse y encontrar su lugar en el mundo.

“Puedo ser Dios. Puedo hacer lo que Dios hace”.

Explorar las películas de culto australianas, especialmente su mezcla única de terror, explotación y erotismo, ayuda a explicar por qué *Bad Boy Bubby* es una comedia tan brillantemente escandalosa. El estilo audaz y claramente australiano de la película le ha valido seguidores dedicados y combina a la perfección temas tabú en una historia oscuramente divertida sobre un héroe improbable. Debido a que es un raro ejemplo de comedia de explotación que pasa de la tragedia al humor negro con elementos eróticos inquietantes, *Bad Boy Bubby* atrae a una audiencia específica que aprecia su naturaleza inusual.

‘Policías equivocados’ (2013)

La película de Quentin Dupieux, *Wrong Cops*, es una comedia sobre un grupo de policías malos y torpes que molestan a la gente y arruinan incluso las investigaciones más simples. La historia se centra principalmente en el oficial Duke, quien se mete en problemas debido a su pasión por la música techno y su negocio secreto de venta de productos ilegales.

¿Escribir un libro sobre qué?

Las comedias que se burlan de los agentes de policía son comunes hoy en día. Sin embargo, en *Policías equivocados*, la película en realidad celebra a los horribles oficiales que se salen con la suya abusando de su poder y actuando terriblemente. La película se basa en gran medida en un humor absurdo, que no atraerá a todos los espectadores. El director Quentin Dupieux, también conocido como el músico electrónico Mr. Oizo, creó una banda sonora poco convencional y de ritmo rápido para la película, y disfrutar de esa música es clave para apreciar el estilo general de la película.

‘Amor submarino’ (2002)

Asuka, una mujer de unos treinta años, trabaja en una fábrica de pescado donde inesperadamente se hace amiga de un Kappa, una criatura del folclore japonés que parece una tortuga. A medida que se acercan, Asuka comienza a enamorarse de Kappa, lo que lleva a un romance bastante inusual. La película, *Underwater Love*, contará con música alegre y pegadiza de la banda franco-alemana Stereo Total.

Un musical rosa

¿Conoces los espíritus japoneses llamados yokai? ¿Qué pasa con el género del cine rosa japonés? ¿Y te gusta la música techno retro minimalista? Si esas preguntas te dejan desconcertado, es posible que tengas que investigar un poco antes de ver uno de los musicales con clasificación R más extraños jamás creados. Si bien la idea de un musical de monstruos eróticos puede parecer interesante, esta película está profundamente arraigada en muchas otras películas japonesas oscuras, lo que hace que sea difícil disfrutarla si aún no eres fanático de ese estilo.

‘Razzennest’ (2022)

Razzennest es una película presentada como comentario en off durante la proyección de una nueva película experimental del director ficticio austriaco Manus Oosthuizen. El director y un crítico de cine ven la película (una versión abstracta de la Guerra de los Treinta Años) y discuten durante todo el proceso. Sin embargo, una ubicación extraña, casi sobrenatural, dentro de la película parece infiltrarse en el estudio de grabación, con resultados peligrosos.

“Me niego a mostrar lo que quiero abordar”.

Es común encontrar un poco de arrogancia entre los artistas y quienes cubren las artes. El humor a menudo surge de burlarse en broma de estos estereotipos. Johannes Grenzfurthner es un cineasta único y cautivador conocido por su uso innovador de imágenes y sonido. Su película, *Razzennest*, que presenta elementos de terror que se desarrollan durante la proyección de una película experimental, es deliberadamente poco convencional y no atraerá a todos.

‘En ninguna parte’ (1997)

La película de Gregg Araki *Nowhere* retrata un día en la vida de varios adolescentes alienados en Los Ángeles. La historia se centra en Dark (James Duval), un joven cineasta bisexual que se enfrenta a problemas en la relación con su novia, Mel (Rachel True). La película presenta un elenco de estrellas de los 90, entre ellos Christina Applegate, Heather Graham, Ryan Phillippe, Shannen Doherty, John Ritter y Denise Richards, como los extravagantes personajes que Dark conoce mientras deambula por la ciudad.

“Solo haré un montón de speed más tarde y no comeré durante unos tres días”.

A medida que pasa el tiempo, la cultura de los años 90 parece cada vez más distante. Si bien la película de Greg Araki *Nowhere* es un brillante ejemplo de cine punk y LGBTQ+, está profundamente arraigada en esa década y puede que no conecte tan fuertemente con el público moderno. Araki creó una serie de películas conectadas – *Nowhere* es parte de su “Trilogía del Apocalipsis Adolescente” – y su trabajo se disfruta mejor cuando se ve como una colección completa. La película captura una energía juvenil y rebelde, pero a los espectadores que no estén familiarizados con la experiencia de la década de 1990 les puede resultar difícil apreciarla en su totalidad.

‘Entretenimiento’ (2015)

El entretenimiento se centra en un comediante en apuros, interpretado por Gregg Turkington, mientras viaja a través del desierto de Mojave en una gira en gran medida infructuosa y aislada. La película contrasta sus difíciles actuaciones (a menudo enfrentadas a multitudes hostiles) con extraños encuentros que tiene cuando está fuera del escenario. En lugar de contar una historia tradicional, la película pasa de un fracaso cómico al siguiente, al tiempo que insinúa la profunda sensación de inquietud del comediante y la falta de sentido que siente.

“Ahora, si desea vagar, no dude en hacerlo”.

La anticomedia es un estilo aún más inusual que la comedia vergonzosa, y es probable que a muchos espectadores les resulte difícil disfrutarlo. La película *Entertainment* adopta plenamente este enfoque, presentando chistes deliberadamente malos e incómodos que rompen intencionalmente las reglas de la comedia tradicional. Protagonizada por Gregg Turkington como su personaje Neil Hamburger, la película muestra la deliberadamente horrible rutina de stand-up de Hamburger, llena de chistes inapropiados, pronunciados con una voz seca y monótona entre toses y sorbos de agua, y salpicado de observaciones locales inútiles. Si bien tiene una base de fans dedicada, este tipo de comedia no atraerá a una audiencia amplia.

2025-10-19 23:52