8 otras películas desordenadas como ‘The Substance’ en HBO Max

Ahora que *The Substance* está disponible en HBO Max, los espectadores están ansiosos por ver más de su inquietante mezcla de crítica social y horror corporal. Lo que realmente distingue a la película es su combinación inusual de temas, presentados con una superficie glamorosa que oculta el contenido aterrador que hay debajo. Simplemente etiquetarlo como horror corporal o un comentario sobre la corrupción de Hollywood no captaría completamente lo que hace que *The Substance* sea tan especial.

Si disfrutaste la película compleja y estimulante *The Substance*, HBO Max tiene una gran selección de películas similares. Aquí hay 8 recomendaciones para ver a continuación.

‘Tráela de vuelta’ (2025)

Cuando Andy, de 17 años, y su hermana Piper, que tiene discapacidad visual, pierden repentinamente a su padre, sus vidas quedan completamente trastornadas. Los envían a vivir con Laura (Sally Hawkins) en un hogar grupal hasta que Andy cumpla dieciocho años. Laura, todavía afligida por la pérdida de su propia hija, inicialmente parece una cuidadora amable y solidaria. Sin embargo, esconde secretos dolorosos y hará todo lo posible para sobrellevar su dolor y tratar de reconectarse con su hija, lo que finalmente pondrá a Andy y Piper en peligro.

Una impactante película de terror con profundidad

La reciente película de HBO Max, *Bring Her Back*, es otra película de terror audaz que presenta imágenes intensas e inquietantes. Al igual que *The Substance*, también profundiza en ideas complicadas y muestra una poderosa actuación de Sally Hawkins, quien, al igual que Demi Moore, demuestra su talento en el género de terror. Si bien no tiene el mismo aspecto elegante que *The Substance*, *Bring Her Back* es una película cruda e impactante que explora el miedo a perder lo que te define.

‘Fin de semana’ (1967)

La película de Jean-Luc Godard, *Weekend*, se centra en una pareja, Corinne y Roland, que se dirigen al campo con un plan impactante: matar al padre de Corinne y heredar su dinero. Su viaje se descarrila rápidamente por una serie de eventos cada vez más extraños e inquietantes, que comienzan con un tráfico frustrante y finalmente desembocan en escenas de canibalismo y un colapso total del orden social.

Rompiendo el sistema

Bien, entonces *Weekend* no es el típico éxito de taquilla de Hollywood, pero créanme, es poderoso. Realmente derriba los sistemas que hacen que las personas se sientan extrañas, y lo hace de una manera casi onírica. También tiene un sentido del humor muy astuto que te pilla con la guardia baja. Si eres como yo y aprecias una película que *realmente* permanece contigo, especialmente una con un final triste, *Weekend* toca la misma nota emocional que *The Substance*. Honestamente, aunque son de épocas diferentes, ambas películas abordan algunos temas que invitan a la reflexión. Tengo la sensación de que la gente seguirá analizando estas películas durante los próximos años.

‘Vergüenza’ (2011)

Bien, esta película se centra en Brandon, interpretado por Michael Fassbender, un tipo que *parece* tenerlo todo bajo control en Nueva York. Pero debajo de la superficie, está muy cerrado emocionalmente y constantemente persigue… bueno, digamos que tiene una relación complicada con el sexo. Las cosas se ponen realmente intensas cuando su hermana, Sissy (Carey Mulligan es fantástica en esto) se muda con él. De repente, se ve obligado a lidiar con sus problemas, como su dependencia de la pornografía y el trabajo sexual, y surgen muchas cosas dolorosas de su pasado compartido. Honestamente, es un reloj bastante desgarrador, ya que comienza a desmoronarse tratando de enfrentar toda esta “vergüenza” y el aislamiento que se ha construido.

Obligado a enfrentar inseguridades

Tanto la película de 2011 *Shame* de Steve McQueen como *The Substance* describen cómo los pensamientos obsesivos dañinos pueden atrapar y controlar a una persona. Si bien abordan este tema de diferentes maneras, ambas películas muestran el impacto dañino de intentar encajar en lo que la sociedad espera. En última instancia, sus estilos honestos, intensos e inquebrantables crean experiencias visuales igualmente inquietantes y poderosas.

‘Un hombre diferente’ (2024)

Edward vive con una diferencia facial significativa, lo que le dificulta conectarse con la gente y sentirse digno de amor. Cuando conoce a Ingrid, una amable y esperanzada dramaturga de al lado, comienza a sentirse optimista sobre su futuro. Él elige someterse a una cirugía arriesgada para conseguir un nuevo rostro. Después del exitoso procedimiento, Edward se siente extrañamente atraído por Adam, un hombre que también tiene una diferencia facial, especialmente después de que Ingrid escribe una obra inspirada en la historia de Edward y Adam es elegido como el personaje principal.

La hierba es siempre más verde

Si bien *Un hombre diferente* no logró un éxito generalizado en los premios (la actuación de Sebastian Stan obtuvo un Globo de Oro como su mayor premio), recibió importantes elogios de la crítica y el público. A pesar de su estilo diferente al de *La Metamorfosis*, las dos obras comparten sorprendentes similitudes. Ambos profundizan en cómo el cuerpo puede reflejar una profunda agitación emocional y utilizan la transformación física para revelar los defectos de un personaje. Aunque no existe un género común para historias como estas, ambas películas sirven como excelentes ejemplos de cómo la transformación de un personaje puede salir mal y exponer sus luchas internas.

‘La prole’ (1979)

Frank Carveth está criando solo a su hijo mientras su esposa, Nola, recibe tratamiento psiquiátrico experimental del innovador Dr. Hal Raglan. Cuando su hijo llega a casa herido, Frank comienza a cuestionar la terapia y a confrontar tanto al médico como a su esposa, descubriendo un secreto aterrador que va mucho más allá de sus peores temores.

Monstruos malvados parecidos a niños son solo el comienzo de los horrores en ‘The Brood’

David Cronenberg ha inspirado a muchos cineastas, y su visión única del horror corporal sigue influyendo en los creadores de hoy, incluido el director de la película *The Substance*. Aunque HBO Max no tiene todas las películas clásicas de Cronenberg, sí ofrece *The Brood*, una película que a menudo se pasa por alto pero que sigue siendo claramente cronenbergiana. Si bien es relativamente simple en comparación con algunos de sus otros trabajos, *The Brood* todavía utiliza un inquietante horror corporal para explorar temas más amplios sobre la sociedad.

‘Ruiseñor’ (2014)

La película *Nightingale* comienza con Peter Snowden (David Oyelowo) confesando el asesinato de su madre en un vídeo, mostrando una inquietante falta de remordimiento más allá del desastre que creó. Luego vemos a Peter viviendo su vida cotidiana, pareciendo perdido en el tiempo y todavía hablando con su madre como si estuviera viva. A medida que el cuerpo de su madre se descompone y él se aísla de los demás, la salud mental de Peter se deteriora rápidamente.

Morar en la muerte

Nightingale explora temas relacionados con uno mismo y la identidad con una oscuridad convincente e inquietante, lo que lo convierte en un excelente reloj para los fanáticos de películas como The Substance, aunque las dos películas son muy diferentes. Aquellos que disfrutaron del enfoque en el aislamiento y la obsesión en The Substance probablemente encontrarán que Nightingale es una película destacada, que ofrece una perspectiva cruda y escalofriante. David Oyelowo ofrece una actuación notablemente poderosa y subestimada, profundamente inquietante pero cautivadora.

‘Onibaba’ (1964)

Kichi, una anciana, y su nuera, Yoshihide, viven una vida apartada en el campo robando a los recientemente fallecidos y vendiendo lo que encuentran. Cuando Yoshihide comienza a cortejar a un nuevo pretendiente, Kichi teme quedarse sola e intenta asustar a Yoshihide para que se quede con ella. Se disfraza de un temible y demoníaco samurái, pero la máscara se atasca y Kichi se sume en la locura y en una lucha desesperada por sobrevivir.

Un intento desesperado de supervivencia

Aunque separadas por escenario (Japón feudal versus un escenario contemporáneo) y origen, las películas *Onibaba* y *The Substance* comparten sorprendentes similitudes. Ambos exploran poderosamente las ansiedades que rodean el envejecimiento, utilizando imágenes y narraciones sorprendentes. Un tema clave en ambos es la inquietante transformación de un personaje, alimentada por el miedo a perder su juventud. *Onibaba*, realizada en la década de 1960, demuestra que el gran cine perdura, ya que sus temas siguen siendo relevantes e impactantes en la actualidad.

‘Midsommar’ (2019)

Aún afligida por la pérdida familiar, Dani acepta a regañadientes acompañar a su novio y a sus amigos en un viaje a Suecia. Mientras están allí, descubren un pueblo apartado que se prepara para un festival de verano único y poco común, una celebración que se celebra sólo una vez cada cien años. Se convierten en forasteros que observan las antiguas tradiciones de la comunidad, pero las cosas toman un giro oscuro cuando las festividades se vuelven peligrosas y el grupo queda atrapado en los rituales. Dani se ve inesperadamente involucrada en los planes de la comunidad y es testigo de acontecimientos aterradores.

Elevando el terror a nuevas alturas

Muchos fanáticos del terror ya han visto *Midsommar*, dada su popularidad, y probablemente antes de *The Substance* de 2024. Sin embargo, ambas películas representan brillantemente un descenso a la locura con imágenes impresionantes y temas que invitan a la reflexión, lo que hace que sus elogios de la crítica sean bien merecidos. También comparten una atmósfera inquietante similar y exploran el temor existencial a través de personajes principales problemáticos y defectuosos. En última instancia, ambos son un visionado esencial para los fanáticos del terror y demuestran la continua evolución y la capacidad de innovación del género.

2025-10-20 00:40